Clarissa Tossin (nacida en 1973) es una artista visual de Brasil que reside en Los Ángeles . [1] Su práctica colaborativa basada en la investigación desarrolla narrativas alternativas que se encuentran en el entorno construido, utilizando elementos de instalación, escultura e imágenes en movimiento para explorar las intersecciones del lugar, la historia y la estética. [2]
Nacido en Porto Alegre , en el sur de Brasil, Tossin creció en la ciudad capital de Brasilia . Asistió a la universidad en São Paulo en la Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), luego se mudó a Los Ángeles en 2006 para realizar estudios de posgrado en CalArts , y recibió su maestría en Bellas Artes en 2009. [3]
El trabajo de Tossin al mudarse a Los Ángeles a menudo hacía referencia a su vida anterior en Brasilia , utilizando su propia migración como un modo de entender la modernidad, el desarrollo urbano y la globalización. [4] Su instalación Brasilia, autos, piscinas y otras modernidades (2009-2013) establece un puente arquitectónico entre las dos ciudades: Oscar Niemeyer , responsable del plan urbano de Brasilia, también diseñó la Casa Strick en Santa Mónica . A través de videos, esculturas, fotografías y material efímero, incluido un Volkswagen Brasilia de 1973 cargado con equipos de limpieza de piscinas, la obra resalta la arquitectura compartida de las ciudades, las piscinas y la cultura del automóvil, así como sus historias convergentes de urbanización junto con la floreciente industria automotriz y la infraestructura de carreteras, elaborando su lugar paradójicamente utópico y distópico en la imaginación global. [5] [6] [7]
El siguiente trabajo importante de Tossin se centró en la región amazónica y sus historias de incursión industrial y desplazamiento arquitectónico. La instalación de video y sonido Streamlined: Belterra, Amazónia/Alberta, Michigan (2013) trata sobre Belterra , una plantación de caucho en la Amazonía brasileña , y Alberta, Michigan , una ciudad de aserraderos de la Península Superior , ambas inspiradas en pueblos de Nueva Inglaterra y construidas simultáneamente en 1935 para obtener materiales para la fabricación de automóviles en los Estados Unidos. [8] Encontro das Águas / Meeting of Waters (2018), una instalación que investiga la fabricación de productos electrónicos en la Zona Económica Libre de Manaus , incluye moldes de terracota de productos electrónicos producidos en Manaus, imágenes satelitales tejidas de la región obtenidas de Google Earth y cajas de entrega de Amazon.com recortadas y tejidas en cestas. [9]
Gran parte del trabajo más reciente de Tossin examina los orígenes y los impactos de la crisis climática , cada vez más a través de la lente de la exploración espacial del siglo XXI . Estas obras conectan los planes de minería y asentamiento en la Luna y Marte con los legados terrestres de extracción de recursos , colonialismo y degradación ambiental en la Tierra . Según la curadora Sandrine Wymann, "Tossin contempla el día, no muy lejano, en que agotemos los recursos de este planeta y huyamos a Marte para comenzar de nuevo, como una civilización extraterrestre sin otra opción que continuar en otro lugar o perecer". [10]
Los tejidos circulares suspendidos de doble cara de A Queda do Céu (The Falling Sky) (2019) entrelazan vistas satelitales del río Amazonas y los incendios de 2019 en la Amazonia con imágenes de la NASA de la gran llanura marciana Amazonis Planitia y la Vía Láctea , que comprenden patrones tejidos que se asemejan a particiones de tierras agrícolas vistas desde el espacio. De manera similar, los tejidos Future Geography (2021) de Tossin combinan tiras de cajas de entrega de Amazon.com con imágenes de la NASA del cráter Shackleton en la Luna (sitio propuesto para la primera instalación de minería de hielo lunar de EE. UU.), el cráter Jezero en Marte (sitio de aterrizaje del rover Perseverance de la NASA ) y el cúmulo estelar Hyades (el más cercano al Sistema Solar ), lo que resalta la intersección de los intereses científicos y comerciales en la exploración espacial. [11]
El 8.º continente (2021), un tríptico de tapices de jacquard a gran escala encargado por la Universidad Rice , representa la culminación del interés de Tossin por la convergencia de la ciencia y el comercio en el espacio exterior. En colaboración con el Instituto Espacial de Rice y el Instituto Lunar y Planetario de Houston , Tossin obtuvo imágenes de la NASA que examinaban los cráteres polares de la Luna, permanentemente sombreados, en busca de concentraciones de hielo de agua, que se extraería para su uso en la fabricación de combustible de hidrógeno para las expediciones al espacio profundo, incluidas las misiones Artemis propuestas por la NASA . La cartografía se ha utilizado durante mucho tiempo para establecer y proyectar la soberanía territorial, y los estudios de los recursos lunares de la NASA no son una excepción. Remontándose a los tapices dorados y enhebrados en seda de los períodos medieval y renacentista, Tossin recontextualiza estas imágenes dentro de una tradición real de mostrar la riqueza y el poder soberanos; el hilo de oro metálico indica probables depósitos de hielo lunar, el oro del futuro. [12]
Death by Heat Wave (Acer pseudoplatanus, Mulhouse Forest) (2021) reflexiona sobre la desaparición de toda la vida en la muerte de un solo árbol. Un molde de silicona de un sicomoro en descomposición del bosque de Mulhouse señala la muerte masiva de sicomoros en toda la región debido al aumento de las temperaturas, al tiempo que mide el ritmo de la actividad humana en comparación con ciclos naturales mucho más lentos de descomposición y regeneración. Otra obra, Rising Temperature Casualty (Prunus persica, home garden, Los Angeles) (2021), presenta un molde de silicona de un duraznero del jardín de Tossin en Los Ángeles. En conjunto, registran tanto el alcance global del cambio climático como la similitud de sus efectos para especies dispares en lugares muy separados. Vulnerably Human (2022), un molde de piel mudada a base de silicona de un traje de astronauta que incorpora polvo de meteorito, corteza de árbol y tierra, evoca la precaria siguiente etapa de la civilización humana, uniendo la vulnerabilidad de los cuerpos humanos en el espacio con la fragilidad de la vida en la Tierra. [13] [14] [15]
Otro enfoque importante en el trabajo reciente de Tossin se centra en la arquitectura del Renacimiento maya de la década de 1920 , que adoptó la arquitectura y la iconografía de la Mesoamérica precolombina .
