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Charles Roscoe Salvaje

Charles Roscoe Savage (16 de agosto de 1832 - 4 de febrero de 1909) [1] fue un fotógrafo de paisajes y retratos nacido en Gran Bretaña , más conocido por sus imágenes del Oeste americano. Savage se convirtió a la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días en su juventud mientras vivía en Inglaterra. Sirvió una misión en Suiza y finalmente se mudó a los Estados Unidos. En Estados Unidos se interesó en la fotografía y comenzó a tomar retratos por encargo en el Este. Viajó a Salt Lake City con su familia y abrió su Art Bazar donde vendió muchas de sus fotografías. Savage concentró sus esfuerzos fotográficos principalmente en retratos familiares, paisajes y vistas documentales. Es más conocido por sus fotografías de 1869 de la unión del primer ferrocarril transcontinental en Promontory, Utah .

Primeros años de vida

Retrato de un Savage de mediana edad, hacia 1860

Savage nació en Southampton, Inglaterra , el 16 de agosto de 1832, hijo de John y Ann, el primero de cuatro hijos. A los cuatro años, su ropa se incendió debido a una viruta de madera quemada y sufrió quemaduras graves. En lugar de asistir a la escuela, vendió sal en Southampton y ayudó a un carrocero a afilar herramientas. [2] El 25 de mayo de 1848, a los 15 años, fue bautizado en la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (Iglesia SUD), ante la desaprobación de sus padres. [3] Savage se mudó a la Isla de Wight para trabajar como pescadero y ayudó a los mormones de allí a hacer proselitismo. [4] Regresó a Southampton y trabajó para William Eddington en una papelería de 1851 a 1852. Eddington también lo educó; Savage escribió más tarde que Eddington "lo puso, por así decirlo, en el camino de la fama". [5]

Savage trabajó a tiempo parcial como secretario del presidente de la misión de Southampton, recolectando y registrando donaciones. En 1853, fue misionero a tiempo completo para la iglesia en Suiza , [6] donde aprendió a hablar francés y un poco de alemán. Después de 19 meses regresó a Inglaterra, donde conoció a Annie Adkins. [7] En diciembre de 1855, fue designado como intérprete para los Santos de los Últimos Días italianos de habla francesa que emigraban a Estados Unidos a través del fondo de emigración perpetua de la Iglesia SUD. [8] Los dos se casaron el 24 de junio de 1856, diez días después de la llegada de Annie. Savage trabajó en la imprenta de Samuel Booth y aceptó trabajos ocasionales. Él y su amigo Stenhouse experimentaron con la toma de fotografías estereográficas , que fueron las primeras fotografías estereográficas de Long Island . Es probable que recibiera instrucción de Edward Covington, un daguerrotipista en Nueva York , entre otros. En 1859 fue a Florence (Nebraska) por una misión religiosa y allí empezó a vender retratos. Se reunió con su familia en Council Bluffs (Iowa) , donde siguió vendiendo fotografías. [9] [6]

Inicios de mi carrera como fotógrafo

Vista panorámica de un paso a través de acantilados con montañas cubiertas de nieve al fondo, c. 1874

En la primavera de 1860, con la Compañía Brown, Savage viajó a Salt Lake City , Territorio de Utah , con su familia. Fotografió el sendero mormón mientras viajaba a Utah, pero no sobrevivieron fotografías. [10] En 1861 estableció un estudio de fotografía con una socia, Marsena Cannon, una de las primeras daguerrotipistas y fotógrafas de Utah. [11] Un año después, después de que Cannon se mudara al sur de Utah, estableció una sociedad con el artista George M. Ottinger . [12] [13] Ottinger y Savage ayudaron a organizar la Academia de Arte de Deseret, que pronto fue reemplazada por la Universidad de Deseret . Ottinger pintó escenografías para el Teatro Salt Lake y tomó fotografías de edificios y paisajes locales. Savage se hizo cada vez más popular como fotógrafo de retratos y personas prominentes en Utah le encargaron que tomara sus fotos. También fue un miembro activo del barrio 20, cantó en el Coro del Tabernáculo Mormón, se unió a la Legión de Nauvoo y dio conferencias sobre varios temas en el Instituto Literario local. [14] Savage hizo publicidad en los periódicos locales para aumentar su negocio. Varias veces hizo un collage de las fotografías de bebés que había tomado a lo largo de los años y, a menudo, las familias con niños en las fotografías compraban una copia. Para proteger su trabajo de la violación de los derechos de autor, conservó los negativos originales de sus fotografías, lo que le dio más control sobre su uso. [15]

