Charles Clark Reid ( 12 de agosto de 1937 - 1 de junio de 2019) [1] fue un pintor , ilustrador y profesor estadounidense, conocido por su estilo de acuarela . [2] Ganó numerosos premios nacionales e internacionales por sus obras en acuarela y óleo, y también organizó muchos talleres en los EE. UU. y en el extranjero. Publicó numerosos libros y DVD instructivos y creó un sello postal y una campaña publicitaria icónica con sus representaciones en acuarela. Sus obras de acuarela y pinturas al óleo se encuentran en colecciones de museos privados y universitarios.
Reid se interesó por la pintura a los 14 años cuando sus padres lo alentaron dejándole usar una habitación en la casa familiar para su arte. Su padre le dio libros de historia ilustrados y libros sobre Charles Marion Russell y Frederic Remington , ambos conocidos por sus pinturas del Viejo Oeste americano . El padre de Reid lo inscribió en un curso por correspondencia en la Famous Artists School , cuando tenía 16 años. Reid también asistió a la South Kent School y a la Universidad de Vermont (1955-1957). [3]
Desilusionado mientras estaba en la Universidad de Vermont, se inscribió en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York mientras estaba en Manhattan entre 1957 y 1959. Allí conoció a Frank J. Reilly , quien se convirtió en su maestro. [4]
Fue invitado a exponer en la ciudad de Nueva York en la Galería ROKO [5] y en la Galería FAR durante 10 años en la década de 1970 hasta su cierre en 1979. [3]
Aunque no era miembro de la American Watercolor Society , la obra de Reid se expuso en cuatro ocasiones: en 1973 con Sleeping Girl, en 1975 con Miss Goodman , en 1978 con Narda y en 1984 con Mary . Reid ganó el premio Samuel J. Bloomingdale Memorial con Miss Goodman y el premio High Winds con Narda.
En 1975, ganó el premio Hassam , Speicher, Betts y Symons Purchase Fund de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras con Wally. [6] Ganó el mismo premio nuevamente en 1976 con In the Studio. [6]
En 1975, fue admitido como asociado en la Academia Nacional Estadounidense de Diseño , y en 1983 se convirtió en académico. [7] [ se necesita una mejor fuente ]
Se unió a la Academia Nacional de Diseño en 1980. [7]
En 1983 recibió una medalla de plata de la Sociedad de Ilustradores .
En 1988 se unió a la Asociación Century . [10]
En 2013, ganó una medalla de oro en la Conferencia Internacional del Arte del Retrato de la Sociedad Americana de Retratos . [11] La Medalla de Oro se otorga a "individuos cuyo trabajo ha revolucionado la práctica e influido en otros". Reid también ganó el Premio Purchase en la segunda Exposición Bienal Internacional de Acuarela de Shanghái Zhujiajiao (también llamada Exposición Bienal Internacional de Shanghái) en 2013. [1] [12]
Ha sido expuesto en importantes instituciones, entre ellas el Instituto Butler de Bellas Artes y el Museo de Arte de Pensilvania . [13]
Las obras de Reid se encuentran: [14]
Charles Reid fue alumno de Frank Reilly, que recibió clases [15] del profesor de dibujo George Bridgman y de Franck-Vincent DuMond , ambos influenciados y conectados con el estilo académico francés de finales del siglo XIX. Reilly transmitió estas influencias a Reid. Tanto Bridgman como DuMond habían estudiado en la Escuela de Bellas Artes de París y en la Academia Julian . [16] [17]
Reid recibió enseñanzas basadas en las aportaciones de los grandes movimientos pictóricos y su arte está influido por impresionistas franceses como Édouard Manet , cuya simplificación de las formas apreciaba. Como decía Amanda Apostol [18] también se refiere a los Nabis y particularmente a Édouard Vuillard , Pierre Bonnard , [3] y Toulouse Lautrec , a quienes Reid también cuenta entre sus pintores favoritos. De ellos tomó el uso de colores puros para valores de medios tonos y medios tonos, y la ausencia de un centro de interés.
Reid también estuvo influenciado por postimpresionistas estadounidenses como John Singer Sargent , Winslow Homer y los más contemporáneos Fairfield Porter , [18] Andrew Wyeth y Joan Mitchell .
Durante su luna de miel en Madeira, conoció a George Jacobs (1926-2002) [3] , que coloreaba dibujos a pluma y tinta con acuarela. El método de pintura con acuarela de George Jacobs se basa en gran medida en líneas de pluma. [3] En este primer período, hacían viajes diarios en furgoneta, pintando escenas callejeras y paisajes, y Reid fue el primero en copiar el estilo de Jacobs.
