Chaïm Soutine ( pronunciación francesa: [ʃaim sutin] ; ruso : Хаим Соломонович Сутин , romanizado : Khaim Solomonovich Sutin ; yiddish : חײם סוטין , romanizado : Chaim Sutin ; 13 de enero de 1893 - agosto de 1943) fue un pintor francés de origen judío-bielorruso de la Escuela de París , que hizo una importante contribución al movimiento expresionista mientras vivía y trabajaba en París . [1]
Inspirado en la pintura clásica de la tradición europea, ejemplificada por las obras de Rembrandt , Chardin [2] y Courbet , Soutine desarrolló un estilo individual más preocupado por la forma, el color y la textura que por la representación, que sirvió como puente entre los enfoques más tradicionales y la forma en desarrollo del expresionismo abstracto .
Soutine nació como Chaim-Iche Solomonovich Sutin , en Smilavichy (yiddish: סמילאָוויץ, romanizado: Smilovitz) en la Gobernación de Minsk del Imperio ruso (actual Bielorrusia ). Era judío [3] y el décimo de 11 hijos nacidos de los padres Zalman (también conocido como Solomon y Salomon) Moiseevich Sutin (1858-1932) y Sarah Sutina (née Khlamovna) (fallecida en 1938). [4] [5] De 1910 a 1913 estudió en Vilna en una pequeña academia de arte. [6] En 1913, con sus amigos Pinchus Kremegne y Michel Kikoine , emigró a París, donde estudió en la École des Beaux-Arts con Fernand Cormon . Pronto desarrolló una visión y una técnica de pintura muy personales.
Durante un tiempo, él y sus amigos vivieron en La Ruche , una residencia para artistas en apuros en Montparnasse , en París. Desde 1900, el barrio de Montparnasse, popularizado por Apollinaire, había suplantado a Montmartre como epicentro de la vida intelectual y artística en París. Era el lugar de encuentro de escritores, pintores, escultores y actores, a menudo con dificultades económicas, que intercambiaban y creaban arte y literatura mientras se sentaban y charlaban en los cafés. [7]
La Ruche —cuya rotonda se encuentra en el pasaje Dantzig, en el distrito XV , no lejos de Montparnasse, una comuna cosmopolita donde pintores y escultores de todas partes, muchos de Europa del Este— alquilaba pequeños estudios a bajo coste. Allí, Soutine conoció, entre otros, a Archipenko , Zadkine , Brancusi , Chapiro , Kisling , Epstein , Chagall , Nina Niss-Goldman , Chana Orloff , así como a Lipchitz, quien le presentó a Amadeo Modigliani . [8]
Los dos se hicieron amigos. Modigliani pintó el retrato de Soutine varias veces, la más famosa en 1917, en una puerta de un apartamento perteneciente a Léopold Zborowski , que era su comerciante de arte. [9] Hasta que adquirió su propio estudio, durmió y trabajó en varios lugares, específicamente en Krémègne y Kikoïne, compañeros pintores judíos de la Escuela de los Pares . Su pobreza era tal que incluso dormía en escaleras y en bancos. [10]
A su llegada a París, Soutine se sumergió con avidez en su exploración de la capital francesa. «En un agujero inmundo como Smilovitchi», afirmaba, donde, también decía, ignoran la existencia de un piano, «no se puede imaginar que haya ciudades como París, ni música como la de Bach». En cuanto tenía unos pocos peniques en el bolsillo, los gastaba para «sumergirse» en la música en los conciertos de Colonne o Lamoureux, con preferencia por la música barroca. [11] Frecuentaba las galerías del Louvre , ya fuera pegado a las paredes o saltando al menor acercamiento, y contemplaba durante horas a sus pintores favoritos: «Si ama a Fouquet , Rafael , Chardin e Ingres , es especialmente en las obras de Goya y Courbet , y más que en ninguna otra, en las de Rembrandt , donde Soutine se reconoce». Chana Orloff contaba que, presa de un «miedo respetuoso» ante un Rembrandt, también podía entrar en éxtasis y exclamar: «¡Es tan bello que me vuelve loco!». [12]
Soutine tomó clases de francés, a menudo en la parte trasera de La Rotonde , dirigida en ese momento por Victor Libion. Libion, que actuaba como una especie de mecenas de los artistas, permitía a los artistas calentarse del frío en La Rotonde y discutir durante horas sin exigirles que hicieran compras adicionales. Después de aprender francés, Soutine, un ávido lector de novelas rusas, también comenzó a leer con entusiasmo y a sumergirse en la literatura francesa, leyendo a Balzac , Baudelaire y Rimbaud , y más tarde, a Montaigne . [13]
Zborowski apoyó a Soutine durante la Primera Guerra Mundial, llevándose al artista en apuros a Niza para escapar de la posible invasión alemana de París .
