Sylvia Morales (nacida en 1943 en Phoenix, Arizona ) es una directora de cine, escritora, productora y editora estadounidense. [1] Morales es reconocida como una de las primeras cineastas mexicano-estadounidenses en haber establecido un cine latino. [2] En su carrera cinematográfica, Morales ha sido reconocida a nivel nacional al ganar premios por documentales en cine y video sobre temas que van desde la lucha de los trabajadores agrícolas hasta la música de Los Lobos . [1]
Aunque la mayor parte de su trabajo se enmarca en el género del cine documental, también ha trabajado para medios de comunicación masivos y televisión. También ha publicado ensayos y fotografías sobre temas latinos y feministas. [2] Sylvia Morales ha dado conferencias y enseñado en diferentes universidades del sur de California. El trabajo de Morales se caracteriza por documentales sólidos que retratan a la comunidad latina. También tiene trabajos que cubren temas feministas en la comunidad chicana .
Morales nació en Phoenix pero se crió en el sur de California , Estados Unidos. [2] Morales estudió en la Universidad de California, Los Ángeles , donde recibió su Licenciatura en Artes en 1972. Luego recibió su Maestría en Bellas Artes en 1979 en cine con énfasis en producción cinematográfica. [3]
En la década de 1970, se fundó el Movimiento Feminista Chicano para abordar las necesidades específicas de las chicanas como mujeres de color en los Estados Unidos. Sylvia Morales fue una de las artistas chicanas que comenzó a escribir y producir obras en las que se les daba a las chicanas un nombre, una voz y una imagen propios. [4] Como lo mencionó Jenny Dean, el chicanismo es un concepto que da un sentido de hermandad en el discurso feminista. El chicanismo surgió para enfrentar la triple opresión de raza , clase y género dentro de la comunidad latina. El libro, Latina Filmmakers and Writers examina las obras de siete latinas célebres que representan colectivamente una historia de 20 años del chicanismo y una de las que figuran en el libro es Sylvia Morales. [4]
Sylvia Morales comenzó a trabajar en el cine y la televisión alrededor de 1971, cuando comenzó a trabajar para el Canal 7 de ABC en Los Ángeles, en un programa llamado Unidos , que trataba sobre la comunidad chicana de Los Ángeles. [5] José Luis Ruiz, que era el productor del programa, necesitaba un nuevo operador de cámara, ya que el tipo que había contratado para el trabajo decidió renunciar a él la noche anterior al rodaje. José contacta a Morales y le da la oportunidad de ser parte del equipo técnico, ya que habían estado juntos en UCLA para una película en la que se dio cuenta del trabajo de cámara de Morales. Ella decidió aceptar la oferta y convertirse en la camarógrafa del programa. Durante su tiempo en ABC, hizo trece documentales de media hora que se transmitieron al público. A partir de entonces, comenzó su carrera como productora, directora, autora y editora. [6]
Recomendado... La película hace un buen trabajo al combinar la historia social y la biografía, brindando una visión de un importante movimiento de justicia social, junto con algunas de las personas significativas que lo llevaron adelante.
Para la Película Un Amor Aplastante Una Película de Sylvia Morales
—Reseñas de medios educativos en línea [7]
Sylvia Morales ha dirigido, escrito, producido y editado trabajos cinematográficos y de video premiados y reconocidos a nivel nacional durante los últimos 30 años, en los que pasó de los márgenes a los medios de comunicación convencionales . [6] Surgiendo del entorno político de finales de los años 1960 y 1970, Sylvia Morales junto con otros cineastas activistas latinos tempranos, entre ellos Moctesuma Esparza , Jesús Salvador Treviño, Susan Racho y Luis Valdez , se involucraron con el activismo por los derechos civiles . [8] Algunos también estuvieron entre los primeros latinos en poder ingresar a las escuelas de cine y recibir capacitación formal. Según Origins of Chicano and Latino Cinema , los activistas luchaban por una representación más positiva de los latinos en los medios de comunicación masivos. [9]
Morales surgió por primera vez con Chicana (1979), una película que traza la historia de la mujer indígena mexicana desde la época precolombina hasta la actualidad. [10] Esta película estableció a Morales como una de las primeras cineastas chicanas de la nación. Esta película destacó y celebró la cultura e identidad mexicoamericana . Otras películas que Morales ha hecho son Love and Long Distance (1985), Hearts on Fire (1987), SIDA Is AIDS (1989), Real Men and Other Miracles (1999) y su última producción A Crushing Love (2009). [11] Su trabajo más importante según Osa Hidaldo de la Riva sería en la televisión abierta ya que los medios le permiten a Morales llegar a una audiencia mucho más grande. [6]
