Death Certificate es el segundo álbum de estudio del rapero estadounidense Ice Cube . Fue lanzado el 29 de octubre de 1991 a través de Priority Records . El álbum fue producido por Sir Jinx , DJ Pooh y Ice Cube. Fue respaldado por dos sencillos : " Steady Mobbin' " y " True to the Game ".
Debido a algunos de sus contenidos cargados de racismo y políticamente, y las mordaces declaraciones de Ice Cube sobre el tráfico de drogas , la discriminación racial y el derecho a poseer y portar armas , el álbum fue fuente tanto de elogios de la crítica como de mucha controversia tras su lanzamiento. Death Certificate fue un éxito comercial, debutando en el número dos de la lista Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo 105.000 copias en su primera semana. [2] El álbum fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en diciembre de 1991. [3]
La escritura y grabación de Death Certificate comenzó a fines de 1990 y continuó durante la mayor parte de 1991. Mientras hacía el álbum, Ice Cube también estuvo muy involucrado en varios otros proyectos, incluido el álbum debut de Yo-Yo , Make Way for the Motherlode , I Wish My Brother George Was Here de su primo más joven Del tha Funkee Homosapien y , quizás más importante, su debut cinematográfico, Boyz n the Hood , en el que coprotagonizó con Cuba Gooding, Jr. y Laurence Fishburne . Al igual que AmeriKKKa's Most Wanted , Ice Cube fue muy activo en la producción del álbum, aunque el sonido general difirió. A diferencia de AmeriKKKa's Most Wanted , que presentó los ritmos duros de Bomb Squad , Death Certificate presentó un sonido ligeramente más orientado a la Costa Oeste en comparación, con un uso intensivo de samples de funk y soul de los 70. Varias de las pistas también usan samples tomados de actos como Zapp (Ohio) y Fishbone (California).
Death Certificate se organizó aproximadamente como dos elementos temáticos de un todo más grande y comienza con la explicación de Cube: "El lado de la muerte: una imagen reflejada de dónde estamos hoy; el lado de la vida: una visión de hacia dónde debemos ir". La primera mitad, por lo tanto, está repleta de las historias de tráfico de drogas, prostitución y violencia que se esperaban de un álbum de rap gangsta en 1991. El folleto de portada también incluía la siguiente cita de Ice Cube, que mostraba la influencia de la Nación del Islam en su trabajo. [ cita requerida ]
"A Bird in the Hand" de The Death Side lamenta el deslizamiento de un joven hacia una vida de tráfico de drogas para sobrevivir económicamente. [4]
"Black Korea" de The Life Side amenaza con disturbios e incendios provocados junto con el emprendimiento negro como respuesta a la preponderancia de las tiendas de comestibles de propiedad coreana en los guetos de los Estados Unidos. La canción fue vista como una respuesta al asesinato de Latasha Harlins , una niña afroamericana de 15 años que fue asesinada a tiros por el dueño de una tienda coreano-estadounidense el 16 de marzo de 1991, en un altercado por una botella de jugo de naranja. [5] Dado que el lanzamiento de la canción precedió a los disturbios de Los Ángeles de 1992 , en los que muchas de las personas atacadas eran de ascendencia coreana, Ice Cube fue acusado de incitar al racismo de los afroamericanos hacia los asiáticos. [6]
"Horny Lil' Devil" era una canción que apuntaba a las relaciones sexuales entre hombres blancos y mujeres negras. El productor Sir Jinx , que había trabajado con Ice Cube en gran parte del álbum, citó la canción como un ejemplo de cómo él y Ice Cube tomaron caminos diferentes, diciendo "Realmente no quería hacer música así". [7]
La canción "Look Who's Burnin'" habla de los peligros de las infecciones de transmisión sexual en los barrios de bajos ingresos, mientras que "Alive on Arrival" cuenta la historia de un joven atrapado en el fuego cruzado de un tiroteo entre pandillas que se desangra lentamente hasta morir mientras está en una sala de espera del hospital, siendo interrogado por la policía. "Color Blind" predica la neutralidad y la hermandad entre pandillas, como los Bloods y los Crips . Aunque el álbum anterior de Ice Cube evitó los ataques directos a NWA , Death Certificate contenía "True to the Game" y, sobre todo, " No Vaseline ", [8] que eran pistas de diss dirigidas a sus antiguos compañeros de banda.
A diferencia de otros álbumes de Ice Cube, Death Certificate no fue lanzado en una versión censurada. Sin embargo, las canciones "Steady Mobbin'", "True To The Game" y "Givin' up the Nappy Dug Out" fueron grabadas con letras limpias y lanzadas para su difusión.