Después de la guerra, Paul Guillaume , un comerciante de arte muy influyente, comenzó a defender la obra de Soutine. En 1923, en una exposición organizada por Guillaume, el destacado coleccionista estadounidense Albert C. Barnes compró 60 de las pinturas de Soutine en el acto. Soutine, que había estado prácticamente sin dinero durante sus años en París, cogió inmediatamente el dinero, salió corriendo a la calle, paró un taxi parisino y le pidió al conductor que lo llevara a Niza, en la Riviera Francesa , a más de 400 millas de distancia.
Soutine vivió varios años en el Mediodía, inicialmente entre Vence y Cagnes-sur-Mer ; luego abandonó la Riviera Francesa para trasladarse a los Pirineos Orientales en 1919, concretamente a Céret . A pesar de sus frecuentes viajes a París —en particular en octubre de 1919 para obtener su documento de identidad, obligatorio para los extranjeros—, cambió de residencia y de estudio varias veces. [14] Uno de sus lugares de residencia fue la Maison Laverny, 5 rue de l'hôpital (rue Pierre Rameil). Allí, los lugareños apodaron a Soutine como "el pintre brut" ("el pintor sucio"), debido a sus miserables condiciones de vida gracias a las asignaciones de Zborowski. [15]
Durante una visita al Midi, Zborowski escribió a un amigo sobre Soutine: "Se levanta a las tres de la mañana, camina veinte kilómetros cargado de lienzos y colores para encontrar un sitio que le guste, y vuelve a la cama olvidándose de comer. Pero desata su lienzo y, habiéndolo extendido sobre el del día anterior, se duerme a su lado". Soutine sólo poseía un lienzo. Los lugareños se compadecían a veces y a veces simpatizaban con el pintor. Soutine pintó retratos de los lugareños, aludiendo en sus obras a ciertas series famosas como las de los hombres en oración o los pasteleros y mozos de café, a los que representaba de frente, con sus manos trabajadoras a menudo representadas de forma desproporcionada. Entre 1920 y 1922 pintó allí unos 200 lienzos. [16] [17] [18]
Aunque Soutine acabó por desagradarle el lugar y las obras que allí creó, este período se considera generalmente una etapa clave en la evolución de su arte. El arte de Soutine en este período ya no es vacilante; aquí, "inyecta sus propias emociones en los temas y figuras de sus pinturas". [19] En particular, impartió deformaciones extremas a los paisajes, llevándolos en un "movimiento rotatorio" ya percibido por Waldemar-George en las naturalezas muertas: [20] bajo la presión de fuerzas internas que parecen comprimirlas, las formas brotan retorciéndose y las masas se elevan "como atrapadas en un remolino", como describe Jover. [19]
En cierta ocasión, Soutine horrorizó a sus vecinos al guardar el cadáver de un animal en su estudio para poder pintarlo ( Carcasa de buey ). El hedor los llevó a llamar a la policía, a la que Soutine rápidamente dio un sermón sobre la importancia relativa del arte sobre la higiene. Existe una historia que cuenta que Marc Chagall vio la sangre del cadáver filtrarse al pasillo fuera de la habitación de Soutine y salió corriendo gritando: "Alguien ha matado a Soutine". [21] Soutine pintó 10 obras de esta serie, que desde entonces se han convertido en sus obras más conocidas. Sus pinturas de cadáveres se inspiraron en la naturaleza muerta de Rembrandt del mismo tema, Buey sacrificado , que descubrió mientras estudiaba a los viejos maestros en el Louvre . Soutine produjo la mayoría de sus obras entre 1920 y 1929. De 1930 a 1935, la diseñadora de interiores Madeleine Castaing y su marido lo recibieron en su casa de verano, la mansión de Lèves , convirtiéndose en sus mecenas , para que Soutine pudiera realizar su primera exposición en Chicago en 1935. Rara vez mostró sus obras, pero participó en la importante exposición Los orígenes y el desarrollo del arte independiente internacional celebrada en la Galerie nationale du Jeu de Paume en 1937 en París, donde finalmente fue aclamado como un gran pintor.
