El Centro de Investigación de la Voz Alfred Wolfsohn fue un proyecto creado para investigar el potencial terapéutico y artístico de la expresión vocal . El Centro fue fundado por Alfred Wolfsohn en Berlín durante 1935 y reubicado en Londres durante 1943, donde él y sus contemporáneos y sucesores desarrollaron principios y prácticas que proporcionaron las bases para el uso de una técnica vocal extendida . Esta técnica permite a los vocalistas extender su rango vocal y flexibilidad más allá de lo que se escucha habitualmente en el habla o la canción. [1] [2]
El Centro inspiró, precipitó e influyó en una serie de desarrollos dentro de las artes, las terapias expresivas y la psicoterapia , incluido el Teatro Roy Hart , fundado por Roy Hart , el enfoque psicoterapéutico del canto, la oración y la meditación guiada desarrollado por Paul Newham , la aplicación clínica del canto y la vocalización no verbal en la musicoterapia y la terapia dramática, y el uso de la expresión vocal espontánea en la terapia del movimiento de danza . [3] [4] [5] [6] [7]
Además, la técnica vocal extendida desarrollada en el Centro ha sido utilizada por intérpretes de teatro de vanguardia , música experimental y danza posmoderna , incluyendo: Eight Songs for a Mad King compuesta por Peter Maxwell Davies e interpretada por Roy Hart , Akropolis (1962) dirigida por Jerzy Grotowski , Orghast (1971) dirigida por Peter Brook , y House of Bones (1991) de Motionhouse con música vocal compuesta e interpretada utilizando la técnica vocal extendida por Paul Newham . [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15]
El Centro de Investigación de la Voz Alfred Wolfsohn se puede dividir en seis fases, cada una caracterizada por un foco de atención distinto, pero todas ellas surgidas de un compromiso compartido con un terreno común. Este terreno común comprendía dos elementos. En primer lugar, un compromiso con los principios de la Psicología Analítica , establecidos por Carl Jung , con especial atención a la técnica de la Imaginación Activa . En segundo lugar, una intención de establecer una forma de técnica vocal extendida que permitiera a los vocalistas desarrollar un rango vocal altamente flexible capaz de expresar un amplio espectro de emociones y caracteres , tanto para aplicaciones terapéuticas como artísticas. [16] [17] [18]
La primera fase del Centro abarca desde 1935 hasta 1939 en Berlín.
En 1914, Alfred Wolfsohn fue reclutado para el servicio militar y, tras ser dado de baja, empezó a sufrir alucinaciones auditivas de sonidos vocales que había oído hacer a soldados heridos y moribundos. Posteriormente, le diagnosticaron neurosis de guerra y, tras no beneficiarse de la psiquiatría , la hipnosis y la medicación, se curó vocalizando los sonidos extremos que había oído y alucinado. [19]
En 1935, Wolfsohn conoció a la cantante de ópera Paula Salomon-Lindberg , quien le ofreció alojamiento y un trabajo como profesora de canto para aquellos que ella describió como sus alumnos menos dotados. Durante este tiempo, Wolfsohn comenzó a desarrollar un enfoque de pedagogía vocal que sus alumnos informaron que era terapéutico. Esta fase se caracterizó por los experimentos de Wolfsohn , realizados con dos grupos de estudiantes. El primero estaba compuesto por aquellos que acudían a clases con la intención inicial de mejorar su competencia profesional en el canto, pero que se motivaban cada vez más para asistir debido a los beneficios terapéuticos que experimentaban. El segundo grupo estaba formado por aquellos que acudían originalmente y exclusivamente con fines terapéuticos, sin ninguna intención de cantar en público. [20] [21] [22] [23] [24]
Paula Salomon-Lindberg no creía que las técnicas de Wolfsohn fueran adecuadas para la formación de cantantes profesionales y criticó su enfoque. Sin embargo, reconoció que sus alumnos parecían encontrar sus lecciones efectivas para ayudarlos a superar inhibiciones y experimentar una liberación emocional que Wolfsohn describió como catártica . [25] [26] [27]
Durante esta fase, Wolfsohn tomó notas sobre sus experiencias durante la guerra, sus opiniones sobre la capacidad de la voz humana de extenderse más allá del rango que se escucha comúnmente en el habla y en las canciones, y el impacto de sus lecciones sobre aquellos a quienes enseñaba. Estas notas se convirtieron en un manuscrito llamado 'Orfeo, oder der Weg zu einer Maske'. [28] [29]
