Milton Aubrey " Brew " Moore (26 de marzo de 1924 - 19 de agosto de 1973) [1] fue un saxofonista tenor de jazz estadounidense .
Nació en Indianola, Mississippi , Estados Unidos. [1] La formación musical formal de Moore comenzó a los doce años, primero con el trombón , luego con el clarinete antes de cambiar al saxofón tenor . [1] Inspirado por el estilo de Lester Young , obtuvo su primera experiencia profesional tocando en una banda territorial de Texas el verano antes de ingresar a la universidad.
Moore dejó la Universidad de Mississippi en su primer año para dedicarse a la interpretación, con períodos en Nueva Orleans , Memphis y la ciudad de Nueva York (dos veces) entre 1942 y 1947. En Nueva York, escuchó por primera vez la nueva música llamada bebop . Como alguien que idolatraba a Young (incluso sostenía su saxofón en el mismo ángulo poco ortodoxo de 120 grados), Moore al principio se sintió incómodo con ello, pero como recordó para el crítico de The New York Times John S. Wilson en 1968: "Cuando escuché lo que Bird ( Charlie Parker ) había hecho por sí mismo, me di cuenta de que Pres no era el mesías completo. Así que combiné a Bird y Pres con mi propio estilo". [2]
En 1948, cuando regresó a Nueva York, Moore se convirtió en un elemento fijo de la escena jazzística de la ciudad, grabando sus primeros discos como líder ("Brew Moore and His Playboys", Savoy Records ) y trabajando con la orquesta de Machito y la Big Band de Claude Thornhill , el sexteto de Kai Winding , Stan Getz y George Wallington , entre otros. En 1949, se unió a tres de los "cuatro hermanos" de la célebre Second Herd de Woody Herman (Getz, Zoot Sims , Al Cohn ) más Allen Eager en una sesión que dio como resultado el álbum The Brothers para el sello Prestige . [3] A principios de la década de 1950, actuó con Bird y otros beboppers destacados en lugares como Birdland . El pianista Gene DiNovi lo describió como "un músico natural. Recuerdo que una vez dijo que uno debería acercarse al saxofón como lo haría un niño: tomarlo y soplar. Tenía el pelo rubio, de color paja. Siempre con un remolino de pelo de granjero erizado. Era una persona muy sencilla y encantadora". [4]
En 1954 dejó Nueva York para irse a la Costa Oeste y finalmente se instaló en San Francisco, donde encontró un ambiente agradable y se adaptó bien a la cultura de la generación beat , personificada por uno de sus admiradores más reconocidos, Jack Kerouac . [5] En 1959, el consumo excesivo de alcohol que le había dado su apodo al principio le pasó factura y se retiró de la escena. Posteriormente resurgió en Europa. [1] Con base en Copenhague , Dinamarca , continuaría actuando allí durante el resto de su vida, con la excepción de tres años en Nueva York (1967-1970), [1] formando equipo con expatriados como Kenny Drew y Sahib Shihab , así como con músicos europeos como Niels-Henning Ørsted Pedersen y Alex Riel . En agosto de 1973, de regreso en Copenhague después de un viaje a su país para arreglar los asuntos de su difunto padre (e, irónicamente, después de años de incertidumbre económica, recibió una herencia sustancial), se cayó por un tramo de escaleras en los Jardines de Tivoli y sufrió las heridas que le causaron la muerte. [1]
En las notas de portada de un número de Storyville Records , el crítico Alun Morgan sugiere en las notas de portada de la reedición en CD de No More Brew que la "discografía total de Moore es pequeña para un hombre de su estatura musical" debido a la inquebrantable adhesión del saxofonista a sus raíces lestorianas. Como observó el crítico Scott Yanow : "A principios de los años 50, [Moore] grabó... con sus compañeros tenores Stan Getz, Al Cohn, Zoot Sims y Alan Eager; en ese momento, todos sonaban idénticos. Moore fue el único de los cinco que no cambió su sonido a través de los años". [6]
Por otra parte, el académico danés Soren Schou ha comparado la forma de tocar de Moore, de "melodista épico", con la escritura de una novela y la ha contrastado con el enfoque concentrado de "cuento breve" practicado por los improvisadores posteriores a Bird. [7] Sin duda, el estilo expansivo de tocar de Moore puso a prueba la capacidad de atención de los oyentes de la era post-bop. (Como prueba de ello, se hace referencia a sus comentarios para adultos ante un público de Estocolmo aparentemente poco comprometido mientras presentaba "Manny's Tune" en "No More Brew", Storyville CD 8275, 1998.)
En 1954, el propio Moore le dijo al crítico Ralph J. Gleason : «La idea de tocar para mí es componer una melodía diferente, no siempre mejor, me temo, sobre la melodía y la base de la canción original, en lugar de construir una serie de progresiones de acordes en torno a los acordes originales». Una idea que Gleason, más inclinado al pre-bop, aprobó claramente, señalando que Moore «tiene dos dones absolutamente dorados. Tiene un swing como un loco y alma... también tiene un don inestimable para el fraseo... Cuando Brew lo dice, lo dice de forma sencilla, pero suena verdadero». [8]