El video de un solo canal Ch'u Mayaa extrae la influencia suprimida de la arquitectura maya en Hollyhock House (1919-1921) de Frank Lloyd Wright , poniendo en primer plano la simbología indígena del edificio a través de una actuación de danza de Crystal Sepúlveda basada en gestos y posturas encontrados en cerámicas y murales mayas antiguos, recuperando así el edificio para el linaje arquitectónico maya. [16] [17] Una serie de esculturas basadas en el Teatro Maya (1927), un emblemático palacio de cine en Los Ángeles, forman la base de la instalación de Tossin The Mayan (2017). El diseño interior del teatro de Francisco Cornejo se apropia directamente de motivos encontrados en varios sitios mayas: Quiriguá y Piedras Negras en Guatemala , y Yaxchilán en México . Tossin expone esta mímica con impresiones de silicona que parecen piel de los relieves que decoran las puertas y paredes del teatro, combinadas con moldes de yeso de manos y pies provenientes de los sitios arqueológicos, y trozos de piel sintética de jaguar, plumas de quetzal y piel de serpiente. [18] [19] [20] [21]
La película colaborativa de Tossin Mojo'q che b'ixan ri ixkanulab' / Antes de que los volcanes canten / Before the Volcanoes Sing (2022) presenta un viaje sensorial inmersivo a través de idiomas, música y espacios arquitectónicos que son imaginarios y reales, cosmológicos y colonizados. Encargada por EMPAC , la obra se centra en réplicas reproducibles impresas en 3D de antiguos instrumentos musicales mayas, escaneados y modelados en 3D por el arqueólogo y curador Jared Katz, que exploran su capacidad para expresar modos alternativos de conocimiento. La narrativa de la película sigue las historias personales de sus protagonistas mayas, entre ellos la poeta k'iche'-kaqchiquel Rosa Chávez, el artista maya ixil Tohil Fidel Brito Bernal (que aparece dentro de la Sowden House del Renacimiento Maya en Los Ángeles) y la flautista mexicana Alethia Lozano Birrueta, con música y diseño de sonido de la compositora brasileña Michelle Agnes Magalhães y cinematografía de Jeremy Glaholt. [22] [23] [24]
Como observa la historiadora del arte Susanna Phillips Newbury:
"Ya sea reinsertando tradiciones figurativas y prácticas rituales de motivos mayas en la arquitectura de Los Ángeles de principios del siglo XX, como en su video de 2017 Ch'u Mayaa , o examinando de manera más amplia un mundo grotesco y postlapsario, [Tossin] emplea el lenguaje del futuro perfecto de la ciencia especulativa para proponer formas de ver nuestro presente devastado". [25]
Las exposiciones individuales de Tossin incluyen:
Entre sus exposiciones colectivas se incluyen:
El trabajo de Tossin ha sido apoyado por subvenciones de la Fundación Graham (2020) [50] y la Fundación para el Arte Contemporáneo (2019), [51] una beca de Fellows of Contemporary Art (2019), [52] un premio Artadia Los Ángeles (2018), [53] una beca de la Fundación Jumex (2018), una beca de la California Community Foundation para artistas visuales (2014), [54] y una beca del Centro para la Innovación Cultural (2012). [55]
Tossin fue becario del Instituto Radcliffe de Harvard (2017-18), [56] becario del Programa CORE del Museo de Bellas Artes de Houston (2010-12), [57] y artista residente en la Fundação Joaquim Nabuco, Recife, BR (2015); [58] Artpace San Antonio (2013); [59] y la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan (2009), [60] entre otros.
Lanza, Clarissa. Unmapping the World / Desmapeando O Mundo. Editado por Teté Martinho, con ensayos de Moacir dos Anjos, Michael Ned Holte y Guilherme Wisnik. 2015. ( ISBN 978-0-692-45968-3 )