« Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) » es una canción de la banda inglesa de new wave Spandau Ballet , lanzada el 10 de julio de 1981 como el primer sencillo de su segundo álbum, Diamond . El guitarrista y compositor de la banda, Gary Kemp , quería rendir homenaje al último lugar de moda de Londres, Le Beat Route, emulando la música funk que era popular allí e incluso utilizando el club como ubicación para el videoclip, todo con el fin de demostrar que la banda todavía formaba parte de la escena de moda del Soho . A excepción del remix de la canción del box set del álbum, «Chant No. 1» recibió buenas críticas, y el sencillo de 7 pulgadas se convirtió en su tercer éxito entre los diez primeros en el Reino Unido, alcanzando el número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido .
Mientras Spandau Ballet estaba terminando su primer álbum, Journeys to Glory , su guitarrista y compositor Gary Kemp notó un renovado interés por el funk en Soho , lo que lo llevó a crear "Glow", [4] el doble lado A que acompaña a " Muscle Bound ", la tercera canción lanzada de su debut. Describió "Glow" como su primer intento de "funk al estilo americano, pero aún con letras blancas". [5] Mientras promocionaban el doble lado A con interpretaciones de "Muscle Bound" en la primavera de 1981, la banda se reunió con el grupo británico de jazz-funk Beggar and Co , y Kemp notó la relación entre las dos bandas y tuvo la idea de pedirles que actuaran como la sección de vientos en un próximo disco. [6] En su autobiografía I Know This Much: From Soho to Spandau , explicó: "La unión del soul y el rock tenía muy pocos precedentes entonces, y sabíamos que irritaría muchísimo a la prensa de rock, además de darnos cierta credibilidad extendida". [6]
El uso de trompetas en "Glow" ayudó a inspirar su siguiente sencillo, "Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On)", [5] que rindió homenaje al último lugar de reunión de Blitz Kids , Le Beat Route. [7] El club se centró en la música funk , y una de sus canciones más populares fue "Wheel Me Out" de Was (Not Was) , que Kemp se sintió impulsado a imitar en su propia composición como una forma de demostrar que Spandau Ballet todavía estaba en el meollo de la vida nocturna de Soho. [8] El producto final, "Chant No. 1", incluso proporcionó algunas escasas instrucciones para Le Beat Route en forma de rap que le daría a Kemp una voz solista poco común. También atribuyó a Robert Elms , quien se le ocurrió el nombre de la banda, como inspiración para la canción. [9]
"Chant No. 1" fue grabado en los estudios Utopia en Primrose Hill con la producción de Richard James Burgess . [6] Burgess acababa de desarrollar la batería electrónica Simmons SDS-V , que el baterista de Spandau Ballet John Keeble utilizó en "Chant No. 1", lo que la convirtió en una de las primeras grabaciones en utilizar la nueva alternativa a la batería acústica. [10] [11] Kemp describió la grabación de la música como "rápida y fácil", pero Burgess tuvo problemas para lograr que el cantante principal Tony Hadley transmitiera el lado más oscuro del material con un tono de voz más suave de lo habitual y finalmente lo logró al hacer que se acostara para hacerlo. [6]
Las tres versiones de la canción recibieron críticas. Red Starr de la revista Smash Hits tenía algunas reservas, pero una respuesta positiva en general al sencillo de 7 pulgadas : "En realidad, este es fácilmente su mejor esfuerzo hasta la fecha, a pesar del comienzo de publicidad cinematográfica de Pearl y Dean y la pomposa voz de sirena de Tony Hadley". [12] Starr concluyó: "Buen disco de baile y, con suerte, una señal de mejores cosas por venir". [12] Robin Smith de Record Mirror escribió: "Incluso yo tengo que admitir que es un clásico raro de su género". [13] Al revisar el sencillo de 12 pulgadas de la canción, que fue emparejado con la versión instrumental ("Feel the Chant"), la revista Billboard se entusiasmó: "¡Qué disco!", y proclamó que las canciones eran "abrumadoras en su uso inventivo de