El hombre que ríe (también publicada bajo el título Por orden del rey por su subtítulo en francés) [1] es una novela de Victor Hugo , publicada originalmente en abril de 1869 bajo el título francés L'Homme qui rit . Se desarrolla en Inglaterra a partir de 1690 y se extiende hasta principios del reinado del siglo XVIII de la reina Ana . Retrata a la realeza y aristocracia de Inglaterra de la época como crueles y ávidas de poder. Hugo pretendía establecer paralelismos con la Francia de Luis Felipe y la Regencia . [2]
La novela trata de la vida de un joven noble que fue desfigurado cuando era niño por orden del rey. Exiliado y rebautizado como "Gwynplaine", viaja con su protector y compañero, el filósofo vagabundo Ursus, y Dea, a quien rescató cuando era un bebé durante una tormenta. La novela es famosa por el rostro mutilado de Gwynplaine, que tiene una sonrisa permanente. El libro ha inspirado a muchos artistas, dramaturgos y cineastas. [3]
Fondo
Hugo escribió El hombre que ríe durante un período de 15 meses mientras vivía en las Islas del Canal , después de haber sido exiliado de su Francia natal debido al controvertido contenido político de sus novelas anteriores. El título provisional de Hugo para este libro era Por orden del rey , pero un amigo le sugirió El hombre que ríe . [ cita requerida ] A pesar de una recepción inicialmente negativa tras su publicación, [4] [5] Se sostiene que El hombre que ríe es una de las mejores obras de Hugo. [6]
En su discurso ante los Lores, Gwynplaine afirma:
Je suis un símbolo. Ô todos los imbéciles que vous êtes, ouvrez les yeux. J'incarne Tout. Je représente l'humanité telle que ses maîtres l'ont faite.
Soy un símbolo. ¡Oh, tontos todopoderosos, abran los ojos! Yo represento a todo. Encarno a la humanidad tal como la han creado sus amos.
— Gwynplaine, en la Parte 2, Libro 8, Capítulo VII [7]
Haciendo un paralelo entre la mutilación de un hombre y la experiencia humana, Hugo toca un tema recurrente en su obra "la misère", y critica tanto a la nobleza que por aburrimiento recurre a la violencia y a la opresión como a la pasividad del pueblo, que se somete a ella y prefiere la risa a la lucha. [8]
Algunos de los dibujos de Hugo pueden relacionarse con el libro y sus temas. Por ejemplo, los faros de Eddystone y de los Casquets en el Libro II, Capítulo XI de la primera parte, donde el autor contrasta tres tipos de faros ('Le phare des Casquets' y 'Le phare d'Eddystone' – ambos de 1866. Hugo también dibujó 'Le Lever ou la Duchesse Josiane' con pluma y tinta marrón, para el Libro VII, Capítulo IV (Satanás) de la segunda parte. [9]
Trama
La novela se divide en dos partes: La mer et la nuit ( El mar y la noche ) y Par ordre du roi ( Por orden del rey ).
En la Inglaterra de finales del siglo XVII, un niño sin hogar llamado Gwynplaine rescata a una niña durante una tormenta de nieve, ya que su madre ha muerto congelada. Conocen a un vendedor ambulante de carnaval que se hace llamar Ursus y a su lobo mascota, Homo (cuyo nombre es un juego de palabras con el dicho latino " Homo homini lupus "). La boca de Gwynplaine ha sido mutilada en una sonrisa perpetua; Ursus se horroriza al principio, luego se compadece y los acoge. Quince años después, Gwynplaine se ha convertido en un joven fuerte, atractivo excepto por su rostro distorsionado. La niña, ahora llamada Dea, es ciega y se ha convertido en una joven hermosa e inocente. Al tocarle la cara, Dea concluye que Gwynplaine es eternamente feliz. Se enamoran. Ursus y sus hijos adoptivos se ganan la vida miserablemente en las ferias del sur de Inglaterra. Gwynplaine mantiene oculta la mitad inferior de su rostro. En cada pueblo, Gwynplaine ofrece una representación teatral en la que las multitudes se ríen a carcajadas cuando Gwynplaine revela su rostro grotesco.