En 1926, cinco de sus cuadros fueron vendidos en Drouot por cantidades que oscilaron entre 10.000 y 22.000 francos. [22] Sin embargo, esto no le impidió boicotear la inauguración en junio de 1927 de la primera exposición de sus obras por Henri Bing en la galería de Bing en la Rue La Boétie. [23] Por otro lado, se dice que aceptó con entusiasmo la oportunidad de crear diseños de escenarios para un ballet de Diaghilev, un proyecto que nunca se materializó debido a la repentina muerte del empresario en 1929.
Poco después, Francia fue invadida por las tropas alemanas. Como judío , Soutine tuvo que escapar de la capital francesa y esconderse para evitar ser arrestado por la Gestapo . Desde principios de 1941, se mudó de un lugar a otro y, en ocasiones, se vio obligado a buscar refugio en los bosques, durmiendo a la intemperie. Dejando la casa de Marie-Berthe en la calle Littré, se refugió en la calle des Plants, donde ella tenía amigos, el pintor Marcel Laloë y su esposa. Temiendo ser denunciados por su cuidador, más tarde ayudaron a la pareja a escapar, con documentos falsos, a un pueblo de Indre-et-Loire , Champigny-sur-Veude . Expulsados de varias posadas donde se criticaba su desorden o los arrebatos de Marie-Berthe, la pareja finalmente encontró una casa en alquiler en el camino de Chinon , donde los amigos los visitaron discretamente.
Allí, a pesar de intensos ardores de estómago que pronto le obligaron a subsistir únicamente a base de papilla, el pintor reanudó su trabajo, abastecido con lienzos y colores por el pintor Marcel Laloë. [24] Los paisajes de los años 1941-1942 parecen haber abandonado los tonos cálidos, como el Paisaje de Champigny . El Gran Árbol pintado en Richelieu tensó la relación de Soutine con los Castaing, ya que redujo el tamaño del lienzo antes de entregárselo. [25] Sin embargo, también abordó temas nuevos y más ligeros como Los cerdos o El regreso de la escuela después de la tormenta . También creó retratos de niños y escenas de maternidad más serenas. [26]
Soutine, que sufría de una úlcera de estómago y sangraba profusamente, abandonó un escondite seguro en dirección a París para ser sometido a una operación de urgencia, pero no logró salvarle la vida. El 9 de agosto de 1943, murió a causa de una úlcera perforada. Fue enterrado en el cementerio de Montparnasse , en París.
En febrero de 2006, un óleo de su controvertida e icónica serie Le Bœuf Écorché (1924) se vendió por un récord de 7,8 millones de libras (13,8 millones de dólares) a un comprador anónimo en una subasta de Christie's celebrada en Londres, después de que se estimara que alcanzaría los 4,8 millones de libras. En febrero de 2007, un retrato de 1921 de un hombre no identificado con un pañuelo rojo ( L'Homme au Foulard Rouge ) se vendió por 17,2 millones de dólares (un nuevo récord) en la casa de subastas Sotheby's de Londres.
Una de las pinturas de carne de res, conocida como Le bœuf , circa 1923, se vendió por $ 1 millón en 2004 y se revendió seis meses después por el doble de ese precio a la Galería Nacional de Arte en Washington, DC. Los herederos del primer vendedor demandaron para que se les devolviera la pintura, alegando que el precio era injustamente bajo, y un complejo acuerdo en 2009 requirió que la pintura les fuera transferida. [27] En mayo de 2015, Le Bœuf logró un precio récord para el artista de $ 28,165,000 en la subasta curada de Christie's Looking forward to the past . [28]
Roald Dahl lo colocó como personaje en su cuento de 1952 " Skin ". [29]
El Museo Judío de Nueva York ha presentado importantes exposiciones de la obra de Soutine en Un expresionista en París: Las pinturas de Chaim Soutine [30] (1998) y Chaim Soutine: Carne (2018). [31]
En 2020, el cuadro Eva de Soutine se convirtió en un símbolo de las protestas a favor de la democracia en Bielorrusia. [32] [33]
"La expresión está en el toque", afirmaba Soutine, es decir, en el movimiento, en el ritmo y en la pasión que el lápiz aplica a la superficie del lienzo. [34] Se dice que Soutine pasó rápidamente del dibujo lineal y rígido de sus naturalezas muertas para descubrir "su verdadero elemento, el toque de color y su curvatura sinuosa". [35] [34]
Retratos y figuras
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Naturalezas muertas
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