Los trabajos de Sylvia Morales para televisión incluyen trabajar para Showtime , PBS y Turner Broadcasting . [1] Cuando trabajaba para Showtime, Morales dirigió episodios de las tres temporadas de la serie Resurrection Blvd de Showtime , lo que le permitió trabajar con los actores Elizabeth Peña , Louis Gossett Jr. , Michael De Lorenzo y Esai Morales . [12] También trabajó en la serie de Showtime Women: Stories of Passion . [12] Trabajó en ficción erótica para Women: Stories of Passion de Showtime : La Limpia (The Cleansing, 1996) (en la que trabajó con María Conchita Alonso ) y Angel From the Sky (1997). [6] Sylvia Morales también trabajó para PBS, en la que fue el Consorcio Latino en KCET en Los Ángeles de 1981 a 1985. Estaba a cargo de la producción , programación y distribución de los programas que se transmitían en PBS. [1] Durante su tiempo en PBS, Morales presentó la serie nacional semanal del Consorcio Latino, Presente . Junto con eso, Morales fue uno de los equipos de escritura y producción de la premiada serie Chicano! The Mexican Civil Rights Movement para PBS, en la que produjo Struggle in the Fields (1996), un documental de 60 minutos que fue parte de la serie de cuatro horas. También escribió y produjo el documental de media hora Tell me again...What is Love? (1998) que habla sobre la violencia en las citas adolescentes. [1] Sylvia Morales también trabajó en Turner Broadcasting en la serie A Century of Women , que se centró en las mujeres estadounidenses del siglo XX. Su pieza fue Work and Family (1994), un documental de dos horas en la serie de seis horas. A Century of Women fue nominada a los premios ACE y a un Emmy . [6]
Además de hacer películas y videos, Morales ha publicado varios trabajos que incluyen "Chicano Produced Celluloid Mujeres", un artículo para Bilingual Review que explora la representación de las mujeres latinas por parte de cineastas chicanos (1985). [1] Su trabajo también aparece en A New View of a Women's Body en un libro de salud en el que aparecen sus fotografías (1981). [12] Morales también escribió un libro titulado Sara/Teleplay en 1981. [13] Otro libro que escribió es Children With Autism: The Roles and Coping Strategies of Latino Families en 2010, que se considera una tesis. [14] Ha dirigido, producido, escrito y ha enseñado producción de cine y video en la Universidad Estatal de California, Los Ángeles y en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad del Sur de California . [6] Actualmente es profesora asociada en la Escuela de Cine/Televisión de la Universidad Loyola Marymount . [12]
Sylvia Morales vive una vida compleja en la que es madre trabajadora de dos hijos. Hace malabarismos con los roles duales de ser madre y tratar de ser activa en el cine chicano. En su entrevista con Osa Hidalgo de la Riva, menciona cómo lucha constantemente con el problema de pasar tiempo con sus hijos y tratar de encontrar tiempo libre para hacer trabajo creativo. Sylvia Morales se siente dividida entre sus hijos y su carrera. Afirma que se siente culpable cuando no pasa suficiente tiempo con sus hijos. Por otro lado, menciona esa culpa cuando no dedica tiempo a su escritura creativa. Sylvia Morales cambia de roles en su vida constantemente de madre a directora. En su película A Crushing Love demuestra esta constante batalla diaria de los roles que desempeña. En la película, los espectadores pueden incluso ver cómo su hija se convierte en parte de su carrera debido al hecho de que los dos aspectos de su vida están tan entrelazados entre sí. Aunque Sylvia Morales lidia con este problema, menciona que ser madre ha influido completamente en los proyectos que ha realizado y ha profundizado su experiencia como ser humano. [5]
Sylvia Morales utiliza escenas recreadas con voces en off de entrevistas tradicionales en cámara para algunos de sus documentales, como Chicana . Utiliza el docudrama chicano para recrear eventos históricos. Morales, como muchos otros cineastas chicanos, asume proyectos con poco o ningún financiamiento; a menudo usa su propio dinero para completar sus producciones. Sylvia Morales ha usado murales para descubrir la historia que no está bien representada en su trabajo. [15] Sylvia Morales tiene muchas formas de abordar la forma en que adquiere fondos para sus producciones. Una forma que menciona en su entrevista es creando propuestas de subvenciones o recaudando fondos para obtener fondos para los proyectos. [5]
El trabajo de Sylvia Morales se ha mostrado ampliamente en festivales de cine , universidades, conferencias y reuniones comunitarias en todo Estados Unidos, México, Sudamérica, España y Francia. [12] En muchas de sus proyecciones ha sido oradora invitada en las que permite el diálogo sobre la película y sobre su vida.
