« Close (to the Edit) » es un sencillo del grupo de synth-pop de vanguardia inglés Art of Noise , lanzado en 1984 por ZTT Records . La canción apareció en el álbum de 1984 del grupo Who's Afraid of the Art of Noise? y se publicaron diferentes versiones en varios otros formatos en octubre de ese año. Estaba estrechamente relacionada con su sencillo anterior (y éxito de hip hop ) « Beat Box », aunque las dos pistas se desarrollaron como piezas separadas desde una etapa temprana. El sencillo alcanzó el número ocho en la lista de sencillos del Reino Unido en febrero de 1985, y su video musical ganó dos premios en los MTV Video Music Awards de 1985. La palabra hablada de la canción «Hey!» ha sido sampleada por varios otros artistas a lo largo de los años.
El primer lanzamiento de una versión de "Close (to the Edit)" fue como un remix nominal de "Beat Box" bajo el título "Beat Box (Diversion Two)". Esta fue luego reeditada y parcialmente remezclada con diferentes efectos aplicados, para convertirse en la versión de "Close (to the Edit)" que apareció en el álbum de estudio posterior Who's Afraid of the Art of Noise? (1984). Las notas de Paul Morley para el sencillo simplifican la relación entre "Diversion Two" y "Close", señalando únicamente que se "cortaron" 20 segundos.
La canción toma su título del álbum de estudio Close to the Edge (1972) de Yes , y también samples de « Leave It » y « Dueño de un corazón solitario » de la misma banda, los dos últimos producidos por Trevor Horn . [3] El sencillo presenta en gran medida la muestra grabada de un automóvil, un Volkswagen Golf propiedad de un vecino del miembro de la banda JJ Jeczalik , que se detiene y reinicia. También contiene una muestra vocal (re-cantada) [ cita requerida ] de la canción « Beer Barrel Polka », interpretada por las Andrews Sisters .
La breve voz hablada y el fragmento de "Hey!" (utilizado en varias canciones, sobre todo en " Firestarter " de The Prodigy y "Back in the Day" de Christina Aguilera (sin acreditar)) eran la voz de Camilla Pilkington-Smyth. [4] La novia de Jeczalik en ese momento enseñaba en una escuela de niñas en Ascot y le llamó la atención sobre Pilkington-Smyth, una de sus alumnas. Jeczalik grabó el fragmento de su voz en una capilla usando una grabadora ReVox A77. [5]
El sencillo se lanzó en el Reino Unido en lo que se había convertido en la gama de formatos habituales de ZTT : versiones estándar y de disco de imágenes de 7 pulgadas, cinco sencillos de 12 pulgadas (uno de ellos en formato de disco de imágenes ) y un sencillo en casete, cada uno con una serie de mezclas únicas. Las numerosas remezclas recibieron sus propios títulos derivados del título general, incluidos "Edited", "Closely Closely (Enough's Enough)" y "Close-Up".
La versión en casete , That Was Close , es un popurrí de varias de las mezclas de los distintos formatos, entre las que se incluyen «Diversion Eight», «Diversion Two», «Closest», «Close-Up», la versión del álbum de «Close (to the Edit)» y «Closed». Este popurrí dura más de 20 minutos, se repite en ambos lados del casete y no estuvo disponible hasta que se incluyó en su totalidad en la recopilación de 4 CD And What Have You Done with My Body, God? (2006).
El sencillo fue el primer gran éxito de Art of Noise en el Reino Unido, alcanzando el número ocho en la lista de sencillos del Reino Unido en febrero de 1985.