ritmos de rock de baile, trompetas de jazz y un sentido total de lo que se trata la vida nocturna urbana". [14] Sin embargo , cuando "Chant No. 1" fue lanzado como parte del álbum Diamond en 1982 con un box set separado de remixes adicionales, Richard Cook del New Musical Express fue muy crítico del álbum, especialmente con respecto a la forma en que se remezclaron las canciones: "Y 'Chant No. 1', la única melodía de Spandau que rinde tributo directamente a la convención disco, tiene la mayor cantidad de incisiones: un trombón grotescamente manipulado en la introducción, el truco del ritmo pegajoso que a Burgess parece encantarle y el ritmo diseccionado alrededor del canto de manera muy similar a como ' Grandmaster Flash en las ruedas de acero ' confundía cualquier paso de baile racional". [15]
En reseñas retrospectivas en AllMusic , Dan LeRoy opinó que era la mejor canción del álbum Diamond , [16] y Dave Thompson la incluyó en una lista de canciones de Spandau Ballet que eran "funk de chico blanco absolutamente convincente". [17] Cuando la banda volvió a grabar la canción para su álbum de 2009 Once More , Paul Lester llamó al original "un disco revolucionario de funk blanco" en su reseña del álbum para BBC Online y describió la nueva versión como "vamp de club de cena". [18] En 2009, Dylan Jones puso la canción en el contexto del clima político en Inglaterra en el momento de su lanzamiento, escribiendo: "'Chant No.1 (I Don't Need This Pressure On)' fue, a su manera, tan importante para el verano de 1981 como ' Ghost Town ' de los Specials : una astuta mezcla de funk contemporáneo y agitprop de bajo peso, la encapsulación perfecta de la obsesión de la nueva década con tocar el violín mientras Brixton y Toxteth ardían ". [19] También atribuyó parte del crédito por el éxito del disco a su impulso por mantenerse a la vanguardia de las tendencias en la música de baile: "Es uno de los discos más importantes de principios de los ochenta, y esta no es una opinión justificada únicamente en retrospectiva. Habiendo surgido completamente formado de la nueva escena romántica de clubes Billy's/Blitz, Spandau entendió completamente la moneda de cambio de la pista de baile, construyendo un valor privilegiado en clubes nocturnos desde Canvey Island hasta Nueva Jersey , desde Soho hasta SoHo . Y viceversa". [19] En 2016, los editores de NME clasificaron la canción en el puesto número 38 en su lista de las mejores pistas de 1981. [20]
"Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On)" fue lanzado el 10 de julio de 1981, [21] y Kemp recordó haber llevado el sencillo de 12 pulgadas a Le Beat Route tan pronto como tuvieron una copia para que el DJ pudiera comenzar a reproducirlo. [6] Allí se encontraron con el ex vocalista habitual de Blitz y prometedor de Culture Club , Boy George , quien "se sentó en su cabina maliciosa [y] admitió que le gustaba, aunque puso un límite al bailar". [6]
La canción debutó en el puesto número 18 en la lista de sencillos del Reino Unido con fecha del 18 de julio y saltó al número 4 durante su segunda de 11 semanas allí. [22] Debido a que las copias del disco se vendían tan rápido, la banda pensó que iba a ser su primer sencillo número uno y se emborrachó en las oficinas de su sello, Chrysalis Records , mientras esperaba el anuncio de las posiciones de la lista de sencillos para su tercera semana en la lista, el 1 de agosto, que lo tuvo en el puesto número 3. [23] La industria fonográfica británica otorgó al sencillo la certificación de plata el 1 de agosto por el envío de 250.000 unidades. [24] La canción también alcanzó el número 30 en Australia, [25] el número 9 en Irlanda, [26] el número 31 en los Países Bajos, [27] el número 36 en Nueva Zelanda [28] y el número 27 en España. [29] En los EE. UU., el remix incluido en el sencillo de 12 pulgadas de "Chant No. 1" llegó al puesto número 17 en el Disco Top 100 de la revista Billboard . [30]