Ubicaciones:
-UCSC El Centro
-CineFestival en San Antonio [ cita necesaria ]
-Boyle Heights Latina Independent Film Extravaganza [ cita requerida ]
-El Aggie de California en Davis [16]
-OC Film Fiesta en Santa Ana [17]
-Centro Multicultural de la Universidad de California en Berkeley [18]
-Centro de recursos multiculturales de Oberlin College [19]
-Festival de Cine Reel Rasquache [20]
-Centro de Cine Echo Park [21]
Son muchos más los lugares en los que se han proyectado sus documentales.
El próximo proyecto de Sylvia Morales será Chicana II o Mestiza, que se centra en las mujeres: mestiza , chicana, explorando la evolución feminista dentro del mestizaje que comienza a finales de los años 60 hasta el nuevo milenio . [6] Ella menciona en su entrevista con Osa Hidalgo de la Riva que el documental podría tardar mucho tiempo en realizarse ya que tiene una variedad de responsabilidades como profesora y madre. También enfrenta otras complicaciones que pueden retrasar la producción, como la falta de financiamiento, ya que es convencional y no está en la industria, así como la investigación debe ser realizada por ella. Ella mencionó en su entrevista que está preparando una propuesta de investigación para poder adquirir los fondos para contratar personas que la ayuden a completar su proyecto. [6]
Sylvia Morales, junto con Jean Victor, lanzó el documental Faith Even to The Fire en 1993. Este documental emblemático es el primero en mostrar a las monjas estadounidenses contemporáneas viviendo una misión de justicia social , incluso cuando esto las lleva a entrar en conflicto con la Iglesia Católica . Sigue las historias de tres monjas: Rosa Martha Zarate, Judy Vaughan y Marie de Pores Taylor. Las hermanas hablan sobre el racismo, el sexismo y el clasismo dentro de la iglesia. Las hermanas también mencionan en la película lo que han hecho y aún hacen para combatirlo. Ya que estos -ismos afectan a las personas a las que sirven. [22] En palabras de Juana de Arco de Maxwell Anderson, mantienen su fe "... incluso hasta el fuego". [23]
El documental de Morales Chicana se estrenó en 1979. La película retrata desde la época precolombina hasta la actualidad, donde ilustra el papel de la mujer comenzando con la sociedad azteca hasta la actualidad, donde muestra que las chicanas se han convertido en una parte activa en México y los Estados Unidos. [24] Linda Gross de Los Angeles Times, describe a Chicana como "Un documental bien investigado y lleno de vida hecho con mucho amor". [25]
La secuela de Sylvia Morales, A Crushing Love: Chicanas, Motherhood and Activism, se estrenó en 2009. Su película rinde homenaje al trabajo de cinco activistas latinas: Dolores Huerta , Elizabeth Martínez , Cherríe Moraga , Alicia Escalante y Martha P. Cotera . Todas las activistas retratadas en la película exploran sus luchas como madres, chicanas y activistas. Según el profesor de Estudios de Televisión, Cine y Medios de la CSU Los Ángeles , John Ramírez, afirma: "Morales cierra el círculo con una crónica sin precedentes de la rica historia de liderazgo, fuerza y lucha de las mujeres latinas estadounidenses en el lugar de trabajo, la familia, la comunidad, la sociedad y el mundo". [7]
Sylvia Morales ha sido la ganadora del prestigioso premio Rockefeller Fellowship Award en medios. (WMM). Sylvia también ha sido participante en el Taller de Dirección para Mujeres del American Film Institute. [12] Ha sido distinguida como miembro del National Endowment of the Arts . [1] [12] Morales también ha sido galardonada con el premio VESTA que honra las contribuciones sobresalientes de las mujeres del sur de California a las artes. También ha sido distinguida con un premio Salute to Latinas por su trabajo distinguido en su campo de la ciudad de Los Ángeles. También ha sido distinguida por la celebración del 20 aniversario de la Comisión Femenil Mexicana Nacional para las latinas en el cine y la televisión. Por último, pero no menos importante, Sylvia fue galardonada con el premio USC Latina/o Cinema Society Woman Filmmaker. [1] [12]
En 2021, la Biblioteca del Congreso seleccionó "Chicana" para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [26]
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