BadBadNotGood (estilizado en mayúsculas ) es una banda instrumental canadiense y un equipo de producción de Toronto , Canadá. El grupo fue fundado en 2010 por el bajista Chester Hansen , el tecladista Matthew Tavares y el baterista Alexander Sowinski . En 2016, se les unió su colaborador frecuente Leland Whitty. Entre otros proyectos , el grupo ha lanzado seis álbumes de estudio en solitario, siendo el último, Mid Spiral, lanzado en julio de 2024. Han tenido éxito crítico y crossover, encontrando audiencias en las comunidades de hip hop , jazz y música alternativa .
El grupo combina la musicalidad del jazz con una perspectiva de producción de hip hop y es conocido por sus colaboraciones con artistas como Tyler, The Creator , Daniel Caesar , Mick Jenkins , Kendrick Lamar , Ghostface Killah , Charlotte Day Wilson y MF DOOM . Por su trabajo de composición y producción, han sido nominados a cinco premios Grammy , ganando dos.
Matthew Tavares, Alexander Sowinski y Chester Hansen se conocieron en 2010 a través del programa de jazz del Humber College en Toronto. [1] El trío se unió por un amor compartido por la música hip hop, incluida la de MF DOOM y Odd Future . [2] En esta formación, Tavares manejaba las teclas, tocando ritmos en un Prophet '08 y un piano eléctrico, [3] acompañado por Hansen, un bajista acústico y eléctrico, y el baterista Sowinski. Sowinski a menudo se ponía una máscara de cerdo durante las actuaciones en los primeros años del grupo, en parte inspirado por MF DOOM. [1] [4] El nombre de la banda proviene del título tentativo de un proyecto de televisión de comedia en el que estaba trabajando Tavares, que finalmente fue abandonado. [5] [6] En una entrevista de 2012, el trío comentó que tanto Tavares como Hansen se habían retirado desde entonces de Humber, mientras que Sowinski había permanecido inscrito "por el plan dental de la escuela"; [7] Sowinski luego también dejó Humber. [8]
Una de las primeras colaboraciones de BadBadNotGood fue una versión de « Lemonade » de Gucci Mane . [2] Tocaron una pieza basada en la música de Odd Future para un panel de sus instructores de interpretación de jazz, quienes no encontraron que tuviera valor musical. [7] Después de que lanzaron la canción en YouTube como The Odd Future Sessions Part 1, llamó la atención del rapero Tyler, The Creator , quien se sintió diferente y ayudó a que el video del trío se volviera viral. [9] BadBadNotGood subió su primer EP BBNG a Bandcamp en junio de 2011, que incluía versiones de canciones de A Tribe Called Quest , Waka Flocka Flame y varias pistas de Odd Future. [10]
En septiembre de 2011, lanzaron su álbum debut, BBNG , grabado en una sesión de tres horas. Dante Alighieri en Sputnikmusic llamó al álbum "una bienvenida reinterpretación del jazz moderno sin la pretensión de fiestas de vino mocosas y dinosaurios hipsters de montura gruesa". [11] El trío tuvo su primer espectáculo juntos en The Red Light en Toronto ese septiembre. [1] [12] Allí, conocieron al productor de hip hop Frank Dukes, quien se convertiría en un colaborador cercano. [13] El álbum fue seguido por dos discos en vivo, BBNGLIVE 1 y BBNGLIVE 2 , que fueron lanzados en noviembre de 2011 y febrero de 2012, respectivamente. [14] [15]
BadBadNotGood grabó una jam session en vivo con Tyler, The Creator en el sótano de Sowinski en octubre de 2011. [3] Los videos de la sesión recibieron más de un millón de vistas entre ellos en YouTube. [1] Al año siguiente, también se conectaron con otros miembros de Odd Future como Earl Hoodie y Frank Ocean y sus contemporáneos Joey Badass y Danny Brown , entre otros. [16] El trío abrió para Roy Ayers en el Festival Nujazz en enero de 2012 y tocó en los Premios Mundiales de Gilles Peterson en Londres. En un tributo de febrero a J Dilla en Toronto, sus versiones de "Lemonade" y " Hard in da Paint " tuvieron cientos de moshing . [1] [17]
