Charlotte Colbert (nacida en 1987 [1] ) es una directora de cine y artista multimedia británica que el Evening Standard describió como "una maga nata". [2] Su práctica abarca desde instalaciones artísticas que incorporan escultura, fotografía y elementos performativos, hasta largometrajes narrativos. Su debut como directora fue elogiado por el New York Times [3] y ganó el Leopardo de Oro a la mejor ópera prima. [4]
El trabajo de Colbert tiene un fuerte trasfondo filosófico y a menudo cuestiona la identidad, los sueños, el inconsciente y las narrativas que construimos y nos contamos a nosotros mismos. Lo surrealista y lo fantástico se convierten en una forma de mirar nuestro mundo desde una nueva perspectiva y encontrar el espacio para cuestionar y reimaginar. "Colbert evoca mundos fantásticos mezclando los límites entre la realidad y la imaginación", escribe el Design Museum [5] .
Nacida en el estado de Nueva York, [6] Colbert es la séptima de ocho hijos de Sir James Goldsmith , el empresario fallecido en 1997. [7] Su madre es la periodista francesa Laure Boulay de la Meurthe, con quien Goldsmith mantuvo abiertamente una larga relación. relación duradera mientras estaba casado con Annabel Goldsmith . Colbert es medio hermano de Jemima . [7] Asistió a 12 escuelas diferentes y vivió con varios familiares antes de graduarse de la escuela secundaria en Francia. [6] Estudió filosofía y artes liberales en Montreal y luego se convirtió en distribuidora europea de la copa lunar [8] .
El trabajo de Colbert ha sido comparado con el trabajo surrealista de Toomer, Breton y Dalí, [9] descrito como "surrealista y delicado" y "una puerta de entrada a los sueños" (Huffington Post), una "exploración de la mente humana", [10 ] y como “existiendo en ese espacio sueños y pesadillas” (Las Ultimas Avisos).
Colbert había realizado cortos de animación cuando se matriculó en la London Film School para realizar su maestría en escritura de guiones. Mientras estuvo allí, recibió el encargo de escribir el largometraje Leave to Remain y otros guiones para personas como Oliver Dahan , Eric Cantona y Tony Grisoni . "Escribir implicaba estar mucho tiempo sentado y me cuesta permanecer en un lugar, así que tomé fotografías de lo loco que fue para mí el proceso de escribir; se convirtió en una serie llamada Un día en casa que se mostró en Gazelli Art House. [11 ] "
La exposición individual fue descrita por The Huffington Post como "una meditación surrealista sobre la domesticidad y la autodestrucción". [12]
Su serie In and Out of Space se realizó en homenaje a Odisea en el espacio de 2001 de Kubrick y se mostró en Somerset House. "En lugar de enviar un astronauta al espacio, quería enviar al astronauta a nuestro propio pasado. Me interesaba la yuxtaposición entre el astronauta, símbolo del futuro, símbolo de la ambición y el poder de superación del hombre, y este edificio totalmente deteriorado de grandeza descolorida." [13]
Colbert comenzó a trabajar en su serie Ordinary Madness [14] después de ver al hijo de dos años de su amiga presionar sus dedos contra un panel de vidrio donde se había posado una mariposa e intentar acercarse a la criatura para hacerla más grande. Quedó completamente desconcertada por la simplicidad de este gesto, que colapsó el mundo físico 3D y el mundo digital 4D en un instante. ¿Dónde comenzaron y terminaron nuestros cuerpos en la era digital? Creó estos cyborgs parecidos a emojis sobre los cuales Ilaria Puri Purini de la Contemporary Arts Society escribió: "Las figuras híbridas de Colbert – en parte humanas y en parte digitales – se convierten en fantasmas del futuro... Sus delicadas imágenes oscilan entre la intimidad y la distancia; el deseo y la repulsión; cadáveres robóticos y cuerpos sexualizados; creando una visión distópica del futuro donde el emoji cyborg -una especie exótica- corre por hogares abandonados, con sus necesidades cristalizadas en un estado de vigilancia perpetua". [15]
Colbert ha sido expuesto internacionalmente, incluyendo la Feria de Arte de Basilea y Estambul, Philip's, Christies y Sotheby's, así como instituciones y museos.
Las videoesculturas multimedia de Colbert están hechas de pantallas de televisión en capas revestidas de metal oxidado. The Benefit Supervisor Sleeping es una videoinstalación de 170 kg, una reinterpretación del siglo XXI del famoso cuadro de Sue Tilley de Lucian Freud . Se describe como invertir la mirada masculina y "replantear a Sue Tilley, el tema de la serie Benefit Supervisor de Freud, de objetivada a objetivadora". [16] 'Me gusta la idea de darle la vuelta a la situación, subvertir la mirada masculina. Sue ahora nos está mirando. dice Charlotte Colbert. [17] En 2018 colaboró con Lily Cole haciendo una videoescultura de 3 metros de la activista y modelo amamantando a su hijo en respuesta a la estigmatización de la lactancia materna en público.
