El soneto 57 es uno de los 154 sonetos escritos por el dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare . Es miembro de la secuencia de La bella juventud , en la que el poeta expresa su amor hacia un joven. El soneto 57 está relacionado con el soneto 58 , que trata el tema del poeta como esclavo de la amada.
El personaje al que se dirige el poeta en el Soneto 57 es un joven por el que parece sentirse atraído. "Los sonetos de Shakespeare muestran una narrativa y una Persona dramática que se combinan para amenazar las suposiciones convencionales sobre el amor apropiado". En el Soneto 57, el escritor afirma que el joven, debido a la diferencia de edad, lo esclaviza y que debe ser paciente y esperar el momento en que el bello joven desee al poeta y, en última instancia, el poeta esperará ese momento. Al profundizar esta afirmación en un análisis detallado del poema, en la primera línea, "siendo tu esclavo, ¿qué debo hacer sino atender?", Shakespeare se refiere a sí mismo como un esclavo que sirve a su amo. A lo largo del Soneto 57 continúa enfatizando que es devoto de su amo.
El Soneto 57 de Shakespeare muestra que "su amor por la bella joven es visto como puro e incluso celestial..." pero en otros sonetos, introduce nuevos personajes, uno en particular la Dama Oscura, "su asociación con la dama oscura conduce a la infección y la locura del amor". [2] También utiliza una terminología sobre su amor y lo hermoso que parece, pero cuando este amor se dirige a un joven, esto puede parecer fuera de lo normal en este momento. En la línea "Mientras yo, mi soberano, vigilo el reloj por ti", la palabra "soberano" implica que el joven se considera en un grado superior, y "vigila el reloj por ti" implica que esperará a que suceda algo debido a la edad del joven o porque está esperando que el joven reconozca su amor. La línea "ni me atrevo a cuestionar con mi pensamiento celoso" implica que ha considerado que los celos generarán dudas en su cabeza y podrían llevar a su amor a la locura. En esta línea se sugiere que esto podría terminar llevando al poeta a la locura: "pero, como un esclavo triste, quédate y no pienses en nada". El orador se refiere a sí mismo como el esclavo nuevamente y se está disminuyendo al implicar que nadie amaría tan bajo y le pide al joven hermoso que limpie su mente de todos los pensamientos sobre él. Aunque se está comparando con un esclavo, el amor del poeta nunca ha disminuido. Las últimas dos líneas dicen "tan verdadero es el amor un tonto, que en tu voluntad, aunque hagas cualquier cosa, él no piensa mal". La palabra "voluntad" podría verse como algo deseable o posiblemente usarse como un juego de palabras con su nombre, Will. Dado que no piensa mal, está admitiendo que su amor por el joven lo ha convertido en un tonto: "En última instancia, Shakespeare proporciona espacio para lo homoerótico, pero eventualmente debe regresar a los sistemas perpetuadores del amor heterosexual". [3] Esta crítica establece que los sonetos de Shakespeare deben verse como una continuación de los sonetos de amor que juegan con diferentes ideas del amor. El amor podría implicar interés económico o patrocinio. Otra forma de ver la intención del poeta podría ser una atracción sexual o erótica (como enfatiza el crítico Rudd) o un afecto fraternal o platónico.
El soneto 57 es un soneto inglés o shakespeariano . El soneto inglés contiene tres cuartetos seguidos de un pareado final con rima . Sigue el esquema de rima típico de la forma, abab cdcd efef gg y está compuesto en pentámetro yámbico , un tipo de métrica poética basada en cinco pares de posiciones silábicas métricamente débiles/fuertes. La sexta línea ejemplifica un pentámetro yámbico regular:
× / × / × / × / × /Mientras yo, mi soberano, vigilo el reloj por ti, (57.6)
La primera línea ejemplifica una inversión inicial y (opcionalmente) una inversión de línea media:
/× × / / × × / × /Siendo tu esclavo, ¿qué debo hacer sino cuidar? (57.1)
Rhian Williams afirma que «los sonetos de Shakespeare son notablemente desiguales en cuanto a su valor literario. Muchos alcanzan niveles de melodía lírica y energía meditativa que difícilmente se pueden igualar en ningún otro lugar de la poesía». [4] Su soneto 57 es uno de ellos y personifica la estructura característica de Shakespeare, ya que transmite las influencias del poeta del siglo XIV, Petrarca , y muestra una vez más el talento de Shakespeare. De hecho, Danijela Kambasković-Sawers generaliza: «El género de la secuencia de sonetos construye una doble sensación de inmediatez: aprovechando el lirismo de sus sonetos constituyentes, también genera a menudo una percepción de una narrativa personal cuando la secuencia se lee de principio a fin». [5] Continúa haciendo una comparación entre los dos poetas y las estructuras de sus sonetos posteriores cuando afirma: «Las secuencias de sonetos como las de Petrarca o Shakespeare hacen posible una narrativa por episodio». [5] Kambasković-Sawers profundiza en el tema del controvertido pero ambiguo orador de Shakespeare y afirma que, si bien los oradores ambiguos eran característicos tanto de la obra de Petrarca como de la época isabelina, los de Shakespeare eran diferentes. "La diferencia entre Shakespeare y otras grandes secuencias de sonetos isabelinos radica en el grado y la complejidad de la ambigüedad de su personaje principal, así como en la habilidad con la que se maneja esta complejidad. El orador contradictorio de Shakespeare se erige como uno de los elementos más importantes del impacto artístico y la vitalidad duradera de la secuencia". [6]
En este soneto en particular, el pareado actúa como un resumen del sentimiento básico de deseo silencioso y sofocado que llena los versos del poema. "Tan verdadero es el amor que en tu voluntad, aunque hagas cualquier cosa, él no piensa mal", no sólo reitera el romanticismo oscuro que caracteriza a todo el soneto, sino que Shakespeare también establece sutilmente una conexión entre el soneto 57 y el siguiente soneto 58. Helen Vendler afirma: "El esclavo de [58] reaparece, rimando para su pareado hell and well en lugar de sus primos will and ill de 57. La rima hell/well volverá en el pareado de 129, y will/ill de 57 ya ha sido introducida en la secuencia por los sonetos 12 y 22. El complejo will/ill/hell/well compartido por los sonetos 57/58 parece tener vida propia, ya que sus componentes se suman a sí mismos otras palabras conceptualmente relacionadas". [7] El editor literario Stephen Booth analiza el soneto y afirma: "Todo este poema puede describirse como un juego sostenido entre 'esperar', que significa 'servir', 'esperar' y 'esperar', que significa 'demorarse en la expectativa', 'esperar'". [8] Booth también comenta las rimas presentes en todo el soneto y afirma: "Obsérvese la relación incidental similar a una rima de las muy diferentes funciones realizadas por 'Nor think', 'think of nought' y 'thinks no ill'". [9] También identifica el hecho de que Shakespeare "rima 'adieu' con 'you' una docena de veces; no hay evidencia de que alguna vez le haya dado a 'adieu' su pronunciación francesa". [10] Tras un análisis más profundo, Booth también cita un matiz de amor prohibido (que recuerda a la poesía característica de Petrarca) y analiza los muchos dobles significados presentes en todo el soneto.