BadBadNotGood lanzó su segundo álbum, BBNG2 , en abril de 2012. Grabado en una sesión de estudio de diez horas, cuenta con la participación de Leland Whitty en el saxofón y Luan Phung tocando la guitarra eléctrica. Las notas del álbum indican que "nadie mayor de 21 años participó en la realización de este álbum". [19] El álbum tiene material original, así como versiones de canciones de Kanye West , My Bloody Valentine , James Blake , Earl Hoodie y Feist . [20]
El trío fue la banda residente en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley de 2012 [1] y apoyó a Frank Ocean de Odd Future ambos fines de semana. [20]
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Antes del lanzamiento del álbum III , el primer sencillo "Hedron", estuvo disponible el 20 de junio de 2013, cuando apareció en el álbum recopilatorio Late Night Tales: Bonobo . [21] BadBadNotGood ayudó en la producción y composición musical de la banda sonora de The Man with the Iron Fists . [22] El 14 de enero de 2014, se lanzó el segundo sencillo de III titulado "CS60". [23] El tercer sencillo, "Can't Leave The Night", fue lanzado el 11 de marzo de 2014, con el lado B "Sustain" y luego aparecería en el episodio de apertura de la tercera temporada de Better Call Saul . [24] En marzo de 2014, BBNG participó en SXSW por segunda vez y realizó una serie de espectáculos, incluido uno con Tyler the Creator. [25]
III se lanzó el 6 de mayo de 2014 en CD, vinilo y descarga digital, y fue el primer álbum del grupo con música completamente original. Después del lanzamiento del disco, BBNG realizó una gira hasta finales de año, primero en Europa, luego en Canadá y la costa este de los EE. UU., y terminó su gira en diciembre con un espectáculo en su ciudad natal, Toronto. [26]
El cuarto álbum, Sour Soul , fue lanzado por Lex Records el 24 de febrero de 2015 en colaboración con Ghostface Killah. A diferencia de sus trabajos anteriores, es más un álbum de hip hop pesado con acentos de jazz ligeros. El grupo estuvo de gira desde abril hasta octubre de 2015, con Ghostface haciendo algunas apariciones en el camino. [26] Leland Whitty se unió a la banda de manera no oficial en este momento, con BBNG necesitando un cuarto músico para tocar pistas de Sour Soul en la carretera, y continuó trabajando con el grupo en el estudio. [27]
En diciembre de 2015, la banda publicó versiones de algunos clásicos navideños en su canal de YouTube , incluida una interpretación de " Christmas Time Is Here " en colaboración con Choir! Choir! Choir!. Durante este tiempo, el grupo continuó escribiendo canciones con Frank Dukes y también comenzó a colaborar extensamente con el productor KAYTRANADA , con quien escribieron docenas de canciones durante este tiempo. [28] Además, produjeron "Hoarse" en el debut de estudio de Earl Sweatpants de Odd Future, Doris , y "GUV'NOR", un remix de Key to the Kuffs (Butter Edition) de JJ Doom .
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El saxofonista Leland Whitty, colaborador frecuente del grupo, se unió a la banda el 1 de enero de 2016. [5] En abril, BBNG participó en el Festival de Música de Coachella, haciendo su primera aparición oficial allí. [29]
Su quinto álbum de estudio, titulado IV , fue lanzado por Innovative Leisure el 8 de julio de 2016. Cuenta con varias colaboraciones de invitados, incluido el líder de Future Islands , Samuel T. Herring , el saxofonista Colin Stetson , Kaytranada , el artista de hip hop Mick Jenkins y la cantautora Charlotte Day Wilson . En diciembre de 2016, el álbum fue elegido como el álbum número uno del año de BBC Radio 6 Music . [30] En los dos años siguientes, el grupo lanzaría una serie de pistas inéditas de sus sesiones de IV como sencillos, a saber, canciones colaborativas con Colin Stetson, Sam Herring y Little Dragon . [31]