El álbum fue lanzado originalmente el 29 de octubre de 1991. Fue muy esperado con más de un millón de pedidos anticipados. [9] En 2003, Priority Records relanzó Death Certificate con la canción adicional "How to Survive in South Central", que apareció originalmente en la banda sonora de Boyz n the Hood . Death Certificate incluyó la canción de diss " No Vaseline ", que es una respuesta a su antiguo grupo de hip hop NWA , y su álbum Niggaz4Life , que incluía pistas de diss directas e indirectas y versos de Ice Cube. "No Vaseline" se considera una de las mejores pistas de diss de todos los tiempos debido a su tema explícito y directo hacia los miembros del grupo.
El álbum fue reeditado para la edición del 25.° aniversario el 9 de junio de 2017, por Interscope Records después de que Cube anunciara su firma con el sello a fines de mayo de 2017.
En 1991, la Comisión de Control de Licores de Oregón prohibió un cartel de St. Ides Malt Liquor , que Ice Cube respaldaba en ese momento, que mostraba a Ice Cube sosteniendo una lata de St. Ides y mostrando una señal de pandilla. [10] En la edición de septiembre de 2006 de FHM , Ice Cube declaró en una entrevista que no lamentaba las controvertidas declaraciones hechas en el álbum. [11]
Debido al temor de que las leyes contra la incitación racial en el Reino Unido pudieran hacer que el álbum fuera prohibido, el lanzamiento original en el Reino Unido eliminó las pistas "Black Korea" y " No Vaseline ". Island Records, el distribuidor de esta versión del álbum, eliminó estas pistas con el consentimiento de Priority Records, pero no del propio Ice Cube. [12] "Estamos muy emocionados por Ice Cube", dijo el director general de Island , Marc Marot, "pero a nivel personal simplemente no podía soportar esas dos canciones. Entiendo que la autocensura después del caso NWA nos pone en una posición extraña, pero no vamos a apoyar el racismo minoritario o el antisemitismo . Llegamos a un compromiso con Profile que era aceptable". [13] Desde entonces, las pistas se han restablecido en una reedición en CD disponible en el Reino Unido.
Death Certificate recibió elogios de la crítica. "Su homofobia puede ser molesta", escribió Ted Kessler en Select , "pero el valor de impacto de estas opiniones ha sido atenuado por raperos menores. Es la sublime combinación de P-Funk de los años 70 y la excelente y tensa interpretación de Ice Cube de rimas calculadas para sacudir lo que agrada". [19] Spin escribió que "integra la política vitriólica con el conocimiento callejero crudo" y "logra un sentido de rareza festiva casi al estilo de George Clinton ". [21]
"En el periodismo musical hay una regla en este momento", observaba el fanzine de hip-hop Louder Than A Bomb!. "Dice que cada disco de Ice-T /NWA/Ice Cube debe ser descrito como algo así como 'un retrato macabro e intransigente de la vida en el gueto '... OG fue el último. Death Certificate es el siguiente. [Pero] no puedes cerrar los ojos mientras escuchas e imaginar el gueto. Son solo un montón de canciones sobre tiroteos , sexo y NWA" [22].
Death Certificate recibió un escaso presupuesto de promoción de 18.000 dólares, y ninguno de sus sencillos, "Steady Mobbin'" y "True to the Game", recibió mucha difusión, aunque sí tuvieron vídeos musicales. [12]
En una reseña retrospectiva, AllMusic calificó a Death Certificate como "aún más duro y más furioso que Most Wanted de AmeriKKKa ... Continúa con las agudas percepciones y las miradas inquebrantables a los estilos de vida urbanos contemporáneos que su debut en solitario solo insinuó; en resumen, es hardcore sin ninguna postura de gánster". También lo llaman "más funky, más ruidoso y más efectivo musicalmente (que AmeriKKKa )". [23] Inicialmente dándole una calificación de "micrófono" de cuatro y medio sobre cinco, [20] The Source le otorgó retrospectivamente a Death Certificate la máxima puntuación en una lista de "Clásicos del hip-hop de 5 micrófonos", en su número 150. [33]
Death Certificate debutó en el número dos de la lista Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo 105.000 copias en su primera semana. [2] Este se convirtió en el primer debut de Ice Cube en el top ten de Estados Unidos. [2] El álbum también debutó en el número uno en la lista de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop de Estados Unidos . [43] El 20 de diciembre de 1991, el álbum fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por ventas de más de un millón de copias. [3] Fue certificado solo dos meses después del lanzamiento del álbum. A marzo de 2020, el álbum ha vendido más de dos millones de copias en los Estados Unidos. [44]
El 4 de septiembre de 2015, Death Certificate regresó a la lista Billboard 200 y se ubicó en el puesto número 99 con 14 000 ventas en esa semana; además, Greatest Hits y AmeriKKKa's Most Wanted regresaron al Billboard 200 en esa semana con Greatest Hits en el puesto número 118 con 11 920 ventas y AmeriKKKa's Most Wanted en el puesto número 150 con 8300 ventas. [45]
Las autoridades de Oregón prohibieron el martes un cartel de licor de malta St. Ides porque tiene un atractivo pandillero y aparentemente estaba diseñado para atraer a menores.
Otras fuentes