En 2017 realizó una videoescultura de Lee Soon-Kyu , una mujer surcoreana de 79 años que fue separada abruptamente de su marido cuando comenzó la Guerra de Corea. Ella no lo vio durante 65 años hasta que finalmente se le permitió una visita de tres días a Corea del Norte durante la cual su hijo, ahora de unos sesenta años, pudo ver a su padre por primera vez. "El hecho de que ella posara para un retrato con imágenes en movimiento fue para mí una experiencia extremadamente conmovedora". [18] Su espectáculo Dreamland Siren, comisariada por Simon de Pury y UTA Artist Spac, se exhibió en la Capilla Fitzrovia durante la Frieze Art Fair . Mostraba esculturas monumentales. [19] "Inspirada libremente en Alicia en el país de las maravillas {...} la exposición nos invita a tomar conciencia de lo que soñamos y visualizamos colectivamente". [19] El artista colaboró con la compositora Isobel Waller-Bridge para idear un paisaje sonoro para la exposición que se lanzó en vinilo y también colaboró con la poeta de palabra hablada Hollie McNish, quien escribió un poema llamado Dreamland para el espectáculo. [20] "Colbert evoca mundos fantásticos mezclando los límites entre la realidad y la imaginación", escribió Rachel Hajek del Museo del Diseño. [21]
Colbert estudió guión en la London Film School . [6] [22] Es coautora del largometraje Leave to Remain sobre solicitantes de asilo menores de edad en Gran Bretaña [23] con música de la banda ganadora del Premio Mercury Alt-J . [24] Obtuvo premios en el Festival de Cine BUFF [25] y en el Bergamo Film Meeting . [26]
En 2016, escribió y dirigió The Silent Man , descrito en ID como "los cortos más surrealistas que jamás hayas visto" [27] con Simon Amstell , Sophie Kennedy-Clark, Ben Miller y un cameo de Cillian Murphy. Escribió y dirigió dos cortos animados premiados, The Girl With Liquid Eyes [28] con Maryam d'Abo y The Man With the Stolen Heart con Bill Nighy, basados en su libro de cuentos Topsy Turvy Tales .
Es productora de Dali Land dirigida por Mary Harron ( American Psycho ), coproducida con Pressman Films. Es una película biográfica sobre el artista Salvador Dalí protagonizada por Sir Ben Kingsley , Ezra Miller , Andreja Peijic y Suki Waterhouse . [29]
Colbert dirigió y coescribió She Will con Alice Krige , Kota Eberhart, Malcolm McDowell y Rupert Everett, producida por Dario Argento y Ed Pressman Films con música original de Clint Mansell . La película fue nominada al BIFA y ganó el Leopardo de Oro a la mejor ópera prima en el Festival de Cine de Locarno . Fue elegido por la crítica en el New York Times , y Mark Kermode lo describió como "un horror psicológico vanguardista que se encuentra con una fábula feminista". [30] Jessica Kiang en Variety lo llamó "Un debut magnífico y astuto en un drama de terror que ofrece una venganza feminista de otro mundo", [31] Guillermo del Toro lo escribió como "un notable debut como director, puramente cinematográfico", y Alfonso Cuarón dijo que "se sienta en la tradición de las grandes películas de terror psicológico [que] deja a uno en duda mucho después de haber terminado". [32] [33]
Para el lanzamiento, Colbert colaboró con la diseñadora Ashley Williams y el artista callejero Clayton en colecciones cápsula que apoyan el fin de la violencia contra las mujeres y las niñas y que fueron usadas por la modelo y activista Lily Cole , así como por Adhel Bol. [34]
Colbert es el fundador de Popcorn Group, una productora conocida por el cortometraje Leading Lady Parts [35] (con Emilia Clarke , Florence Pugh y Gemma Chan ), así como por coproducir Fleabag [36] en el West End, y Alice La comedia romántica de viajes en el tiempo de Lowe 's TimeStalker con el BFI. [37]
Colbert fue uno de los editores de The Artists Coloring Book of ABC, realizado en apoyo de Kids Company, [38] con obras de Grayson Perry , Alex Katz y Tracey Emin .
Colbert creó el premio Popcorn Writing Award en Edimburgo y ahora lo administra en BBC Writersroom . El premio defiende la escritura valiente e imaginativa en el Festival Fringe de Edimburgo cada año. [39]
El comité ha incluido a personas como Fatima Bhutto , Aurora , Jonny Woo, Lena Headey y Enda Walsh, quienes otorgaron el premio a Bryony Kimmings , Karim Khan y Sabrina Ali, entre otros.
Colbert también creó el premio NFTS x Popcorn Writing Award [40] , que otorga un premio al guión más original de los graduados en escritura de guiones de la escuela de cine NFTS .
Colbert forma parte de la junta directiva de la Fundación Isla [41] y del Ecology Trust.
Colbert tiene dos hijos con el artista Philip Colbert . Residen en Lewes , East Sussex . [7]