Louise Chéruit [1] ( de soltera Lemaire; 1866-1955), también conocida como Madame Chéruit y muchas veces llamada erróneamente Madeleine Chéruit , fue una diseñadora de moda francesa . Fue una de las modistas más destacadas de su generación y una de las primeras mujeres en controlar una importante casa de moda francesa . [2] Su salón funcionó en la Place Vendôme de París con el nombre de Chéruit ( pronunciación francesa: [ʃeʁi] ) de 1906 a 1935. Hoy en día se la recuerda mejor como el tema de varios retratos de Paul César Helleu (con quien dirigió una aventura antes de abrir su casa de alta costura) [3] y por la aparición de su nombre en dos célebres obras literarias, Remembrance of Things Past (1910) de Marcel Proust y Vile Bodies (1930) de Evelyn Waugh . [4] Su nombre también se asocia frecuentemente con la fotografía de moda de Edward Steichen , cuya modelo favorita, Marion Morehouse, a menudo usaba vestidos de la casa Chéruit para la revista Vogue en la década de 1920. Una imagen particular de Steichen se ha vuelto icónica: Morehouse con un vestido Chéruit de red negro con pedrería, publicado por primera vez en 1927. [5]
Muchos datos básicos sobre la vida de Chéruit son inciertos, aunque investigaciones recientes muestran que su nombre no era Madeleine, como afirman muchos recursos de la moda tradicional. [1] Según el Museo Carnavalet , nació como Louise Lemaire el 9 de junio de 1866. [6] La revista Vogue la describió como "una mujer Luis XVI porque tiene la delicadeza, los gustos extravagantes, el encanto exquisito y el arte de aquellas damas francesas que atravesaron alegremente la época anterior a la revolución."
Su madre era costurera y recibió su formación profesional inicial en confección a finales de la década de 1880 en Raudnitz & Cie, ubicada en el corazón de París. [7] El salón atraía especialmente a las mujeres que querían conjuntos que irradiaran un aire de juventud y sencillez, hechos con las mejores telas. [8] Su talento, junto al de su hermana Marie Huet , [9] fue tal que ascendieron a puestos directivos dentro de la firma. El 28 de agosto de 1895 se casó con Prosper Chéruit, quien apoyó su talento creativo y contribuyó a algunos aspectos comerciales de los inicios de su carrera.
Madame Chéruit ayudó notablemente a lanzar la carrera de Paul Poiret , uno de los diseñadores más visionarios de principios del siglo XX, al comprar una colección de doce de sus primeros diseños en 1898. [10] En 1900, las etiquetas cosidas en las prendas creadas en Raudnitz llevaban las palabras Raudnitz & Cie, Huet & Chéruit Srs., 21, Place Vendôme, París – con los nombres de las hermanas en letra más destacada. [11] En 1905, las etiquetas de la empresa decían Huet & Chéruit, Anc.ne Mon. Raudnitz & Cie (en francés, 'Huet and Chéruit, anteriormente Mr. Raudnitz and Co.'). [12]
En 1906, la casa de moda con sus más de 100 empleados pasó a ser suya y pasó a llamarse "Chéruit". [13] El salón ocupaba el distinguido hôtel de Fontpertuis en la plaza Vendôme , construido en el siglo XVII por Pierre Bullet . Cheruit encargó a un arquitecto que ampliara las instalaciones para atender a su creciente clientela. En 1910, Chéruit era una de las diseñadoras más famosas de París; la prensa siguió de cerca la presentación de sus últimas colecciones, su imagen fue dibujada por artistas destacados y su nombre fue mencionado por el omnipresente Marcel Proust en su Recuerdo de las cosas pasadas . [14]
Como una de las líderes del estilo francés, Chéruit y su casa de alta costura llevaron la moda desde la Belle Époque hasta la Era del Jazz . En 1910, un periodista escribió con entusiasmo: "Con un gusto tan original, tan fino y tan personal, Madame Chéruit ha colocado su casa de moda en primer lugar, no sólo en París, sino en todo el mundo". [15] Durante su carrera, Chéruit refinó para su clientela aristocrática los excesos creativos de algunos de sus contemporáneos, ofreciendo vestidos suaves, femeninos y ricamente ornamentados que ayudaron a la industria de la alta costura a pasar del glamour de la alta costura a la realidad del prêt-à-porter. tener puesto .