Para apoyar el lanzamiento de IV , la banda realizó una gira extensa durante dos años. Esto incluyó fechas en festivales y clubes de EE. UU. durante el verano de 2016, seguido de giras europeas y australianas a fines de año. [26] [32] [33] En el otoño de 2016, el pianista de jazz James Hill se unió al grupo en el escenario por primera vez como miembro de gira. Hill, que conocía a Tavares de su tiempo juntos en Humber College, reemplazó a Tavares, quien se alejó de las giras para concentrarse en producir música y desarrollar su proyecto en solitario Matty. [34] [35] [36] El grupo continuó de gira durante 2017 y 2018, tocando muchos más shows en América del Norte, Europa y Australia. A mediados de 2018, realizaron una gira por Canadá, antes de más fechas en festivales de EE. UU. y Europa hasta noviembre. [26] [37] Por este trabajo, el grupo recibió el Premio Libera a la Mejor Actuación en Vivo de la Asociación Estadounidense de Música Independiente al año siguiente; Otros nominados en la categoría fueron Run the Jewels y King Gizzard & the Lizard Wizard . Aparte de algunos shows únicos y una breve gira de otoño en Sudamérica y Asia, la banda se tomó un descanso de las giras durante 2019. [38]
En 2018, la banda sirvió como telonero musical y telón de fondo instrumental del desfile de la Colección Primavera/Verano 2019 de Louis Vuitton celebrado en los jardines del Palais Royal . Abrieron con una versión de "Ghost Town" de Kanye West de su álbum de 2018 Ye y tocaron una variedad de trabajos originales y versiones durante el resto del espectáculo. [39] La banda trabajó con Benji B y Virgil Abloh , ambos colaboradores frecuentes de Kanye, para refinar la dirección creativa de la música del espectáculo. [40]
Durante y después de la producción de IV , los miembros de BBNG se tomaron el tiempo para desarrollar otros proyectos musicales juntos y traer a otros artistas a su estudio de Toronto para producir y grabar. Esto incluyó artistas como Kali Uchis y Mick Jenkins, así como otros torontonianos como Charlotte Day Wilson , Jaunt y Jonah Yano . [41] [42] [43] [44] Durante este tiempo, también contribuyeron con dos composiciones destacadas para álbumes producidos por Kendrick Lamar ; los instrumentales de la canción " Lust " en DAMN. (2017) y "The Ways" en Black Panther The Album (2018). Ambos álbumes recibieron nominaciones al premio Grammy como Álbum del año .
En octubre de 2019, Matthew Tavares anunció su salida de la banda. [45] Continúa colaborando con el grupo como compositor y colaborador de proyectos paralelos.
En una entrevista de febrero de 2020 con Sowinski y Whitty sobre su banda sonora colaborativa para el thriller independiente Disappearance at Clifton Hill , los dos señalaron que BBNG estaba trabajando actualmente en un nuevo álbum, que se lanzará tentativamente a finales de 2020. [46] Antes de la reprogramación y cancelación de eventos en vivo en 2020, la banda planeaba reanudar la gira en abril comenzando con Coachella. [47] En abril de 2020, BBNG lanzó el sencillo "Goodbye Blue" respaldado por "Glide (Goodbye Blue Pt. 2)", su primer lanzamiento original en casi dos años. [38]
Para promocionar su nuevo tema " The Chocolate Conquistadors " con MF DOOM para Grand Theft Auto Online , el grupo fue entrevistado el 12 de diciembre de 2020 por Gilles Peterson en Worldwide FM durante la cual Sowinski dijo: "definitivamente tendremos un nuevo álbum [en 2021], y ese será el primer disco en, como, cinco años... con suerte, eso es lo que representará la música, un camino hacia adelante, y cambiando y creciendo - ese es un disco. Estamos tratando de terminar dos, supongo". [48] En julio de 2021, una vez más infirieron que estaban preparando varios álbumes a través de Twitter. [49]
En junio de 2021, su tema " Time Moves Slow " con Samuel T. Herring recibió renovada atención cuando fue sampleado en " Running Away " por el músico VANO 3000 en su tendencia viral Adult Swim en TikTok . [50] Con la banda, VANO 3000 lanzó oficialmente el sencillo el 21 de junio de 2021, a través de Innovative Leisure ; [51] a la fecha de lanzamiento, los videos etiquetados con "#adultswim" han sido vistos unas 3.4 mil millones de veces. [52]