Charles W. Carter se unió al estudio de fotografía de Ottinger y Savage en algún momento después de noviembre de 1864, cuando Carter llegó a Salt Lake City. Carter abrió su propio estudio de fotografía con JB Silvis en algún momento de 1867. [16] Carter solía imprimir y vender el trabajo de otros fotógrafos. Dado que es difícil determinar si algunas fotografías de esta época fueron tomadas por Carter o Savage, en ocasiones se acredita a ambos fotógrafos. [17] Mientras Andrew J. Russell documentaba la construcción del ferrocarril Union Pacific en 1868, conoció y se hizo amigo de Savage. Los dos fotógrafos a menudo tomaban fotografías de las mismas escenas con minutos de diferencia. [18]

Trabajos iniciales en el ferrocarril y viaje a la ciudad de Nueva York

Agua y árboles debajo de un acantilado alto y escarpado, c. 1879–89

En 1866, la serie estereoscópica de Savage , Vistas del Gran Oeste , fue vendida por los ferrocarriles Union Pacific y Denver & Rio Grande Western . Estos ferrocarriles le dieron un pase libre para viajar a donde quisiera. [10] El mismo año, realizó una gira por los principales estudios de fotografía en los Estados Unidos, tanto para mejorar sus habilidades fotográficas como para publicar reproducciones de sus fotos. En San Francisco, conoció a Carleton Watkins , quien le describió su método para producir obras de gran tamaño colocando negativos revelados en un baño de agua hasta que estuviera listo para terminarlas. Savage notó que el método de Watkins era engorroso, pero envidiaba sus resultados. [19] Viajó en barco a la ciudad de Nueva York, donde el progreso en la instrucción y la tecnología de la fotografía lo inspiró. Mientras estaba en la ciudad de Nueva York, hizo un acuerdo con Samuel R. Wells, quien vendió las fotos que tomó Savage, mientras que Savage vendió las publicaciones de Wells en su estudio de fotografía en Utah. Savage hizo acuerdos similares con otros distribuidores. [20] Después de encargar un carro de cuarto oscuro a medida y gastar 3.400 dólares en suministros fotográficos de E. and HT Anthony Co., viajó con un grupo de colonos mormones de regreso a Salt Lake City. [21] La mayoría de sus nuevos suministros se perdieron cuando su carro volcó mientras cruzaba el río Platte en su viaje de regreso. Savage pagó parte de la deuda en nueve años, pero dejó de pagar cuando estaba al borde de la quiebra. La empresa lo demandó y, después de una larga batalla legal, la deuda se saldó en 1883. [22]

Savage fotografió la unión de la Union Pacific y la Central Pacific en Promontory Summit, en Promontory, Utah, en 1869. Esta serie se considera su obra más famosa. [23] Otras imágenes conocidas de Savage incluyen imágenes de las tribus de la Gran Cuenca , especialmente los paiute y los shoshone . Fotografió áreas escénicas del Oeste, incluido el Parque Nacional de Yellowstone y el Parque Nacional Zion , y creó muchas imágenes que documentan el crecimiento de los pueblos y ciudades de Utah. El artista nacido en Inglaterra Alfred Lambourne a menudo pintaba escenas mientras Savage fotografiaba. [24] Savage también viajó extensamente por el oeste de América del Norte, tomando fotografías en áreas de Canadá y México , y en áreas desde el Océano Pacífico hasta Nebraska en el Medio Oeste. La mayoría de las fotografías archivadas de Savage, producidas por varios métodos fotográficos tempranos diferentes, se perdieron en 1883 en un desastroso incendio de estudio.

