Cimarron es unapelícula épica del género western de 1931, anterior al Código Penal , protagonizada por Richard Dix e Irene Dunne y dirigida por Wesley Ruggles . Estrenada por RKO , ganó los premios Óscar a la mejor película , mejor guion adaptado (escrito por Howard Estabrook y basado en la novela Cimarron de Edna Ferber de 1930 ) y mejor diseño de producción (por Max Rée).
Tanto Dix como Dunne fueron nominados por sus papeles principales, y Edward Cronjager por Mejor fotografía , pero no ganaron. Estelle Taylor , Edna May Oliver y Roscoe Ates aparecieron en papeles secundarios. De alcance épico, que abarca cuarenta años desde 1889 hasta 1929, Cimarron fue la producción más cara de RKO hasta esa fecha, así como su primera producción en ganar el Óscar a la mejor película. Fue un éxito de crítica, aunque no recuperó sus costos de producción durante su presentación inicial en 1931. [3]
Es el primero de cuatro westerns que han ganado el máximo galardón en los Premios de la Academia, seguido casi 60 años después por Bailando con lobos en 1990, Los imperdonables en 1992 y No es país para viejos en 2007.
La carrera por la tierra en Oklahoma de 1889 impulsa a miles de personas a viajar al Territorio de Oklahoma para apoderarse de tierras gratuitas del gobierno; Yancey Cravat y su joven esposa, Sabra, cruzan la frontera desde Kansas para unirse a la multitud. En la carrera que sigue, Yancey es engañado por una joven prostituta, Dixie Lee, que se queda con la mejor propiedad inmobiliaria, la concesión de Bear Creek, que Yancey había elegido para sí mismo.
Sus planes de establecer un rancho se ven frustrados, y Yancey se muda a la ciudad de Osage , una ciudad en auge , donde se enfrenta y mata a Lon Yountis, un delincuente que había asesinado al anterior editor del periódico local. Con experiencia en publicaciones, Yancey establece el Oklahoma Wigwam , un periódico semanal, para ayudar a convertir el campamento fronterizo en una ciudad respetable. Después del nacimiento de su hija, Donna, una banda de delincuentes amenaza a Osage, liderada por "The Kid", que resulta ser un viejo conocido de Yancey. Para salvar la ciudad, Yancey se enfrenta y mata a The Kid.
Acosado por la culpa por haber asesinado a El Niño, Yancey deja a Sabra y a sus hijos para perseguir otra oleada de tierras que se asentará en la Franja Cherokee . Después de su partida, Sabra se hace cargo de la publicación de Wigwam y cría a sus hijos hasta que Yancey regresa después de servir en la Guerra Hispano-Estadounidense cinco años después. No para ella, pero justo a tiempo para representar a Dixie Lee, quien había sido acusada de ser una molestia pública, y obtener su absolución.
Osage sigue creciendo, al igual que el Territorio de Oklahoma, que obtiene la categoría de estado en 1907 y se beneficia del auge petrolero de principios del siglo XX. Junto a los colonos también prosperan las tribus indígenas, a las que Yancey apoya mediante editoriales en su periódico. Una vez más desaparece de Osage, durante varios años. En ese momento, Sabra se muestra vehementemente antiindígena, a pesar de la relación de su hijo con una mujer india.
Años más tarde, Sabra se convirtió en la primera mujer miembro del Congreso del estado de Oklahoma y comenzó a elogiar las virtudes de su entonces nuera india.
Sabra y Yancey se reencuentran por última vez cuando ella corre a su lado después de que él rescatara a numerosos perforadores petroleros de una explosión devastadora. Él muere en sus brazos.
(Lista del reparto principal según la base de datos AFI y The RKO Story ) [1] [4]
A pesar de estar en las profundidades de la Gran Depresión , RKO Radio Pictures invirtió más de 1,5 millones de dólares (equivalente a aproximadamente 30,1 millones de dólares en 2023 [5] ) en la producción de la novela de Ferber.
El rodaje comenzó en el verano de 1930 en el Quinn Ranch , en las afueras de Los Ángeles, California , donde se filmaron las escenas de la carrera por la tierra. Se utilizaron más de veintiocho camarógrafos y numerosos asistentes de cámara y fotógrafos para capturar escenas de más de 5000 extras disfrazados, carros cubiertos, carretas, birlochos y ciclistas mientras corrían por colinas cubiertas de hierba y praderas para reclamar su territorio.