La malcriada y hastiada duquesa Josiana, hija ilegítima del rey Jaime II , se aburre con la aburrida rutina de la corte. Su prometido, David Dirry-Moir, con quien está comprometida desde la infancia, le dice a Josiana que la única cura para su aburrimiento es Gwynplaine. Asiste a una de las actuaciones de Gwynplaine y se excita con la combinación de su gracia viril y su deformidad facial. [10] Gwynplaine se excita con la belleza física de Josiana y su comportamiento altivo. Más tarde, un agente de la corte real, Barkilphedro, que desea humillar y destruir a Josiana obligándola a casarse con el "payaso" Gwynplaine, llega a la caravana y obliga a Gwynplaine a seguirlo. Gwynplaine es conducida a una mazmorra en Londres, donde un médico llamado Hardquannone está siendo torturado hasta la muerte. Hardquannone reconoce a Gwynplaine y lo identifica como el niño cuyo secuestro y desfiguración había organizado Hardquannone 23 años antes. Un flashback relata la historia del doctor.
Durante el reinado del despótico rey Jaime II, entre 1685 y 1688, uno de los enemigos del rey era Lord Linnaeus Clancharlie, marqués de Corleone, que había huido a Suiza. Tras la muerte del señor, el rey organizó el secuestro de su hijo de dos años y heredero legítimo, Fermain. El rey vendió a Fermain a una banda de vagabundos llamados " Comprachicos ", criminales que mutilan y desfiguran a los niños y luego los obligan a pedir limosna o a ser exhibidos como monstruos de feria.
La historia se confirma con un mensaje en una botella que le fue entregado recientemente a la Reina Ana . El mensaje es la confesión final de los Comprachico, escrita con la certeza de que su barco estaba a punto de hundirse en una tormenta. Explica cómo rebautizaron al niño como "Gwynplaine" y lo abandonaron en una tormenta de nieve antes de hacerse a la mar. David Dirry-Moir es el hijo ilegítimo de Lord Linnaeus. Ahora que se sabe que Fermain está vivo, la herencia prometida a David con la condición de que se casara con Josiana irá a parar a manos de Fermain.
Arrestaron a Gwynplaine y Barkilphedro le miente a Ursus diciéndole que Gwynplaine está muerta. La frágil Dea enferma de dolor. Las autoridades la condenan al exilio por usar ilegalmente un lobo en sus espectáculos.
Josiana hace que le traigan a Gwynplaine en secreto para seducirlo. La reina la interrumpe al oír un comunicado en el que le informa que David ha sido desheredado y que ahora se le ordena a la duquesa que se case con Gwynplaine. Josiana rechaza a Gwynplaine como amante, pero acepta casarse con él.
Gwynplaine es nombrado Lord Fermain Clancharlie, Marqués de Corleone, y se le permite ocupar un escaño en la Cámara de los Lores. Cuando se dirige a la nobleza con un encendido discurso contra la gran desigualdad de la época, los demás lores se ríen de la sonrisa bufonada de Gwynplaine. David lo defiende y desafía a una docena de lores a duelo, pero también desafía a Gwynplaine, cuyo discurso había condenado inadvertidamente a la madre de David, que abandonó al padre de David para convertirse en la amante de Carlos II .
Gwynplaine renuncia a su título nobiliario y viaja para encontrar a Ursus y Dea. Casi se suicida cuando no puede encontrarlos. Al enterarse de que van a ser deportados, localiza su barco y se reúne con ellos. Dea está extasiada, pero muere abruptamente debido a complicaciones provocadas por un corazón ya débil y la pérdida de Gwynplaine. Ursus se desmaya. Gwynplaine, como en trance, camina por la cubierta mientras habla con Dea muerta y se arroja por la borda. Cuando Ursus se recupera, encuentra a Homo sentado en la barandilla del barco, aullando al mar.
