Cindy Bernard es una artista que vive en Los Ángeles y cuya práctica artística abarca la fotografía, el vídeo, la performance y el activismo. En 2002, Cindy Bernard fundó la Society for the Activation of Social Space through Art and Sound , que presenta música experimental relacional con el lugar. Sus numerosas referencias a Hitchcock se han analizado en Vertigo: The Making of a Hitchcock Classic (1998) de Dan Auiler, en ensayos de Douglas Cunningham y Christine Spengler en The San Francisco of Alfred Hitchcock's Vertigo: Place, Pilgrimage and Commemoration (2012) y en Hitchcock and Contemporary Art (2014) de Spengler .
Además de su participación en la Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon de 1995, Bernard ha presentado proyectos individuales en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (2011) y el Museo Stedelijk (2013) en Ámsterdam. También ha realizado exposiciones individuales en el MAK Center for Art and Architecture, Los Ángeles, CA (2000); [1] James Hockey Gallery, UCA Farnham, Reino Unido (1995); [2] y el Center for Creative Photography, Tucson, AZ (1993), [3] que viajaron al Southeast Museum of Photography, Daytona, FL.
Bernard también ha tenido numerosas exposiciones individuales en galerías en Tracy Williams Ltd, Nueva York, NY (2005) [4] y (2008), [5] Margo Leavin Gallery , Los Ángeles, CA (2004); [6] Air de Paris, París, FR (1991) [7] y (1996); Richard Kuhlenschmidt Gallery , Santa Mónica, CA (1990 y 1992) y Michael Kohn Gallery, Los Ángeles, CA, 1988. [8]
El trabajo de Bernard ha sido incluido en cientos de exposiciones colectivas, incluyendo las exposiciones seminales "The Artists' Museum" (2010 [9] ), Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles ; "Les Peintures de la Vie Moderne" (2006), Centro Pompidou ; "Visual Music: Synaesthesia in Art and Music Since 1900" (2005), [10] Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas ; "Made in California" (2000), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , "Hall of Mirrors: Art and Film Since 1945" (1996), [11] Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , que viajó al Centro Wexner para las Artes , Palazzo delle Esposizioni, Roma, IT y el Museo de Arte Contemporáneo, Chicago ; y la "Bienal Whitney de 1989", [12] Museo Whitney de Arte Americano . En 2002 recibió el premio Creative Capital Award en la disciplina de Campos Emergentes.
Su obra se encuentra en ocho colecciones de museos, incluido el Museo de Arte Moderno , el Centro Pompidou , el Centro de Fotografía Creativa , el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Nouveau Musée d'Art Contemporain de Lyon.
Bernard obtuvo una licenciatura en la Universidad Estatal de California, Long Beach y una maestría en Bellas Artes del Instituto de Artes de California.
Para su serie "Fabric", Bernard tomó imágenes en blanco y negro de primeros planos de prendas de vestir de los años cuarenta y cincuenta, con patrones abstractos más parecidos a la pintura que a la fotografía. [13] "Security Envelopes" se centra en los patrones adoptados por las empresas para disfrazar el contenido de los sobres, algo que notó mientras trabajaba como contable en una galería. Mostrada por primera vez como una cuadrícula de 50 partes y cuatro cuadrículas pequeñas en la Galería Michael Kohn en 1988, exhibió una cuadrícula de 5 x 15 de fotografías de sobres de seguridad en la Bienal Whitney de 1989 y una cuadrícula de 5 x 20 en su exposición de 1993 en el Centro de Fotografía Creativa. La cuadrícula original de 50 partes se mostró en "The Artists' Museum" en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. [14] A lo largo de los años, varias de sus pequeñas cuadrículas de sobres de seguridad han desaparecido tras quiebras corporativas o han aparecido en colecciones sorpresa, lo que la llevó a publicar una imagen en la que indicaba el estado de cada cuadrícula.