Muchas de las fotografías de Savage fueron reproducidas en el periódico Harper's Weekly , comenzando cuando dejó fotografías en sus oficinas durante su gira por los Estados Unidos. [25] Esta asociación continuó hasta 1870, cuando comenzó a enviar fotografías a Leslie's Illustrated . [26]

En 1870, Savage recibió una invitación de Brigham Young para ser parte de la visita de Young a las ciudades del sur de Utah. El grupo de Young partió el 25 de febrero para viajar a través del "Dixie" de Utah . Savage escribió sobre sus experiencias durante este tiempo en la Era de la Mejora . También llevó su equipo de fotografía, fotografiando a los principales líderes del viaje, así como al Valle Pequeño Zion, conocido hoy como el Parque Nacional Zion . Durante el viaje de regreso a casa de Savage, su hijo de cinco meses, Enos, se había enfermado. Enos murió poco después del regreso de Savage. A pedido de Savage, George Ottinger pintó un cuadro de Enos para Annie. Encontrando consuelo en su trabajo, Savage se fue a California un mes después de la muerte de Enos. [27]

Bazar de arte

Una vista panorámica de un lago en primer plano y rocas altas e imponentes en el fondo. Etiqueta posterior: CR Savage, Art Bazar... Medallas... 1888. Una vista panorámica

El estudio de Savage estaba en auge a mediados de la década de 1870. Muchos turistas llegaban a su Pioneer Art Gallery para comprar fotografías del Oeste. Reconociendo la necesidad de desarrollar la apreciación del arte para reforzar su clientela en la cultura mormona, Savage construyó el Art Bazar. A fines de la década de 1870, la demanda de fotografías era alta y Savage viajaba con más frecuencia en busca de oportunidades fotográficas. Fotografió el Oeste viajando en el Denver and Rio Grande Western , Union Pacific , Central Pacific , Utah Central y otros ferrocarriles del oeste. Cada uno le dio un pase gratuito para viajar. [28]

Savage se casó por segunda vez en 1876, Mary Emma Fowler, una joven de veinticuatro años que murió cinco años después, en 1881, de " celulitis pélvica ". Los matrimonios polígamos eran comunes entre los miembros de la Iglesia SUD . Tres años después de la muerte de Mary, Savage se casó con su tercera esposa, Ellen Fenn. La aprobación de la Ley Edmunds desaceleró la economía local en Salt Lake City; sin embargo, el turismo mantuvo a Savage's Art Bazar financieramente seguro. Muchos polígamos fueron arrestados y procesados ​​durante este tiempo. Savage nunca fue arrestado, pero los funcionarios religiosos le asignaron visitar la Prisión Territorial de Utah y la Penitenciaría de Utah para predicar. Como la Ley Edmunds resultó ineficaz, el Congreso aprobó la Ley Edmunds-Tucker , confiscando las propiedades y los activos de la iglesia SUD. Savage viajó al este para presionar contra la Ley Edmunds-Tucker. Al final, sus esfuerzos fracasaron y, en un esfuerzo por convertirse en un estado, el presidente SUD Woodruff anunció el Manifiesto de 1890 renunciando a la poligamia. [29]

Retrato de Savage, según se publicó en la revista Character Builder , 1904

En la década de 1880, las fotografías de Savage eran famosas en muchos estados. Sin embargo, el 26 de junio de 1883, el día en que logró liberarse de las deudas, un incendio quemó el Art Bazar. El origen del incendio aún se desconoce. El fuego destruyó su colección de negativos en placa de vidrio y sus famosas fotografías ya no pudieron reproducirse. Savage estimó que el daño ascendió a más de $12,000, pero la póliza de seguro solo cubría $4,000. La comunidad se unió para financiar y construir un nuevo estudio. Con la ayuda de la comunidad y un pequeño préstamo, Savage abrió un nuevo Art Bazar seis meses después. Para anunciar el nuevo Art Bazar, comenzó a publicar un periódico llamado The Busy Bee . El periódico promovió su negocio, así como otros negocios locales, pero solo duró unos pocos años. Habiendo establecido ya una reputación por la fotografía de calidad, Savage decidió probar la fotografía en placa seca . Pudo operar a una velocidad cada vez mayor y comenzó a retomar rápidamente las fotografías que lo habían ayudado a hacerse famoso. Muchos de los ferrocarriles occidentales utilizaron posteriormente estas nuevas fotografías para publicitar sus líneas ferroviarias. [30]

A medida que Salt Lake City se expandía, muchos fotógrafos decidieron establecerse cerca de Savage. Él ayudó a muchos de sus aprendices a iniciar sus propios negocios. La competencia comenzó a crecer. Para tener una ventaja sobre otros estudios de fotografía, Art Bazar comenzó a vender tarjetas del Día de San Valentín. [31]