Durante la primera parte de esta fase , Wolfsohn creía que la noción de catarsis de Sigmund Freud era el marco más apropiado en el que situar y explicar los efectos terapéuticos de su enseñanza. Durante la segunda parte de esta fase, Wolfsohn comenzó a descubrir las teorías de Carl Jung , al mismo tiempo que adquiría más confianza en su propia enseñanza vocal. [30] [31] En consecuencia, Wolfsohn comenzó a centrarse menos en facilitar en sus estudiantes una liberación emocional o catarsis a través de la voz, y más en ayudarlos a dar expresión vocal a las imágenes mentales , incluidos los personajes y animales que informaban haber encontrado en sus sueños. [32] [33]
Este punto crucial en el desarrollo del Centro terminó con el ascenso de la Alemania nazi . [34] [35]
La segunda fase del Centro abarca el período comprendido entre 1943 y 1956 en Londres.
En 1939, Wolfsohn escapó de la Alemania nazi y restableció su Centro en Londres durante 1943, después de recibir permiso del gobierno británico para trabajar como profesor de canto. Pocos de los alumnos que asistieron al Centro durante esta etapa tenían ambiciones de cantar profesionalmente o en público, y casi todos asistieron y tomaron lecciones de canto con Wolfsohn para experimentar los beneficios terapéuticos. Entre estos estudiantes se encontraba el rabino Lionel Blue, cuyas razones personales para asistir al Centro son emblemáticas de las que motivaron a muchos otros asistentes:
Sabía que había toda una dimensión de mí que nunca había tenido la oportunidad de expresar: emociones o sentimientos, o tal vez instintos. También me sentía bastante inhibida la mayor parte del tiempo, aunque era razonablemente buena para ocultar mi timidez. Era como si el "yo completo" quisiera salir a la luz, y yo sabía que este "yo" nunca iba a emerger a través de la conversación. Así que cuando escuché sobre su enfoque [de Wolfsohn] para cantar, me atrajo de inmediato, y aunque solo fui por un corto período de tiempo, me ayudó enormemente. Me dio confianza en otras áreas de mi vida. [36]
Mientras que algunos estudiantes, como Blue, asistían por un corto período, a menudo para una lección de canto por semana durante varios meses, otros pasaban días enteros en el Centro, recibiendo lecciones de canto y observando a otros. Entre ellos se encontraba Jenny Johnson, cuya voz ejemplificaba para Wolfsohn lo que él creía que era posible para toda voz humana entrenada en su enfoque de la técnica vocal extendida .
Bajo la tutela de Wolfsohn, Jenny Johnson desarrolló un rango vocal de casi 6 octavas , [37] así como una flexibilidad de timbre que le permitió dar expresión dramática a muchos personajes diferentes y cantar partes de óperas escritas para soprano , tenor , barítono y bajo . [38] [39] [40] [41] Fue durante esta fase que Wolfsohn situó firmemente su enseñanza en los principios establecidos por Carl Jung , creyendo que había descubierto y desarrollado un nuevo componente de la técnica que Jung llamó Imaginación Activa] [42] [43]
Carl Jung afirmó que los términos psique e imaginación podrían usarse razonablemente de manera intercambiable para referirse a la misma fuente de imágenes, afirmando que cada proceso mental implica de alguna manera un encuentro con imágenes . Jung describió la imaginación activa como el medio por el cual las imágenes mentales se expresan y se manifiestan externamente, y señaló pinturas, cuentos de hadas, mitos y simbolismo religioso como ejemplos. [44] [45] [46]
Los asistentes habituales del Centro de Investigación Alfred Wolfsohn creían haber descubierto la forma en que su técnica vocal extendida y la expresividad resultante de sus voces podían demostrar Imaginación Activa a través del sonido vocal no verbal, dando expresión acústica externa a lo que Jung llamó "imágenes psíquicas". [47]
Los intentos del Centro de comunicarse directamente con Jung fracasaron, y el enfoque de la expresión vocal demostrado por sus asistentes atrajo más la atención de aquellos interesados en su uso potencial en la música y el teatro experimental que en la psicoterapia . [48]
La tercera fase del Centro abarca el período comprendido entre 1956 y 1962 en Londres.