A través de su esquema de rima característico y una cuidadosa elección de palabras, Shakespeare no solo crea un soneto oscuro y lujurioso que resuena en muchos de sus lectores, sino que también logra establecer una conexión entre muchos de sus sonetos y, por lo tanto, tejer una historia intrincada y sofisticada con muchos componentes derivados y extrapolados.
Los críticos literarios como David Schalkwyk ven este soneto como una representación de una relación de poder desigual. Ve esta relación en los Sonetos 26 , 57, 58 y señala que es más fuerte en el 57 diciendo "La referencia hiperbólica de este soneto a la esclavitud invoca más claramente el sentido de vasallaje de finales del siglo XVI, casi completamente peyorativo ...". [11] Dado que las primeras líneas del soneto son: "Siendo tu esclavo, ¿qué debo hacer sino atender las horas y los tiempos de tu deseo?", esto se correlaciona claramente con la idea de Schalkwyk de que Shakespeare aparentemente enfatiza una diferencia de clase o, como mínimo, una diferencia de poder entre Shakespeare y el Hermoso Joven al que se refiere el soneto. Schalkwyk continúa diciendo: "Esta declaración de absoluta impotencia (es decir, la esclavitud antes mencionada) aleja la noción de vasallaje de la de reciprocidad feudal hacia una concepción común de la modernidad temprana del sirviente como alguien absolutamente sumiso, silencioso y poco exigente". Schalkwyk parece señalar que durante este período la servidumbre no se veía entonces como la vemos hoy, sino como algo aceptado en silencio, vinculando la "servidumbre" de Shakespeare hacia el Hermoso Joven como algo que no le molesta, simplemente aceptando el hecho de que, como orador, su rango en la sociedad era menor que el del destinatario y que su posición como "sirviente" o "esclavo" del Hermoso Joven no era nada más que un simple hecho.
Rodney Poisson se basa en esta idea de un tema de relación desigual que parece estar presente en muchos de los sonetos de Shakespeare, pero que puede verse más notablemente en el hilo conductor del Hermoso Joven. Poisson piensa que "...uno esperaría... que el amante, que es el hombre mayor, normalmente sería... un hombre establecido". [12] Poisson señala que, aunque Shakespeare puede escribir los sonetos consciente de una diferencia de clase, el personaje al menos "carece de la compensación de cualquier superioridad reconocida". Podemos inferir de algunos de los otros sonetos que el Hermoso Joven es noble, rico y superior al hablante en rango. Poisson parece ver cualquier relación hacia el Hermoso Joven como un amor fraternal, posiblemente platónico, en lugar de otros críticos que sugieren que es más un amor homoerótico por parte del hablante, y es por eso que la referencia a la esclavitud (siendo una especie de referencia sexual), la impotencia y la mansedumbre por parte del hablante a pesar de su avanzada edad y su supuesta sabiduría.
También existe cierto debate sobre si el Hermoso Joven de los poemas era hombre o mujer (gran parte del debate sobre Shakespeare se centra en su orientación sexual). Margareta de Grazia llega a la conclusión de que "el amor pederasta (amor por muchachos jóvenes) es 'mucho más preferible' que el amor (heterosexual)... no pone en peligro la distinción social". [13] El argumento de De Grazia aquí es que, a pesar del hecho de que Shakespeare reconoce las diferencias sociales y de rango entre él y el Hermoso Joven, estas diferencias son irrelevantes con respecto a su amor por el Hermoso Joven porque el hablante y el destinatario son presumiblemente hombres y que el amor homoerótico, o el amor que puede haber existido entre el hablante y el Hermoso Joven no era difícil de encontrar debido a las diferencias sociales y de rango. La visión de De Grazia es extremadamente diferente de la visión de Poisson antes mencionada en el punto específico de que Poisson ve la relación entre el hablante y el Hermoso Joven como una especie de afecto de amor fraternal, mientras que De Grazia claramente la ve como una relación en el nivel homoerótico.
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