El director de fotografía Edward Cronjager planeó cada toma (que recordaba las escenas de Intolerancia unos quince años antes) de acuerdo con las descripciones de Ferber. Para filmar escenas clave para esta producción, RKO compró 89 acres (36 hectáreas) en Encino , donde se construyó el diseño ganador del Oscar del director artístico Max Ree de un pueblo del oeste completo y una calle principal moderna de tres cuadras para representar la ciudad en auge ficticia de Oklahoma, Osage. Estos decorados premiados finalmente formaron el núcleo del extenso rancho cinematográfico de RKO , en Encino, donde luego se filmaron otras películas de RKO (y no de RKO). [6]
RKO Radio Pictures estrenó Cimarron en el RKO Palace Theatre (Broadway) en la ciudad de Nueva York el 26 de enero de 1931, con muchos elogios, y luego, el 6 de febrero, siguió un estreno en el Orpheum Theatre de Los Ángeles , que también incluyó apariciones personales de Richard Dix e Irene Dunne , un espectáculo teatral y una orquesta aumentada. Tres días después, la película se estrenó en los cines de todo el país. A pesar de ser un éxito de crítica, el presupuesto extremadamente alto y la depresión en curso se combinaron en contra de la película. Si bien fue un éxito comercial en línea con otras películas de la época, RKO Pictures al principio no pudo recuperar su gran inversión en la película, que terminó perdiendo $ 565,000. [4] Sin embargo, recuperó algo más de dinero en un relanzamiento de 1935 [4] que disfrutó de otro estreno en Oklahoma City en el Midwest Theatre ( diseñado por John Eberson ). La película siguió siendo la más cara de RKO hasta Gunga Din de 1939 (que filmó exteriores en las colinas de Alabama al pie de Sierra Nevada , pero tuvo una escena filmada en el rancho cinematográfico de RKO en Encino). [2]
Las críticas de los críticos de cine fueron abrumadoramente positivas en su momento. Variety comenzó su reseña con: "Un ejemplo elegante de una gran realización cinematográfica y una película que ha recaudado mucho dinero. Se trata de un western espectacular que se distingue de todos los demás. Tiene acción, sentimiento, simpatía, emoción y comedia, y es cien por cien limpia. Radio Pictures es una maravilla con 'Cimarron'". La reseña continuaba elogiando a los actores, en particular a Dix y Oliver, así como a la dirección, afirmando: "Wesley Ruggles aparentemente se lleva todo el crédito por esta espléndida y pesada producción. Su dirección no deja nada en el tintero en las elaboradas escenas, así como en el procedimiento habitual de realización cinematográfica". La revista destacó específicamente la calidad del maquillaje en el envejecimiento de los actores principales, que tienen que pasar cuarenta años en pantalla. [7]
Mordaunt Hall , del New York Times, también le dedicó a la película una crítica estelar, calificándola de: "Una concepción gráfica y absorbente de la novela ampliamente leída de Edna Ferber...", y también elogió el manejo del paso del tiempo en esta epopeya. Hall también destacó la actuación de Dunne. [8] La revista Motion Picture Magazine elogió: "Un gran y digno esfuerzo, esta transcripción de la vida temprana en Oklahoma será aclamada como uno de los puntos culminantes del año. Lo tiene todo. RKO parece no haber puesto restricciones para convertirla en una epopeya suntuosa y genuina". [9]
John Mosher, de The New Yorker, elogió el "gran cuidado" que se había tenido con la precisión histórica de los detalles visuales de la película, que consideró "tan buena como cualquier otra que haya salido de Hollywood, y debido a esta maestría la película adquiere un valor especial". También escribió que Richard Dix "sin duda estuvo en su mejor momento en este papel". Sus únicas críticas se referían a la segunda mitad de la película, que pensó que tenía "momentos flojos" y un final demasiado abrupto. [10] The Evening Independent la calificó como "una notable adición a la pequeña lista de películas que los años han dado al teatro estadounidense. Porque en Cimarron hay un drama conmovedor, una belleza cruda, audacia y aventura en un plano que rara vez se ve en la pantalla". [11] The West Seattle Herald declaró que era "incluso más poderosa que la gran historia leída por millones de personas en Estados Unidos. Cimarron, la película, es todo lo que atrapa en Cimarron, la historia. Abundan las escenas espectaculares en esta producción". [12]
Elizabeth Yeaman, del Hollywood Daily Citizen, consideró la película como un nuevo tipo de historia y escribió que "como la historia, la película tiene momentos de emocionante gloria y momentos de repetición y rutina diaria. Cimarron no sigue las reglas de la construcción de historias... Es, en resumen, una interpretación gráfica de una parte de la historia, la historia del estado de Oklahoma desde la época de la primera gran fiebre de tierras hasta el presente". [13]
Las valoraciones más recientes de la película no han sido tan positivas. Steve Evans, de DVD Verdict, escribió en 2006: "Vista desde una perspectiva contemporánea, la película está muy anticuada, es lenta y está plagada de caricaturas racistas... La recreación de la gran Fiebre de la Tierra de Oklahoma de 1889 sigue siendo un espectáculo emocionante... Desafortunadamente, la película nunca logra superar esta toma inicial". [14]
En su evaluación de la película en 2009, James Berardinelli la calificó como "un excelente estudio de cómo han cambiado los gustos a lo largo de los años. Elogiada por la crítica en el momento de su estreno, Cimarron fue amada por la mayoría de quienes la vieron. Ocho décadas después, se la cita con frecuencia en las listas de los ganadores del Oscar más inmerecedores y se la critica con razón por sus connotaciones racistas y su narrativa dispersa". [15]
En septiembre de 2023, Cimarron tenía una calificación de "podrida" del 52 % en Rotten Tomatoes , basada en 33 reseñas, con un promedio ponderado de 5,2/10. El consenso del sitio dice: " Cimarron cuenta con el respaldo de una sólida actuación de Irene Dunne, pero es desigual en prácticamente todos los demás aspectos y está plagada de estereotipos potencialmente ofensivos". [16]
En la ceremonia de los Premios Óscar de 1931 en el Hotel Biltmore de Los Ángeles, Cimarron fue la primera película en recibir más de seis nominaciones a los Premios Óscar y ser nominada a los cinco grandes premios (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guion) . [17] Además, es una de las dos únicas películas (la otra es ¿ Quién le teme a Virginia Woolf? ) en recibir nominaciones en todas las categorías elegibles. Ganó en tres de ellas, incluida la de Mejor Película. [17] En 1946 se unió a Los mejores años de nuestra vida como la única película que ganó el Oscar a la Mejor Película RKO. [4]
Cimarron fue el primer western en ganar el premio a la Mejor Película, y siguió siendo la única película de género western con ese honor hasta 1990, cuando Bailando con lobos ganó. [18]
Premios de la Academia 1930-1931