Crítica
La novela romántica de Hugo El hombre que ríe sitúa su narrativa en la Inglaterra del siglo XVII, donde las relaciones entre la burguesía y la aristocracia se complican por el continuo distanciamiento de la clase baja. [11] Según Algernon Charles Swinburne , "es un libro que debe leerse correctamente, no a la luz de la lámpara del realismo, sino a la luz del sol de su imaginación reflejada en la nuestra". [12] [13] El protagonista de Hugo, Gwynplaine (una figura físicamente transgresora, algo así como un monstruo), transgrede estas esferas sociales al ser reinstalado de la clase baja a la aristocracia, un movimiento que le permitió a Hugo criticar la construcción de la identidad social basada en el estatus de clase. "La cloaca, la mirada y el tacto contaminante" de Stallybrass y White aborda varias de las teorías de clase con respecto a las figuras narrativas que transgreden los límites de clase. Gwynplaine en particular puede ser visto como la encarnación suprema del análisis de la "rata" de Stallybrass y White, lo que significa que el protagonista de Hugo es, en esencia, un significante deslizante. [14] [ aclaración necesaria ]
Adaptaciones
Película
Las adaptaciones cinematográficas de El hombre que ríe incluyen:
El hombre que ríe (película de 1909), rodada en Francia por la productora Pathé y producida por Albert Capellani. No se conocen copias de esta película.
Das grinsende Gesicht (1921) ( trad. El rostro sonriente ) es una película muda austríaca producida por Olympic Films, dirigida por Julius Herzka , con Franz Höbling en el papel principal como Gwynplaine. Esta película de bajo presupuesto es fiel a la novela, pero simplifica y condensa la trama.
El hombre que ríe (1966) ( L'uomo che ride ), una película italo-francesa, también en una versión doblada al inglés titulada El que ríe , hecha en Italia y dirigida por Sergio Corbucci . Esta versión presenta una elaborada fotografía en color, pero un presupuesto de producción muy bajo. La acción principal se traslada a Italia y se mueve hacia atrás en el tiempo, con el protagonista deformado conociendo a Lucrecia Borgia en lugar de la reina Ana. En esta versión, Gwynplaine cambia su nombre a Angelo (interpretado por Jean Sorel ). Su desfiguración se representa como un solo corte ancho en su boca, crudo pero convincente. La historia (que se atribuye, en los créditos de la película, al director, productor y otros involucrados en la realización de la película, pero no a Victor Hugo) es un espadachín que enfrenta al acróbata desfigurado contra los secuaces de los Borgia. Al final, Dea (la actriz Lina Sini) recupera milagrosamente la vista y Angelo se somete a una cirugía que revierte completamente su desfiguración y lo vuelve perfectamente guapo.
L'Homme qui rit (1971), película para televisión dirigida por Jean Kerchbron realizada y distribuida en 1971. Es una adaptación de la novela en tres episodios, protagonizada por Xavier Depraz como Ursus, Philippe Clay como Barkilphedro, Philippe Bouclet como Gwynplaine adulto y Delphine Desyeux como Dea adulta. La música fue de Jean Wiéner .
Clair de Lune , una obra de teatro escrita por Blanche Oelrichs (bajo su seudónimo masculino Michael Strange ), que tuvo 64 funciones en Broadway entre abril y junio de 1921. El marido de Oelrichs en ese momento era el actor John Barrymore , quien aceptó interpretar a Gwynplaine y convenció a su hermana Ethel Barrymore para que interpretara a la reina Ana.