La fase 3 del Centro de Investigación de la Voz Alfred Wolfsohn se caracterizó por una concentración en la exploración del uso artístico de la técnica vocal extendida del fundador, mediante el ensayo y la presentación de demostraciones breves, incluyendo canciones, poemas y piezas de interpretación improvisadas para invitados especiales, entre ellos Yehudi Menuhin , Laurence Olivier , Peter Ustinov , Bertold Wiesner , Edward Downes , Hermann Scherche, Julian Huxley y Aldous Huxley . [49] [50] [51] [52] [53] [54] [55]
Intrigados por lo que observaron, estos y otros invitados dieron a conocer el trabajo del Centro y, como resultado, algunos asistentes hicieron varias apariciones públicas y grabaciones. Entre ellas, la aparición de Jenny Johnson en el Festival de Música de Hoffnung y un disco de gramófono de todos los estudiantes regulares de larga data, publicado por Smithsonian Folkways . [56] [57] [58] [59]
Durante la última parte de esta fase, Roy Hart , un graduado de la Real Academia de Arte Dramático que había comenzado a asistir al Centro en 1947, comenzó a dar clases de actuación para actores y estudiantes de teatro en lugares de todo Londres, apropiándose y ampliando técnicas que había aprendido de Wolfsohn . [60] [61]
La cuarta fase del Centro abarca el período comprendido entre 1962 y 1974.
En 1962, Wolfsohn enfermó y murió en el hospital. Poco después, Hart anunció su intención de promover la aplicación tanto terapéutica como artística de la técnica vocal extendida derivada de la investigación original de Wolfsohn. [62]
La muerte de Wolfsohn precipitó una división entre los asistentes del Centro que culminó con la marcha permanente de algunos cuando Hart formó una compañía de teatro durante 1968-1969. La llamó Roy Hart Theatre , que comprendía a algunos actores y estudiantes de interpretación de las clases que había estado impartiendo en Londres y otros que habían sido alumnos de Wolfsohn en el Centro, incluida Marita Günther, a quien Wolfsohn legó sus manuscritos y efectos personales. [63]
Posteriormente, Hart, Günther y otros abandonaron el estudio en el que Wolfsohn había enseñado desde que estableció el Centro y se mudaron a un nuevo local en Hampstead , llevándose consigo la documentación del trabajo del Centro, donde ensayaron varias piezas que luego se interpretaron en teatros, incluida Eight Songs for a Mad King , escrita especialmente para Hart por Peter Maxwell Davies . Mientras tanto, los asistentes restantes que no se unieron a la compañía de teatro de Hart , entre ellos Jenny Johnson, su hermana Jill Johnson, Irene Landry y Leslie Shepard , permanecieron un corto tiempo antes de dispersarse, llevándose consigo su documentación fotográfica, fonográfica y escrita del trabajo del Centro de Investigación de la Voz Alfred Wolfsohn. [64]
La quinta fase del Centro abarca el período 1962-1985.
Entre 1962 y 1992, el Centro de Investigación Alfred Wolfsohn, que hasta entonces había estado ubicado físicamente en un solo lugar, primero en Berlín y después en Londres, se dispersó, ya que algunos de los asistentes originales del Centro de Londres, que no se habían unido a la compañía de teatro de Hart, buscaron colaborar, continuando y consolidando el trabajo iniciado por Alfred Wolfsohn. Esto planteó un desafío considerable, ya que estaban dispersos por Estados Unidos, Europa y el Reino Unido.
