La Colección Friedrich Christian Flick es una colección de arte moderno fundada por Friedrich Christian Flick , coleccionista de arte y heredero de la fortuna de la innoble familia industrial Flick . [1] Es una de las colecciones de arte moderno más importantes del mundo. [2]
La colección comprende alrededor de 2.500 obras de 150 artistas. De 2004 a 2010, partes de la colección estuvieron expuestas en Berlín , en el museo Hamburger Bahnhof , como parte de una cooperación entre Flick, la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano y los Museos Estatales de Berlín . Friedrich Christian Flick comenzó su colección de arte en 1975. Desde principios de la década de 1980, ha coleccionado principalmente arte moderno. [3] La exposición inaugural "Mitos de la creación", la primera de una serie que será comisariada por el personal del museo, recibió el nombre de la escultura del mismo nombre del artista de instalaciones estadounidense Jason Rhoades . [4] La iniciativa se planeó originalmente para un período inicial de siete años, hasta 2011. La asociación se extendió más tarde por otros diez años, hasta 2021.
En febrero de 2008, Flick donó 166 obras de arte a la National Gallery, la mayor donación de una persona privada al museo desde su fundación en el siglo XIX. Esta donación incluye obras de los últimos cuarenta años, incluidas las principales obras de artistas como Marcel Broodthaers , John Cage , David Claerbout , Stan Douglas , Martin Kippenberger , Bruce Nauman , Raymond Pettibon , Jason Rhoades y Wolfgang Tillmans . [5]
La Hamburger Bahnhof se amplió con la anexión de un almacén adyacente para crear 10.000 metros cuadrados adicionales (110.000 pies cuadrados) para las obras de arte de Flick.
En 2001, Flick contrató al arquitecto holandés Rem Koolhaas para que diseñara un museo en Zúrich para su colección. Pero los grupos judíos [ ¿quiénes? ] y otros criticaron a Flick por no contribuir, a diferencia de sus hermanos, a un fondo de compensación de 6.000 millones de dólares para trabajadores esclavos y sus familias. Argumentó que el fondo no estaba destinado a contribuciones individuales y, en su lugar, creó su propia fundación para luchar contra la xenofobia, el racismo y la intolerancia. Pero las protestas continuaron y decidió colocar su colección en otro lugar.
A través de un acuerdo con el gobierno, Flick prestó su colección de unas 2.500 obras a la Hamburger Bahnhof , donde se exhibirán en exposiciones que se supone que cambiarán cada nueve meses aproximadamente. El canciller Gerhard Schröder , en un discurso en la ceremonia de apertura, dijo: "El arte tiene que tener la oportunidad de desplegarse. Cada pieza individual tiene una dignidad y un aura, que es independiente de la historia familiar del coleccionista". [6] El senador de cultura de Berlín, Thomas Flierl, expresó sus dudas, diciendo que al reconstruir su imperio empresarial en los años 1950 y 1960, Friedrich Flick personificó la tolerancia de los antiguos magnates nazis. [7] Salomon Korn, vicepresidente del Consejo Central de Judíos en Alemania , escribió una carta abierta al periódico de Múnich Süddeutsche Zeitung preguntando: "¿Habrá pronto una 'Colección Göring' en Berlín?", calificando los planes como "una forma de blanqueo moral para convertir el dinero ensangrentado en una forma socialmente aceptable de propiedad del arte". Aparecieron carteles satíricos cerca de la Hamburger Bahnhof, ofreciendo "entrada gratuita para trabajadores esclavos" y acusando a Flick de usar su colección de arte para evitar pagar impuestos. [8]
Varios artistas destacados, entre ellos Gerhard Richter , Hans Haacke , Marcel Odenbach y Thomas Struth , hicieron declaraciones en el semanario nacional alemán Die Zeit en las que protestaban porque los principios de Flick eran inmorales y porque no era apropiado que un coleccionista privado pudiera determinar el contenido de un museo financiado por el Estado. Otros, entre ellos el fotógrafo Wolfgang Tillmans y el pintor Luc Tuymans , defendieron a Flick, elogiaron su buen gusto artístico y señalaron que Berlín por sí solo carece de los medios financieros con los que comprar obras de arte comparables. En respuesta al debate, la Hamburger Bahnhof produjo un periódico interno que representaba diferentes puntos de vista para su distribución gratuita a los visitantes de la exposición. [9]