En julio de 2021, la banda anunció su álbum instrumental Talk Memory a través de las redes sociales. [53] El anuncio marca aproximadamente el quinto aniversario de su último disco, IV . Para apoyar el álbum antes del lanzamiento, la banda anunció una serie de fanzines limitada Memory Catalogue distribuida a través de tiendas de discos independientes y publicó la partitura del sencillo principal "Signal from the Noise" en su sitio web. [53] [54] El 15 de julio de 2021, lanzaron el sencillo de nueve minutos "Signal from the Noise", coproducido por Floating Points . [55] El 8 de septiembre de 2021, la banda lanzó "Beside April" como sencillo del segundo álbum y anunció fechas de gira en tres etapas: Canadá en diciembre de 2021, Estados Unidos en marzo de 2022 y Europa en otoño de 2022. [56] Talk Memory fue bien recibido por los críticos y está nominado al Polaris Music Prize 2022 y al Juno Award 2023 al Álbum de Jazz del Año . [57]
La banda produjo, arregló e interpretó el segundo álbum del colaborador Jonah Yano, Portrait of a Dog , lanzado en enero de 2023. [58] [59] Después de su gira Talk Memory 2021-2022 , la banda participó en una gira de festivales de verano en el verano de 2023. El 11 de agosto de 2023, la banda lanzó el EP colaborativo sorpresa New Heart Designs con la banda de hardcore Turnstile , una reinterpretación de tres temas de su álbum de 2021 Glow On . [60] Por este trabajo, fueron nominados al premio Grammy 2024 a la mejor grabación remezclada, no clásica , su primera nominación como artista principal. [61]
Produjeron el EP Slow Burn de abril de 2024 con la cantante Baby Rose , incluido el sencillo "One Last Dance". [62] [63]
En mayo de 2024, lanzaron Mid Spiral: Chaos de seis canciones el 15 de mayo, seguido de Mid Spiral: Order de seis canciones el 22 de mayo. Un tweet de la banda el 19 de mayo decía claramente: "Mid Spiral no es un ep 🌀", [64] con una publicación de Instagram que confirmaba oficialmente que estas eran dos de las tres "suites" que componen su sexto álbum Mid Spiral . [65] La tercera suite, Mid Spiral: Growth, se lanzó el 29 de mayo, y el álbum completo, Mid Spiral, se lanzó poco más de un mes después, el 30 de julio de 2024.
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Las publicaciones a menudo se han referido al sonido de la banda como una combinación de jazz y hip hop (o jazz rap y hip hop instrumental ). [66] [67] [68] [5] [69] También se les ha asociado con los géneros jazz fusión , [70] [71] [72] alt-jazz , [73] [74 ] [75] nu jazz , [76] [77] jazz-funk , [78] [79] improvisación libre , [80] jazz cinematográfico , [75] y jazz psicodélico . [71] [81] En general, la banda generalmente ha eludido la identificación con un sonido o movimiento específico, y Stereogum se refiere a ellos como "género fluido". [70]
BBNG generalmente evita ser llamado una banda de jazz, reconociendo que su música contiene elementos de música rock, música brasileña, música electrónica y música soul, y no mantiene la tradición del jazz, y Whitty comentó: "todo lo que realmente estamos tratando de hacer es crear algo que sea único y honesto con quienes somos... realmente no pertenecemos a ningún tipo de caja ni estamos siguiendo ninguna tradición ni nada de eso". [4] Cuando se le preguntó en una entrevista de 2016 sobre la relación del grupo con el jazz, [82] Sowinski explicó:
"Consideramos que lo que hacemos es una aproximación a la música con formación en jazz. Utilizamos el lenguaje del jazz cuando escribimos, pero no lo dominamos. No somos los mejores músicos del género, así que no intentamos asumirnos como innovadores prolíficos porque el jazz tiene esta historia de superación de límites, progresión constante e ilimitada, ocho horas diarias de práctica. Hemos aprendido a encontrar diferentes intereses, ya sea producción, técnicas de grabación, composición, exploración de géneros musicales totalmente diferentes, en lugar de progresar con nuestros instrumentos per se como solistas. Escuchamos a Coltrane y Sun Ra y todos esos progresivos, pero a nosotros, debido a Internet y a la era en la que vivimos, nos encanta estudiarlo todo. Es algo extraño y continuo para nosotros seguir educándonos y aprendiendo".