Se grabaron tres videos promocionales para el sencillo. La versión original, en la que aparecía una niña vestida de punk que lideraba a tres hombres vestidos de traje en la destrucción de varios instrumentos musicales, fue dirigida por Zbigniew Rybczyński y filmada en el High Line de Manhattan . [6] En una entrevista de 1999 con la banda, Paul Morley dijo: "Los miembros masculinos de la banda estaban un poco perturbados por el hecho de que los hicieran pasar por Huey Lewis y The News ... así que una de las razones por las que tendemos a escondernos detrás de máscaras o no aparecer en absoluto es porque abre más posibilidades de cómo se puede presentar Art of Noise. A veces, los directores de arte de los videos se emocionaban por cómo iban a presentar Art of Noise, y en ese caso en particular, lo interpretó como una joven extraña con Huey Lewis y The News. La mitad fue divertido y la otra mitad fue un poco triste". Anne Dudley "pensó que era un video divertido", pero agregó que "algunas personas pensaron que era innecesariamente violento. Fue prohibido en Nueva Zelanda por alentar la violencia hacia los niños. Nada podría haber estado más lejos de nuestras mentes". [7] El video luego ganó los premios al Video Más Experimental y Mejor Edición en los MTV Video Music Awards de 1985. [ 8]
Una segunda versión en vídeo dirigida por Matt Forrest se emitió en el Reino Unido, compuesta casi en su totalidad por animación surrealista, [9] con algunos clips de la versión original.
Una tercera versión del vídeo, prácticamente idéntica a la segunda, incluía varias tomas de la banda en el estudio.
En un artículo de 2003 sobre la mejor música concreta para Pitchfork , el músico Drew Daniel de Matmos incluyó "Close (To the Edit)" en una lista de trabajos que posiblemente se basaron en la música concreta de nuevas maneras. [10] Simon Reynolds destacó la manera en que el video musical proporcionó un "emblema visual ingenioso" para la "versión actualizada del grupo de los métodos de cortar y cortar de la música concreta". [ 11 ] También señaló que la canción puede contextualizarse como "un homenaje a Kraftwerk y su noción de la era ' Autobahn ' del automóvil como instrumento musical", debido al uso de un motor acelerado como un riff melódico a lo largo del éxito de Art of Noise. [11] La pista está clasificada como un collage de sonido por el escritor Robert Fink, quien señala que la pista presenta el éxito orquestal 'ORCH5' que, en sus momentos finales, se mezcla "de nuevo con cúmulos de explosiones orquestales sampleadas de La consagración de la primavera de Stravinsky ". [12] Danny Turner de MusicRadar comentó que la pista resalta el "inteligente uso de muestras vocales incorpóreas y sonidos encontrados " de Art of Noise , y señaló que "posiblemente presentó la primera línea de bajo sampleada y secuenciada". [13]
La canción fue interpretada en vivo por Horn y Anne Dudley durante el evento benéfico All-Star de Horn en 2004. Producida por Trevor Horn (luego lanzada en DVD como Slaves to the Rhythm ), celebrando el 25 aniversario de Horn como productor discográfico . La actuación contó con Alan White de Yes en la batería y Lol Creme de 10cc en la guitarra. Casi todos los elementos de la pieza (excepto una frase hablada de Camilla Pilkington-Smyth, que fue pregrabada) fueron en vivo, en lugar de programados o secuenciados: Horn tocó su elaborada parte de bajo en un bajo de 5 cuerdas, Dudley tocó sintetizadores en vivo y activó todas las muestras de la pista original (incluido el canto "dum-dum") desde un teclado Roland, las voces "tra-la-la" (originalmente una muestra de las Andrews Sisters ) fueron cantadas en vivo por Linda Allen y Debi Doss, famosas por Buggles , todos los demás instrumentos fueron tocados por miembros de la orquesta en el escenario y toda la pieza se tocó más rápido que la original (aproximadamente 135-136 BPM en lugar de 129). De hecho, Horn presentó la interpretación enfatizando la naturaleza en vivo de la misma y afirmando que, dado que la pieza original fue "tocada por máquinas" (es decir, programada), la banda introduciría algunos errores deliberados para demostrar que todos estaban en vivo. De hecho, la interpretación real no incluye ningún error, pero algunas de las líneas de sintetizador melódicas de Dudley son ligeramente diferentes a la versión de estudio. [14]
Los ex miembros de Art of Noise, JJ Jeczalik y Gary Langan, no aparecen en la presentación, ni tampoco el periodista musical y MC Paul Morley. A pesar de esto, la canción aparece en la portada y el menú del DVD como interpretada por Art of Noise.
That Was Close : popurrí continuo que comprende:
Nota :