En 2005, la compañía teatral The Stolen Chair Theatre Company recreó la historia como una "película muda para el escenario". [16] Esto se basó tanto en la novela de Hugo, la película muda de Hollywood de 1927 y en las mentes creativas de Stolen Chair. La adaptación creada colectivamente por Stolen Chair se representó como una película muda en vivo, con movimiento estilizado, acompañamiento musical original e intertítulos proyectados. Gwynplaine fue interpretada por Jon Campbell y el elenco incluido. Se presentó en Nueva York, se publicó en el libro Playing with Canons [17] y fue revivida en 2013 por la misma compañía. [18]
En 2006, la historia fue adaptada en un musical por Alexandr Tyumencev (compositor) y Tatyana Ziryanova (letra en ruso), [19] titulado 'El hombre que ríe' ('Человек, который смеётся'). Fue interpretado por el Teatro Musical Seventh Morning y se estrenó el 6 de noviembre de 2006. [20]
En 2013, otra versión musical en Hampton Roads, VA, presentó una mezcla de estilos de canciones judías, gitanas y rusas.
En 2016, una adaptación musical titulada The Grinning Man se estrenó en el Bristol Old Vic, seguida de un traslado a los Trafalgar Studios en el West End de Londres a partir de diciembre de 2017.
En 2018, una adaptación musical escrita por Frank Wildhorn debutó en Corea del Sur y fue protagonizada por Park Hyo Shin , Suho de EXO y Kang-hyun Park . Ganó tres premios, incluido el de Mejor Musical en los Korean Musical Awards de 2019. Fue revivido en 2020 con Suho (quien ganó un premio por su actuación como Gwynplaine) y Kang-hyun Park regresando al papel principal, y se unió a Kyuhyun de Super Junior . Se realizó nuevamente en 2022. El musical está programado para regresar en 2025 con Kyuhyun , Park Eun-tae, Lee Seok-hoon y Doyoung (de NCT ) como Gwynplaine.
Ópera
En 2023, el compositor canadiense Airat Ichmouratov compuso una ópera, El hombre que ríe , con libreto en francés del poeta Bertrand Laverdure, adaptado de una novela homónima. Encargada por el Festival Classica, se estrenó el 31 de mayo de 2023 en Montreal , Canadá [21] [22] [23]
Historietas
En mayo de 1950, la editorial Gilberton publicó una adaptación en cómic de El hombre que ríe como parte de su prestigiosa serie Classics Illustrated . Esta adaptación contó con ilustraciones de Alex Blum , muchas de las cuales se parecían mucho a la película de 1928 (incluida la anacrónica noria). El personaje de Gwynplaine está dibujado como un joven apuesto, bastante normal a excepción de dos arrugas prominentes a los lados de su boca. Como este cómic estaba destinado a lectores juveniles, es posible que haya habido una decisión editorial intencional de minimizar la apariencia de la desfiguración de Gwynplaine. Una edición revisada de Classics Illustrated , con un guión más fiel de Alfred Sundel , y una cubierta pintada y un nuevo arte interior de Norman Nodel , se publicó en la primavera de 1962. Las ilustraciones de Nodel mostraban a un Gwynplaine mucho más desfigurado que la apariencia del personaje en la película de 1928 o en la edición de Classics Illustrated de 1950 .
Otra versión de los años 50, de Claude-Henri Juillard, fue publicada en el periódico Ce soir . [9]
En 1992, el artista español Fernando de Felipe produjo una versión en cómic, publicada por SI Artists y reeditada por Heavy Metal en 1994. Esta adaptación estaba destinada a un público adulto y pone más énfasis en los elementos horrorosos de la historia. De Felipe simplificó y se tomó algunas libertades con la historia de Hugo. Su interpretación enfatizó lo grotesco en Hugo y excluyó los elementos de lo sublime que eran igualmente importantes en el original.
De 2003 a 2011, una adaptación realizada por Jean David Morvan (guión) y Nicolas Delestret (dibujos) fue publicada en cuatro volúmenes por Éditions Delcourt . [24]
Self Made Hero publicó una versión de cómic de la historia en 2013, con el escritor David Hine y el artista Mark Stafford.
Parodia
Mark Twain escribió una parodia de L'Homme qui Rit que intentó ofrecer paralelismos entre Gwynplaine y Andrew Johnson . [25]
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Enlaces externos
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