El cine chicano es un aspecto del cine mexicano-estadounidense que se refiere a las prácticas cinematográficas que surgieron de la conciencia cultural desarrollada a través del Movimiento Chicano . [3] Luis Valdez es generalmente considerado como el primer cineasta chicano y El Teatro Campesino como la primera compañía de teatro. [2] [4]
El cine chicano se desarrolla con frecuencia en el suroeste de Estados Unidos , específicamente en los estados fronterizos y en la región sur de California . [5] Un enfoque predominante de muchas películas chicanas es abordar los estereotipos , así como las luchas políticas y económicas de los chicanos en Estados Unidos. [4]
Antes del surgimiento de la conciencia chicana , cuando se daba representación en la industria, generalmente se limitaba a un solo latinoamericano elegido para una producción cinematográfica. [6] [7] Los primeros actores Myrtle Gonzalez , Beatriz Michelena , Frank Padilla y Eustacio Montoya lucharon por papeles en películas mudas . Los actores calificados fueron pasados por alto debido a su raza o etnia y las barreras discriminatorias restrictivas que impregnaban la industria cinematográfica estadounidense . [6] [7]
Los actores mexicano-americanos y otros actores latinoamericanos de piel más oscura fueron encasillados o excluidos de las carreras de actuación de manera más estricta. El colorismo era prominente. [7] Por ejemplo, al actor cubano René Cardona , que era rubio, le dieron el papel del Príncipe de Gales . [7] A los de piel más oscura a menudo se los escogía como "bandidos", "greasers" o "indios" estereotipados para que pudieran hacer carrera en la industria. [7] Estos estereotipos cinematográficos perpetuaron aún más los estereotipos negativos de los mexicano-americanos. [7]
A principios de la década de 1950, surgieron algunas películas que se centraban en mostrar representaciones más realistas o de " los desfavorecidos " de la experiencia latinoamericana y mexicoamericana , como The Ring (1952) [8] y Salt of the Earth (1954). [9]
Con sus raíces en el Movimiento Chicano , algunos jóvenes mexicoamericanos recuperaron la identidad chicana/o para afirmar su orgullo cultural y su resistencia a la subyugación cultural. [10] El cine que surgió junto con este movimiento demostró esta resistencia. [10]
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El cine chicano surgió de las prácticas teatrales y de actuación de Luis Valdez y El Teatro Campesino . [2] La compañía de teatro fue fundada en 1965 a partir de una colaboración entre Valdez y Agustín Lira, quienes habían pensado en utilizar el teatro para promover la lucha política de los trabajadores agrícolas por sus derechos. [2] Las primeras producciones se centraron en difundir la conciencia sobre diversas cuestiones políticas, como la huelga de la uva de Delano (1965-67). [11]
A finales de la década de 1960, el grupo de teatro se había alineado con el creciente Movimiento Chicano , produciendo el cortometraje I Am Joaquin (1969), dirigido por Luis Valdez y basado en el influyente poema de Rodolfo Gonzales " Yo Soy Joaquín ". [12] Otros cortometrajes producidos en este período incluyeron Los Vendidos (1972) [13] y El Corrido (1976). [12] El trabajo de El Teatro Campesino también inspiró la formación de unos treinta grupos de teatro chicano más en 1973, incluido Teatro Los Actores de Louie Olivos Jr. y Teatro de la Esperanza de Jorge A. Huerta . [2] Huerta también estableció más tarde el Teatro Máscara Mágica, aún en funcionamiento, en San Diego, California, con William Virchis. [14]
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El movimiento chicano se reflejó en el cine, que puso de relieve los altibajos del movimiento. [5] Los cineastas chicanos se involucraron en una lucha contra los estereotipos angloamericanos y las imágenes manipuladoras que los mostraban principalmente como violentos, ingenuos, inexpertos y perezosos. Estos estereotipos estaban afectando negativamente las posibilidades de los chicanos de ser aceptados en una sociedad económica, social, política y estadounidense en crecimiento. [7] [13]
Esto fue retratado en los primeros largometrajes chicanos Please, Don't Bury Me Alive ! (1976), Alambrista! (1977), y Raíces de Sangre (1978). [15] [16] [17] Los cortometrajes documentales también expandieron el alcance del cine chicano, con Agueda Martinez: Our People, Our Country (1977) dirigida por Esperanza Vasquez, [18] y nominada al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental en 1978, [19] así como Chicana (1979) dirigida por Sylvia Morales . [20]
En la década de 1980, el cine chicano había comenzado a convertirse en parte de la cultura popular estadounidense. La integración de las escuelas y la cultura fue un enfoque principal de muchas de estas películas. [21] A medida que estas películas se hicieron populares, comenzaron a ganar más dinero, lo que llevó a los estudios más grandes a crear más películas chicanas. [21] Actores como Edward James Olmos y Rosanna DeSoto comenzaron a desempeñar papeles destacados en películas importantes, lo que permitió que otros siguieran con carreras cinematográficas exitosas. A medida que la comunidad chicana se desarrolló con más activismo y conciencia social, también lo hizo su cine, lo que llevó a temas más diversos sobre la opresión, la integración y la etnicidad. El cine chicano continúa prosperando con el crecimiento de la representación y el éxito de los chicanos y las chicanas en la industria cinematográfica.