En abril de 1892, Savage fotografió la finalización del exterior del templo mormón de Salt Lake City. El año siguiente, el Día de Acción de Gracias , la primera esposa de Savage, Annie, murió de una enfermedad renal. A medida que Savage envejecía, le entregó la responsabilidad del Art Bazar a sus hijos, Ralph y George. La facilidad de la fotografía con placa seca perjudicó el negocio, ya que los fotógrafos aficionados se estaban volviendo numerosos. El Art Bazar se expandió para vender equipos de fotografía a fotógrafos aficionados. Alrededor de 1906, Savage se retiró del Art Bazar, dejando que la siguiente generación continuara con su negocio. A los 63 años se casó con una viuda, Annie Smith Clowes. Por invitación de Savage, la Asociación de Fotógrafos Intermontanos celebró su convención en el Art Bazar en 1908. Savage realizó muchos viajes en sus años de vejez y escribió diarios de viaje que se imprimieron en los periódicos locales. En enero de 1909, al visitar el Art Bazar, se quejó a su hijo George de que no se sentía bien. Su condición empeoró y murió temprano en la mañana del 3 de febrero de 1909, de insuficiencia cardíaca. [32]

Familia

Una de las hijas de Savage, Luacine Annetta Savage, se casó con J. Reuben Clark , quien se convertiría en miembro de la Primera Presidencia de la Iglesia SUD. [33]

Legado

Savage era un fotógrafo de ferrocarriles muy conocido. Sus fotografías abarcaban cincuenta años de cambios "desde las primeras etapas del Viejo Oeste hasta los comienzos de la Era Industrial ". Tras su muerte, John P. Meakin escribió que Savage "era el cariñoso príncipe campesino de Utah". Los hijos de Savage, Ralph, Roscoe y George, [33] continuaron dirigiendo el Art Bazar después de su muerte. Ralph Savage fue elegido por la Iglesia SUD para fotografiar el interior del Templo de Salt Lake. Sus fotografías se publicaron en The House of the Lord . El Art Bazar casi se incendió de nuevo unos años después de la muerte de Savage. Solo sufrió daños parciales y el edificio principal permaneció intacto. Sin embargo, el fuego destruyó los negativos de Savage de los últimos 25 años de su vida. La familia Savage reabrió el Art Bazar al público, pero principalmente vendió artículos novedosos y marcos de fotos en lugar de fotografías. El Art Bazar cerró por completo el 31 de diciembre de 1926. [34]

Obras seleccionadas

Publicaciones

Bibliografía

Notas

  1. ^ abc Según se cita en The Savage View [2] y The Beautiful Illusion of Substance [23]

Referencias

  1. ^ Acta de nacimiento 1909.
  2. ^Ab Richards 1995, pág. 5.
  3. ^ Richards 1995, pág. 7.
  4. ^ Richards 1995, pág. 8.
  5. ^ Richards 1995, pág. 9.
  6. ^ desde Rowley 1990, pág. 7.
  7. ^ Richards 1995, pág. 11.
  8. ^ Richards 1995, pág. 13.
  9. ^ Richards 1995, págs. 17-20.
  10. ^ desde Rowley 1990, pág. 8.
  11. ^ Richards 1995, págs. 20-21.
  12. ^ Colección CR Savage.
  13. ^ Richards 1995, pág. 24.
  14. ^ Richards 1995, págs. 27-28.
  15. ^ Richards 1995, pág. 30.
  16. ^ Richards 1995, pág. 47.
  17. ^ Richards 1995, pág. 41.
  18. ^ Richards 1995, pág. 51.
  19. ^ Richards 1995, págs. 33, 35.
  20. ^ Richards 1995, pág. 42.
  21. ^ Richards 1995, págs. 35–40.
  22. ^ Richards 1995, págs. 45, 47.
  23. ^ por Rowley 1990.
  24. ^ Tienda del Museo de Arte Crocker.
  25. ^ Richards 1995, pág. 43.
  26. ^ Richards 1995, pág. 88.
  27. ^ Richards 1995, págs. 66–68.
  28. ^ Richards 1995, págs. 68-70.
  29. ^ Richards 1995, págs. 70-82.
  30. ^ Richards 1995, págs. 85-88.
  31. ^ Richards 1995, págs. 95-97.
  32. ^ Richards 1995, págs. 95-103.
  33. ^Ab Richards 1995, pág. 101.
  34. ^ Richards 1995, págs. 103-108.

Enlaces externos