La relación de BBNG con el estilo se complica aún más por el hecho de que la comunidad de jazz en general ve al grupo como algo ajeno al género, pero los fanáticos de la música más convencionales, aquellos con menos conocimiento de la tradición y la musicalidad, los perciben como jazz y como representantes de un futuro brillante para el género debido a su accesibilidad. El etnomusicólogo Matthew Neil señaló: “BBNG seguirá representando al jazz, incluso aunque la comunidad de jazz, e incluso el propio grupo, deseen no hablar en nombre del jazz. En pocas palabras: BBNG es jazz si la gente cree que lo es”. [83]
BBNG ha citado una amplia gama de influencias, incluido el compositor brasileño Arthur Verocai , Miles Davis , los saxofonistas John Coltrane y Albert Ayler , Sam Rivers , los bateristas Tony Williams y Art Blakey , Sun Ra , el productor J Dilla , Kurt Cobain y Wu-Tang Clan . [84]
En 2012, una reseña de la revista Prefix llamó a BadBadNotGood "un trío de jazz en el papel, pero a menudo extraño, siempre imaginativo y, en última instancia, revolucionario hip-hop y beatmakers electrónicos en el fondo". [85] La revista NOW elogió las "versiones de rap espásticas, sonoras y que rompen con el género" de BadBadNotGood. [17] Al describir las influencias hip hop de BadBadNotGood, el Huffington Post escribió que el grupo "deconstruye los bucles de cuatro compases, entendiendo cómo trabajar los crescendos al estirar y remodelar la música en su propia visión de progresiones de teclas suaves y sedosas, tambores contundentes y líneas de bajo sabrosas". [1]
A pesar de la creciente popularidad de BBNG y la cobertura de prensa de los medios de música popular a principios de la década de 2010, la banda pasó desapercibida para la comunidad de jazz en general hasta después del lanzamiento de su segundo álbum, cuando los comentarios improvisados que despreciaban al establishment del jazz fueron percibidos como incendiarios por los medios de jazz. [86] Los críticos rápidamente compararon la musicalidad de BBNG con la de artistas de jazz que habían logrado audiencias de tamaño similar, sin tener en cuenta la edad o la experiencia, y así los compararon con músicos que habían pasado años desarrollando sus habilidades. [87] En retrospectiva, la respuesta reaccionaria probablemente se debió al hecho de que la popularidad y el éxito de BBNG en la música popular precedieron a cualquier reconocimiento o aprobación de la propia comunidad de jazz. La banda se apresuró a retractarse de algunos de sus comentarios y ha sido cada vez más elogiosa con sus contemporáneos del jazz; en los años siguientes, los sentimientos de ambos lados se han relajado y revertido. [88] En una retrospectiva de 2017, JazzTimes respondió positivamente al álbum IV y su trayectoria profesional hasta el momento. [80]
Ex miembro
Miembros de gira
Discografía de producción
Al principio de su carrera, BBNG ayudó a producir dos temas para la banda sonora de The Man with the Iron Fists , que fueron interpretadas por Idle Warship y Wu-Tang Clan con Kool G Rap . A esto le siguieron canciones de Earl Hoodie , Danny Brown y múltiples temas para Mick Jenkins , entre otros. A fines de la década de 2010, BBNG coprodujo canciones para Freddie Gibbs , Kendrick Lamar (" LUST "), Daniel Caesar (incluido " Get You "), Kali Uchis (incluido " After the Storm (feat. Tyler, the Creator y Bootsy Collins )" y Thundercat . En el papel de productor, BBNG a menudo colabora con otros productores canadienses como Frank Dukes y KAYTRANADA .
Premios Grammy
BadBadNotGood ha sido nominado a cinco premios Grammy y ha ganado dos. Su primera nominación como artista principal fue en 2024 por Mejor grabación remezclada, no clásica .
Premio de Música Polaris
BadBadNotGood ha sido nominado cuatro veces al Polaris Music Prize , el premio musical más prestigioso de Canadá.
Otros premios
^[a] Según las pautas de los Grammy, todos los productorescompletamente acreditadosde cada canción de un álbum son elegibles para los premios Grammy.[104][105]
mil millones de visitas
The Memory Catalogue es una serie impresa que aporta lenguaje visual a nuestro próximo álbum instrumental, Talk Memory.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Aunque las críticas a BBNG no lo digan explícitamente, creo que hay una crítica implícita en las denuncias contra BBNG: que la banda había profanado la sacralización de la tradición del jazz al intentar renunciar al camino normativo del desarrollo... Para algunos, las deficiencias de BBNG ofrecían evidencia de que, de hecho, deberían haber permanecido en la escuela un poco más, la falta de habilidad para tocar de la banda demostraba el mérito del modo de educación del jazz... Para el grupo de jazz local promedio, la falta de maestría a la edad de 19 años no sería un gran problema, pero como BBNG ya había alcanzado una audiencia nacional, era necesaria una corrección en forma de crítica al talento de la banda. La reacción, entonces, parece haber surgido de lo que muchos sintieron como una exageración inmerecida para una banda cuya competencia no estaba a la altura de la gran atención que habían recibido.