Cuando Reid regresó a los EE. UU. en 1964, a los veintisiete años, aceptó un trabajo como profesor en la Famous Artists School y se convirtió en el instructor más joven empleado allí. [10] [19] En ese momento, no había instrucción de acuarela. Al cabo de 4 años, se le pidió que organizara una clase de figura en acuarela sin otra experiencia que el mes con George Jacobs. [3] Su supervisor, Frank Jones, le dio una breve demostración de un remolcador, [3] destacando la técnica de mojado sobre mojado y cómo tratar sus bordes para mejorar su técnica de acuarela. [20] Eso fue suficiente para ayudar a crear esta clase semanal de figura.
Enseñó durante diez años en la escuela por correspondencia, [4] y pasaba cada día frente al caballete. [18] Este trabajo sirvió como base para su primer libro, Pintura de figuras en acuarela . Su publicación en 1973 lo puso en la vanguardia de la mente de la gente como acuarelista.
Charles Reid encontró inspiración en las ilustraciones de moda de Dorothy Hood , [3] a quien admiraba por su estilo directo y sencillo.
A finales de los años 70 y 80 viajó mucho y pasó tiempo en aeropuertos, donde desarrolló su habilidad para dibujar contornos dibujando a otros pasajeros que esperaban sus vuelos. [4]
Su obra era sencilla y directa. [18] Para los retratos utilizó dibujos de contornos para conectar la figura con el fondo. [4] Como alumno de F. Reilly centró sus obras en el dibujo y el uso del valor tonal para perfeccionar su pintura. [21]
En el libro de J. M. Parramon, “Acuarela creativa”, el autor expone los elementos técnicos que establecen la singularidad del estilo de Charles Reid. El dibujo de contornos [22] y su manera de aplicar el color. [23] Según Parramon sus pinturas muestran cómo “asocia la precisión de la forma a la facilidad de la línea y el color”. [24]
Su técnica de acuarela era poco convencional. [18] Pintaba desde tonos medio oscuros hacia tonos claros en lugar de empezar con tonos claros y luego oscurecer. Utilizaba un método alla-prima y no utilizaba veladuras, que es la forma tradicional de pintar con acuarela. [4] Solo utilizaba veladuras a veces para resaltar los rasgos de las figuras. [23]
Charles Reid percibía la naturaleza muerta de forma abstracta, viendo grandes manchas de luz y oscuridad. Luego, utilizaba la pintura como un diagrama de colores para establecer la combinación cromática de su pintura. [25]
Pintaba directamente sobre el papel, con la intención de conseguir el valor y el color adecuados en el primer intento. [18] Esto contribuye a la sensación de espontaneidad y frescura de su obra. Aunque no estaba necesariamente contento con los errores, los consideraba esenciales para conservar una sensación de frescura, sugiriendo que las cosas estaban "vivas". [4]
Al contrario de lo que sugiere su estilo, trabaja de manera minuciosa evitando el exceso de trabajo, [26] cada pincelada cuenta, [4] y se ocupa de los bordes. [27] Considera la pintura un "happening", como el jazz . [4] A American Artist le dijo: "Cuanto más sabes, más puedes improvisar". [4] Comienza cada cuadro como una nueva experiencia, fingiendo que no sabe pintar. [4]
Consideraba sus acuarelas más como poemas que se completan después de una o dos horas, mientras que sus óleos eran como novelas que requerían una representación más detallada de la escena. [18] Reid era un pintor de estudio y un pintor al aire libre , pero tendía a preferir la calidez de la luz del sur, pensando que funcionaba bien para él. [18]
El 18 de marzo de 1972, Reid fue el primero en diseñar un sello postal de 8 centavos del Servicio Postal de Estados Unidos que destacaba la Planificación Familiar, emitido en la ciudad de Nueva York. Es un sello vertical que muestra a un grupo familiar (marido, esposa, hija e hijo) caminando hacia adelante. Su inspiración para la pintura surgió de una fotografía familiar. [28]
Pintó la ilustración de la bota de caza Maine de LL Bean , que se ha utilizado ampliamente en la publicidad de sus catálogos, en los laterales de los camiones y en grandes cubos en las tiendas. La pintura también aparece en la portada de The Making of an American Icon de Leon Gorman sobre su experiencia como nieto del fundador de LL Bean. [10]
Ilustró una edición limitada de Las uvas de la ira de John Steinbeck , publicada en 1978 por Franklin Library. [29]
Otras colaboraciones aparecieron en American Heritage , Harper's , Sports Afield , Reader's Digest Books y Franklin Press. [10]
Como profesor, Reid impartió entre quince y veinte talleres al año durante treinta y cinco a cuarenta años. Escribió doce libros, once de los cuales tratan sobre acuarela. Hizo nueve DVD instructivos:
También actuó como juez en numerosas exposiciones de pintura. [30]
Medios relacionados con Charles Reid (pintor) en Wikimedia Commons