Entre ellos se encontraba la archivista Leslie Shepard , que recopiló y conservó muchas grabaciones, fotografías y documentación escrita producida por los asistentes dispersos del Centro de Investigación de la Voz Alfred Wolfsohn en un archivo privado en Dublín, Irlanda, mientras buscaba financiación para restablecer el Centro y arrendar los materiales de archivo a museos. Mientras tanto, la documentación en posesión de los asistentes del Centro que ahora formaban parte del Teatro Roy Hart , se archivó en Malérargues , en el sur de Francia, cuando el Teatro Roy Hart se trasladó allí en 1974. Al mismo tiempo, Marita Günther depositó algunos de los escritos y manuscritos de Wolfsohn que había heredado en el Museo Histórico Judío de Ámsterdam. [65]
Después de que Roy Hart muriera en un accidente de coche en 1974, su compañía continuó impartiendo clases de canto y realizando giras con piezas de música experimental y producciones dramáticas que utilizaban un rango vocal extendido, desarrollado mediante la aplicación de técnicas establecidas por Wolfsohn y ampliadas por Hart. Mientras tanto, los asistentes restantes del Centro de Investigación Alfred Wolfsohn recorrieron museos, colegios y universidades, con demostraciones y documentación de archivo de la vida y la obra de Wolfsohn. [66]
La sexta fase del Centro abarca el período comprendido entre 1985 y 1999.
En 1985, Paul Newham , un graduado del Drama Centre y del Dartington College of Arts , tomó lecciones de canto con Enrique Pardo, un miembro del Roy Hart Theatre que nunca había conocido a Wolfsohn, pero se formó con Hart. Posteriormente, Newham buscó adaptar las técnicas que aprendió de Pardo para promover la creatividad y la autoexpresión de jóvenes adultos no verbales con una variedad de discapacidades que les impedían hablar pero que, no obstante, podían producir una variedad de sonidos vocales. Al año siguiente, mientras trabajaba como director de Libre Theatre Company en Oxford, una compañía de teatro que incluye artistas discapacitados, Newham comenzó a localizar a los asistentes del Centro, que habían estudiado con Alfred Wolfsohn , incluidos los que se habían dispersado después de su muerte, y los que ahora forman parte del Roy Hart Theatre . [67]
La Roy Hart Theatre Company se disolvió en 1989 cuando fue evidente que sus miembros habían establecido su propio trabajo distintivo y discreto, en particular el proyecto cultural y artístico experimental Pan Theatre establecido por Enrique Pardo en 1981 con contribuciones colaborativas de su presidente honorario James Hillman . [68]
Con la ayuda de Leslie Shepard, Marita Günther, el Museo Histórico Judío , la Academia Británica y la Clínica de Voz del Instituto Ferens en el Hospital Middlesex , Newham investigó una variedad de técnicas vocales extendidas, estudió los archivos agregados del Centro de Investigación de la Voz Alfred Wolfsohn, incluidos los manuscritos del fundador, y lo restableció en Redchurch Street, East London. Posteriormente, Newham amplió las técnicas iniciadas en el Centro para formular una metodología terapéutica basada en la meditación guiada y la ideocinesis que incorporaba la oración y el canto, al tiempo que contextualizaba estos desarrollos en los principios descendientes de la Psicología Analítica establecida por Jung. [69] Después de haber sido rebautizado como Centro de la Voz de Londres por Paul Newham, cerró en 1999 cuando él se fue y algunos graduados de sus programas establecieron una escuela con sede en EE. UU. con el objetivo de continuar sus enseñanzas. [70]
La influencia del Centro de Investigación de la Voz Alfred Wolfsohn sigue siendo evidente en distintas disciplinas como resultado de las diversas formas en que sus asistentes han heredado y adaptado el trabajo iniciado por su fundador alemán en 1935. Esta evidencia incluye la aplicación clínica del canto como una intervención terapéutica con poblaciones de edad avanzada por Sarah Povey; [71] la psicoterapia vocal desarrollada por Diane Austin; [72] los talleres de formación en técnica vocal extendida impartidos por Noah Pikes; [73] la apropiación de la expresión vocal musical como medio de comunicación terapéutica en las terapias expresivas ; [74] y el uso de una variedad de técnicas vocales extendidas por muchos vocalistas, incluidos Meredith Monk y Diamanda Galas . [75]