Spandau Ballet continuó trabajando con el director de Muscle Bound , Russell Mulcahy, en "Chant No. 1", y el video fue filmado en Le Beat Route [6] con la banda interpretando la canción en la pista de baile en lugar del escenario. [31] Kemp describió al personaje de Hadley como "un lagarto de salón drogado" que conduce por Soho hasta el club y es recibido por el dueño antes de entrar para tomar el micrófono. [32] Durante el puente, tomas del televisor del club mostraron una pelea de Muhammad Ali , y se intercalaron destellos de una imagen de Lenin con su dueño, DJ Steve Lewis, lo que Kemp sugirió porque quería que Lewis hiciera playback de su solo de rap y pensó que la foto transmitiría las inclinaciones políticas del DJ. [33]
El video de "Chant No. 1" fue incluido en una cinta del servicio de suscripción de videos musicales RockAmerica , y Frankie Crocker , un disc jockey de WBLS en la ciudad de Nueva York , lo vio en una pantalla de video en The Ritz y comenzó a reproducir la canción en su programa. [34] Un par de otras estaciones de música urbana contemporánea en los EE. UU. también lo agregaron a sus listas de reproducción, lo que le dio a la banda la esperanza de que Chrysalis lo lanzara como sencillo allí. [35] Un ejecutivo del sello les dijo: "La cuestión es, muchachos, que es radio negra. No se cruzará con el pop", y Kemp pensó: "Lo que quería decir es que no era una radio adecuada y no sería escuchada por niños blancos con dinero". [34] Un consuelo por esta decepción que recibió la banda llegó en forma de un mensaje de The Clash , quienes se comunicaron con su oficina para hacerles saber que "pensaban que el disco era increíble". [34]
El éxito de la canción presionó a Kemp para que creara más éxitos para lo que sería su segundo trabajo, Diamond . Escribió: "A diferencia de los segundos matrimonios, los segundos álbumes son notoriamente difíciles. Journeys se había desarrollado durante algún tiempo y se había tocado en vivo antes de entrar al estudio de grabación, y algunas canciones se descartaron en el último minuto. Era una declaración de intenciones, cohesiva y ajustada, sin nada de la indulgencia que a menudo afecta a las secuelas". [36] Inicialmente pensó que "Chant No. 1" inspiraría más música, pero a medida que subía en la lista de sencillos, describió el efecto que tuvo en él como "un miedo y una oscuridad que nublaban mi dirección". [37] El siguiente sencillo de Spandau Ballet, " Paint Me Down ", solo llegó al número 30 en la lista de sencillos del Reino Unido. [38]
En 2001, la revista Billboard le dio crédito a la banda por darle al DJ/productor/remezclador londinense Rui Da Silva el honor de convertirse en el primer portugués en alcanzar el número uno en la lista de singles del Reino Unido. [39] Su canción " Touch Me " originalmente tenía una sección inspirada en "Chant No. 1", pero la banda tenía demasiadas demandas que cumplir como para permitirle incluir lo que Kemp había escrito y causó un retraso en su lanzamiento. [39] El lanzamiento planeado habría puesto a la canción en competencia directa con la canción temática de televisión infantil " Can We Fix It? " de Bob the Builder , que fue el sencillo más vendido del año en el Reino Unido y pasó tres semanas en el número uno, pero el retraso causado por las negociaciones fallidas resultó en el movimiento del éxito de Da Silva hacia arriba en la lista coincidiendo con la menguante popularidad de la canción temática. [40]
Créditos adaptados de las notas del álbum Diamond , excepto lo indicado: [43]
Bob fue una gran parte de lo que me convirtió en un hombre y un artista exitoso. Fue nuestro asesor de imagen e inspiró canciones como "Chant No 1 (I Don't Need this Pressure On)".
Nos filmamos tocando en la pista de baile también y no en el escenario, que es donde la gente siempre espera que esté el grupo.
La fecha de lanzamiento reprogramada coincidió con la pérdida de fuerza del tema de Bob the Builder (el sencillo más vendido en el Reino Unido en 2000). Esto permitió que "Touch Me" debutara en lo más alto sin ninguna contribución de Spandau Ballet.
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