Como se encuentra en las listas de actores de Chicano Films , muchos latinos de diferentes orígenes han sido elegidos para interpretar a mexicoamericanos en estas películas. La mayoría de las veces, los chicanos estaban contentos de ver un rostro latino en las pantallas grandes, pero en ocasiones, surgía controversia. Un ejemplo de esto fue el casting de la actriz puertorriqueña-estadounidense, Jennifer López , como la famosa cantante mexicoamericana, Selena Quintanilla en la película Selena (1997). [22] Varios grupos de defensa protestaron por el casting porque la estrella del pop tejano no estaba siendo interpretada por alguien que fuera realmente mexicano o mexicoamericano. Aún así, muchos chicanos, incluido el padre de la fallecida estrella del pop, Abraham Quintanilla , creían que la representación de cualquiera o todos los actores latinos debería ser celebrada. Casos de casting controvertidos como este todavía se encuentran en la industria cinematográfica estadounidense actual.
La imagen chicana estándar en el cine fue establecida por hombres estadounidenses blancos que a menudo retrataban a los chicanos como perezosos, promiscuos y problemáticos. [23] Estos estereotipos se habían arraigado en años de cine, y debido a este sesgo racial contra los chicanos, la representación de los personajes chicanos en el cine generalmente reflejaba mal a los chicanos como pueblo. Los roles eran generalmente antagónicos y crudamente estereotipados. En las películas Let Katie Do It (1916) y Martyrs of the Alamo (1915), los mexicanos fueron retratados como villanos para justificar el robo de tierras mexicanas por parte de los estadounidenses. [24] La imagen del chicano continúa evolucionando, y esto se puede ver en películas centradas en el empoderamiento de los chicanos y el Movimiento Chicano.
El estilo, la estética y la temática del cine chicano lo distinguen como género cinematográfico. Las películas chicanas utilizan la estética multicultural para capturar la vida y la cultura chicanas en la película. [21] Aunque varios directores y productores tienen diferentes estilos cinematográficos, utilizan estilos específicos de mezcla cultural, caracterizaciones, temas y temáticas que han creado una nueva estética cinematográfica chicana. [21]
Varias películas chicanas giran en torno a las pandillas callejeras chicanas o las incluyen , especialmente las de las grandes ciudades como Los Ángeles . Películas como Boulevard Nights (1979) y Walk Proud (1979) fueron ejemplos tempranos de la representación de la cultura de las pandillas chicanas en el cine que resaltaban la masculinidad y la lealtad chicanas. [25] En la década de 1980, las películas Zoot Suit (1981), Stand and Deliver (1988) y Colors (1988) tenían elementos temáticos relacionados con las pandillas, abordando el estereotipo del "adolescente chicano con problemas" y la participación en pandillas. Otras películas importantes sobre pandillas chicanas incluyen American Me (1992), Blood In, Blood Out (1993), Mi vida loca (1993) y My Family (1995). Películas como estas a menudo retrataban a miembros estereotipados de pandillas chicanas que perpetuaban la representación estereotipada de la masculinidad masculina entre la comunidad chicana. [26] El término utilizado para referirse a este orgullo masculino es machismo . [21] La actividad de las pandillas chicanas en el cine y la música, específicamente el rap y el hip hop , abordan la violencia, las actitudes chicanas hacia la policía y el encarcelamiento chicano. [23] [21] Estas películas y el tema relacionado con las pandillas muestran este aspecto de la experiencia y la cultura chicana, incluidos los lazos familiares y la opresión chicana. [21]
Debido a su proximidad a México , muchos chicanos viven en el suroeste de Estados Unidos. Las películas del siglo XX reflejaron esto. Películas como Tijerina (1969), Llanito (1972), Agueda Martínez (1978), The Lemon Grove Incident (1986), The Milagro Bean Field War (1988), La Llorona (1991) y Los Mineros (1991) son ejemplos de películas chicanas que se ambientaron en el suroeste de Estados Unidos. [27] Estas películas giraban en torno a la experiencia chicana en esta región. Las películas chicanas controvertidas que se centran en la frontera mexicana incluyen Borderline (1980) y The Border (1982). [28] Estas películas a menudo mostraban a los chicanos como inferiores y como contrastes de los personajes blancos. [5] Esta representación groseramente estereotipada fue combatida activamente por directores y escritores chicanos. Los esfuerzos por cambiar la representación del Suroeste comenzaron después del Movimiento Chicano de los años cincuenta y sesenta, cuando los directores chicanos comenzaron a crear películas con la intención de representar con precisión las vidas de los chicanos, latinos y mexicano-estadounidenses en el Suroeste de Estados Unidos. [5] Si bien las películas del Suroeste no son tan populares hoy en día, la representación negativa se ha combatido en los últimos 30 años.