En 1912, Chéruit firmó un contrato para colaborar con Lucien Vogel para producir la revista de moda La Gazette du Bon Ton . Otros seis diseñadores destacados de París ( Georges Doeuillet , Jacques Doucet , Jeanne Paquin , Paul Poiret , Redfern y la Casa de Worth ) se unieron al proyecto. Vogel contrató a destacados artistas del Art Déco para llenar las páginas de la revista con sorprendentes ilustraciones de la moda de los diseñadores, junto con ensayos de destacados escritores. [16] La revista imprimió imágenes en papeles finos utilizando la costosa técnica del pochoir , lo que la convirtió en un lugar verdaderamente exclusivo para exhibir los últimos diseños de los modistos. [17] Chéruit tenía un especial cariño por el estilo artístico de Pierre Brissaud , y creó la mayoría de las ilustraciones de su obra que aparecieron en las páginas de La Gazette du Bon Ton .
La estética de Chéruit era tradicionalmente femenina, incorporando telas suaves, colores pastel y bordados raros, pero era innovadora en línea y corte. A finales de 1911, introdujo el vestido alforja, amplio en las caderas y estrechándose hasta un dobladillo hasta los tobillos, que recordaba la moda de la corte francesa del siglo XVIII. [18] Los vestidos de noche delicados pueden haber sido su fuerte, pero también era experta en ropa elegante de calle, y en 1914, sus trajes de paseo y vestidos de tarde eran elementos básicos de la moda.
Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, la mayoría de las casas de moda de París cerraron o redujeron la producción, pero Chéruit permaneció en pleno funcionamiento. [19] Sin embargo, en 1914, tras un escándalo que involucró a su amante, un noble y oficial militar austríaco que fue acusado de espionaje, Cheruit se vio obligada a reclusión, un final sorprendente para su enorme celebridad en la sociedad francesa. A pesar de los rumores de que ella misma era culpable de espiar para los alemanes y, si la juzgaban, podría ser ejecutada, Chéruit mantuvo una influencia inquebrantable, aunque detrás de escena, en la dirección artística de su compañía. [20] A principios de 1915, la casa Chéruit fue adquirida por sus directoras, las señoras Wormser y Boulanger, quienes, según observó Vogue , mantuvieron el salón "en su tipo original" al tiempo que le aportaban "mucha originalidad". [21]
Además de los vestidos de noche, la casa era conocida por sus elegantes abrigos de cine, pieles, lencería, ajuares de boda e incluso ropa infantil de rayón . [22] Fascinados por el efecto de la luz sobre las telas, Chéruit y sus diseñadores trabajaron con tafetán , lamé y gasa , y siguieron las últimas tendencias en arte, por ejemplo pintando a mano diseños cubistas en vestidos, abrigos y otras prendas de vestir. Estas llamativas creaciones llamaron la atención de estrellas del cine mudo , como Jeanne Eagels . [23]
Con la tendencia hacia modas más simples después de la guerra, representada por diseñadores como Jean Patou y Coco Chanel , el gusto de Cheruit por la opulencia perdió atractivo y se jubiló en 1923. Pero durante más de una década, la casa continuó produciendo hermosas, si ya no. modas innovadoras, incluidos los estilos flapper que definieron la era del jazz. A mediados y finales de la década de 1920, la marca se asoció especialmente con el fotógrafo Edward Steichen y sus atractivas imágenes para Vogue de la modelo Marion Morehouse vestida de cheruit. La continua popularidad de la firma de diseño se reflejó en las referencias icónicas del bestseller de Evelyn Waugh de 1930, Vile Bodies . En 1935, la diseñadora Elsa Schiaparelli se hizo cargo del salón y los estudios de trabajo de 98 habitaciones de Chéruit. [24]
Según el Museo Carnavalet, Chéruit murió en 1955. [6]
Los vestidos de Chéruit se pueden encontrar en las colecciones de los principales museos, incluido el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [25] La casa de moda se restableció en 2008 en su ubicación original, 21, Place Vendôme en París. [26]
Marie Huet y Louise Cheruit, mujeres casadas, que comercializan como Raudnitz and Co
