Charles Jay Connick (1875-1945) fue un destacado pintor, muralista y diseñador estadounidense, mejor conocido por su trabajo en vidrieras de estilo neogótico . [2] Nacido en Springboro, Pensilvania , Connick finalmente se estableció en el área de Boston , donde abrió su estudio en 1913. El trabajo de Connick está contenido en muchas iglesias y capillas preeminentes, incluidos ejemplos en Boston, Chicago, Detroit, Nueva York, Pittsburgh , San Francisco, Seattle y Washington, DC. [3] También fue autor del libro Adventures in Light and Color en 1937. El estudio de Connick continuó funcionando y siguió siendo un productor líder de vidrieras hasta 1986.
Nacido en Springboro, en el condado de Crawford, Pensilvania , el 27 de septiembre de 1875, Connick se mudó con su familia a Pittsburgh cuando tenía ocho años. Acosado por los niños de la ciudad que se burlaban de su atuendo campestre, Connick se quedaba en casa durante el recreo y dibujaba con crayones , y de ese modo desarrolló un interés por el dibujo y el color a una edad temprana. [4] Cuando se vio obligado a abandonar la escuela secundaria porque su padre quedó discapacitado, se convirtió en ilustrador del personal de Pittsburgh Press . [5]
A los 19 años, Connick se convirtió en aprendiz en la producción de vidrieras en el taller de Rudy Brothers en Pittsburgh, donde permaneció hasta 1899. Se fue a trabajar a Boston durante dos años, regresando a Pittsburgh en 1903 y trabajó para varias empresas de vidrieras tanto en Pittsburgh como en Nueva York. [1] [4] Connick también estudió dibujo y pintura en clases nocturnas y fue a Inglaterra y Francia para estudiar vidrieras antiguas y modernas, incluidas las de la catedral de Chartres , en las que examinó el efecto de la luz y la óptica que se habían empleado en los siglos XII y XIII, pero que percibió que se habían descuidado desde entonces. [4] [6] Connick también estuvo influenciado por el artista de vidrieras del movimiento Arts and Crafts inglés Christopher Whall . [7]
La primera obra importante de Connick, la Iglesia de Todos los Santos en Brookline, Massachusetts , se completó en 1910. [8] Connick se estableció en Boston, donde abrió su estudio de vidrieras en Nine Harcourt Street, Back Bay, Boston , en 1913. [9] Desde allí hasta su muerte, Connick diseñó y produjo muchas vidrieras notables, incluidos los rosetones de las catedrales de San Patricio y San Juan el Divino en la ciudad de Nueva York, y las vidrieras de la Capilla de la Universidad de Princeton , la Iglesia Americana en París y en las iglesias Calvary Episcopal y East Liberty Presbyterian en Pittsburgh. Una de sus obras más grandes se encuentra en la Capilla Heinz Memorial de la Universidad de Pittsburgh . La Capilla Heinz, considerada por muchos como el encargo más importante de Connick, [10] tiene la distinción de tener todas sus 23 ventanas (4.000 pies cuadrados (370 m 2 )) diseñadas por Connick, incluidas las ventanas del transepto de 73 pies (22 m) de altura que se encuentran entre las ventanas de este tipo más altas del mundo. [11]
Connick también fue autor del libro Adventures in Light and Color , modestamente subtitulado An Introduction to the Stained Glass Craft , así como de una serie para Random House titulada International Studio (1923-24). [3]
Su trabajo implicó colaboraciones cercanas no solo con arquitectos sino también con otros artistas, incluido el poeta Robert Frost , con quien Connick tuvo una amistad continua. [12] Para una de las dos ventanas de la Biblioteca Newtonville Branch, en Newton, Massachusetts , Connick incluyó en el vidrio la primera línea del poema de Frost " Mending Wall ". Frost estuvo presente en la dedicación del edificio en 1939 para leer este poema. [13] La segunda ventana se inspiró en el poema de Emily Dickinson "No hay fragata como un libro". El par de ventanas de Connick, que tienen un estilo Arts and Crafts más personalizado en lugar de sus diseños eclesiásticos más conocidos, contribuyen a la importancia de la Biblioteca Newtonville, que es parte del Distrito Histórico de Newtonville .