Para su serie "Ask the Dust", seleccionó una escena de 21 películas (una por cada año 1954-1974) y fotografió cada lugar desde la perspectiva original del camarógrafo. Two Roads (1991) combina una escena de la película de Hitchcock To Catch a Thief (1955) y el lugar del accidente fatal de Grace Kelly en 1982. Haciendo eco de la capacidad de la película de Jean Baudrillard para dar forma a lo real, la imagen ficticia refleja la realidad, y viceversa, cuando se cuelga a baja altura y cara a cara. [15] Para la serie "The Grandfather", que también considera parte de la trilogía "Ask the Dust", reimprimió fotografías de viajes de costa a costa que su abuelo tomó entre 1950 y 1979. [16]
Las propuestas de ubicación n.° 2 y n.° 6 son proyecciones relacionales con el sitio que se han presentado en diversos contextos, ya sea al aire libre o en interiores, mientras que la n.° 4 fue encargada por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles para las ventanas de la antigua tienda departamental May Company, [17] el futuro hogar del Museo de la Academia. [18]
Para "Band Shells", ha fotografiado conchas de orquesta vacías de diferentes estados de EE. UU., con la esperanza de cubrir las cincuenta en un día. [4]
Para sus proyectos de museo en solitario en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo Stedelijk , Bernard presentó The Inquisitive Musician . [19] Basada en una sátira del siglo XVII de Johann Kuhnau , la obra fue traducida y adaptada por Bernard y el artista David Hatcher, con música de acompañamiento organizada por el guitarrista experimental y gaitero David Watson. Ambas producciones consistieron en una lectura del guion, música en vivo y un video pregrabado. Ambos elencos estuvieron compuestos por músicos y artistas extraídos de la comunidad local: en Los Ángeles: Mike Watt , Dave Muller y Marnie Weber y en Ámsterdam: GW Sok y Thijs van Leer , entre otros.
Para su exposición "Silent Key" en Tracy Williams LTD [20] [21] y el Boston Center for the Arts. [22] [23] Bernard creó una cuadrícula de más de 100 tarjetas QSL de regiones donde el sistema de gobierno ha cambiado, una crónica de la historia geopolítica del siglo XX.
En 1998, organizó "angels gate dusk", una velada de tríos improvisados al azar que inspiraron el sonido, una serie anual de conciertos en el Centro MAK de Arte y Arquitectura, que evolucionó hasta convertirse en la Sociedad 501(c)3 para la Activación del Espacio Social a través del Arte y el Sonido, cuya misión es aumentar la visibilidad y la disponibilidad del arte experimental y las prácticas sonoras.
Cuando el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles decidió anunciar su crisis fiscal de 2008 en un artículo de Los Angeles Times el 19 de noviembre de 2008, Bernard y la artista Diana Thater formaron MOCA Mobilization para conseguir el apoyo público para el museo y sus empleados. El comunicado de prensa de MOCA Mobilization del 17 de diciembre de 2008 señalaba que había reunido 3.300 miembros, que habían firmado la petición para "mantener la independencia del MOCA y mantener su colección intacta y accesible a un público amplio y agradecido". Una semana después, Eli Broad aceptó proporcionar una donación equivalente que estabilizó las finanzas del museo. [24]
Cuando cuatro artistas renunciaron a la junta directiva del MOCA en respuesta al despido del curador en jefe Paul Schimmel en 2012, MOCA Mobilization presentó una petición de 5 puntos solicitando a la junta directiva que comenzara su búsqueda de puestos curatoriales clave dentro de tres meses, nombrara a cuatro artistas fideicomisarios y promulgara una mayor transparencia. [25]
Profesor adjunto en el Art Center College of Design desde 1999, Bernard también ha enseñado en la Universidad del Sur de California , la Universidad de California en Los Ángeles , la Universidad de California en Santa Bárbara , la Universidad de California en Irvine , la Universidad Loyola Marymount , la Universidad Northwestern , la Universidad de California en San Diego y la Universidad de California en Riverside .
En 2013, Bernard fue el Artista Distinguido Ruffin en Residencia inaugural en el Departamento de Arte McIntire de la Universidad de Virginia. [26] [27]
Ha presentado su trabajo en docenas de instituciones de arte, incluido el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , la Universidad de Arizona , el Otis College of Art and Design , la Universidad Simon Fraser , la Universidad del Sur de California , la Universidad Northwestern , la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston , el Instituto de Arte de San Francisco , el Estado de California en Los Ángeles , la Universidad de California Riverside y la College Art Association .