Connick participó activamente, entre otras sociedades, en el Boston Art Club , el Boston Architectural Club , The Mural Painters y la Copley Society of Art . [1] Connick adoptó a Pegaso como su símbolo y lo diseñó en vidrieras que fueron talladas en su lápida. [6]
Charles Jay Connick murió el 28 de diciembre de 1945. En el momento de su muerte, The New York Times informó que el Dr. Connick era "considerado el mayor artesano contemporáneo del mundo en vidrieras". ( The New York Times , sábado 29 de diciembre de 1945, pág. 13.)
Connick prefería utilizar vidrio "antiguo" transparente, similar al de la Edad Media , y elogiaba este tipo de vidrio por su "resplandor colorido, con el lustre, la intensidad y la calidad vibrante y desconcertante de las luces danzantes". Empleaba una técnica de juntas de soldadura "escalonadas" en sus barras y entrehierros, que según el historiador inglés de vidrieras Peter Cormack da a las ventanas su "carácter sincopado o 'oscilante'". [4] Su estilo también incorporaba un fuerte interés por el simbolismo. Connick expresó la opinión de que el primer trabajo de las vidrieras era servir al efecto arquitectónico, y creía que su mayor contribución a la cristalería fue "rescatarlo de la profundidad abismal de las ventanas opalescentes" del tipo popularizado por Louis Comfort Tiffany y John La Farge . [14] Aunque estaba firmemente comprometido con una tradición artesanal regenerada, Connick dio la bienvenida a la innovación y la experimentación en el diseño y la técnica entre sus compañeros de trabajo en su estudio. [15]
En muchos aspectos, el estudio de Connick en Boston era el ideal de las artes y la artesanía, ya que el arte era producido por una comunidad de artesanos comprometidos. En su apogeo en la década de 1930, entre cuarenta y cincuenta hombres y mujeres trabajaban en el estudio, que, como escribió Connick en su testamento, era "solo incidentalmente un negocio". [16] Un periodista que visitó su estudio en 1931 comentó sobre la atmósfera de respeto mutuo que había allí diciendo "La actitud hacia sus co-diseñadores [es] la de un artista hacia otro... Él [Connick] crea, supervisa. Ellos elaboran". [17] Connick dejó su estudio y negocio a los artesanos que se convirtieron en una cooperativa después de su muerte. Durante 41 años, el estudio continuó recibiendo encargos y diseñando escaparates en la tradición de Connick. El estudio cerró su taller en 1986 porque los trabajadores estaban envejeciendo y los modernos rascacielos de Copley Square amenazaban la fuente de luz esencial para su trabajo. El último encargo que produjo el estudio se colocó en la parroquia All Saints de Brookline, Massachusetts . [18] [19] Poco después de cerrar, el estudio donó su colección de registros, dibujos de trabajo y materiales relacionados a la Biblioteca Pública de Boston . [9] A lo largo de su historia, el estudio Charles J. Connick Associates produjo unas 15.000 vidrieras en más de 5.000 iglesias y edificios públicos. [18]
La Charles J. Connick Stained Glass Foundation, Ltd., se formó después de que el estudio cerrara en 1986. Su misión es "promover la verdadera comprensión del glorioso medio del color y la luz y preservar y perpetuar la tradición Connick de las vidrieras". [20] En diciembre de 2008, la fundación donó materiales a la Biblioteca Rotch de Arquitectura y Planificación del Instituto Tecnológico de Massachusetts para formar la Colección de la Charles J. Connick Stained Glass Foundation. Esta colección contiene fotografías, diapositivas, vidrieras y diseños, pinturas y documentos relacionados tanto con la fundación como con el estudio. El MIT ha procesado la colección y la ha puesto a disposición digitalmente. [21] [22]
La siguiente es una lista incompleta, ordenada por ubicación, de las obras de vidrieras de Connick en los Estados Unidos.
nació charles jay connick.
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