Las seis Suites para violonchelo , BWV 1007–1012, son suites para violonchelo sin acompañamiento de Johann Sebastian Bach (1685–1750). Son algunas de las composiciones solistas más interpretadas jamás escritas para violonchelo. Es muy probable que Bach las compusiera durante el período 1717-1723, cuando se desempeñó como maestro de capilla en Köthen . El título que figuraba en la portada del manuscrito de Anna Magdalena Bach era Suites à Violoncello Solo senza Basso (Suites para violonchelo solo sin bajo).
Como es habitual en una suite musical barroca , después del preludio que inicia cada suite, todos los demás movimientos se basan en tipos de danza barroca . [1] Las suites para violonchelo están estructuradas en seis movimientos cada una: preludio, allemande , courante , zarabande , dos minuetos o dos bourrées o dos gavotas , y una giga final . [2] Gary S. Dalkin de MusicWeb International calificó las suites para violonchelo de Bach como "entre las más profundas de todas las obras de música clásica" [3] y Wilfrid Mellers las describió en 1980 como " música monofónica en la que un hombre ha creado una danza de Dios". [1] [4]
Debido a las exigencias técnicas de las obras, su naturaleza de estudio y la dificultad de interpretación debido a la naturaleza no anotada de las copias supervivientes y las numerosas discrepancias entre ellas, las suites para violonchelo fueron poco conocidas y rara vez se interpretaron en público en la era moderna hasta que fueron grabadas por Pablo Casals (1876-1973) a principios del siglo XX. Desde entonces han sido interpretadas y grabadas por muchos violonchelistas de renombre y han sido transcritas para numerosos otros instrumentos; se consideran algunos de los mayores logros musicales de Bach. [5]
No se puede establecer con exactitud una cronología de las suites (tanto en lo que respecta al orden en que se compusieron como a si fueron compuestas antes o después de las sonatas para violín solo ). Los académicos generalmente creen que, basándose en un análisis comparativo de los estilos de los conjuntos de obras, las suites para violonchelo surgieron primero, lo que las ubica en una fecha anterior a 1720, el año que aparece en la portada del autógrafo de Bach de las sonatas para violín. [6]
Las suites no fueron ampliamente conocidas hasta principios del siglo XX. [7] Fue Pablo Casals quien comenzó a popularizar las suites, después de descubrir una edición de Friedrich Grützmacher (quien fue el primer violonchelista en interpretar una suite completa de Bach) en una tienda de segunda mano en Barcelona en 1889 cuando tenía 13 años. Aunque Casals interpretó las suites públicamente, no fue hasta 1936, cuando tenía 60 años, que aceptó grabarlas, comenzando con las Suites n.º 2 y n.º 3, en los estudios Abbey Road de Londres. Las otras cuatro se grabaron en París: la n.º 1 y la n.º 6 en junio de 1938, y la n.º 4 y la n.º 5 en junio de 1939. Casals se convirtió en el primero en grabar las seis suites; sus grabaciones aún están disponibles y son respetadas hoy en día. [8] En 2019, la grabación de Casals fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [9]
Desde entonces, muchos violonchelistas han interpretado y grabado las suites. Yo-Yo Ma ganó el premio Grammy en 1985 a la mejor interpretación instrumental solista por su álbum Six Unaccompanied Cello Suites . János Starker ganó el premio Grammy en 1998 a la mejor interpretación instrumental solista por su quinta grabación de Six Unaccompanied Cello Suites .
A diferencia de las sonatas para violín solo de Bach , no se conserva ningún manuscrito autógrafo de las Suites para violonchelo, lo que hace imposible producir ediciones modernas en urtext . El análisis de fuentes secundarias, incluida una copia manuscrita por la segunda esposa de Bach, Anna Magdalena , ha producido ediciones presumiblemente auténticas, aunque críticamente deficientes en la colocación de ligaduras y otras articulaciones, carentes de indicaciones básicas de interpretación como arcos y dinámicas, y con notas y ritmos espurios. Como resultado, los textos presentan a los intérpretes numerosos problemas de interpretación. [10]
El violonchelista alemán Michael Bach ha declarado que cree que los manuscritos de las suites de Anna Magdalena Bach son exactos. Según su análisis, la inesperada posición de las ligaduras se corresponde estrechamente con el desarrollo armónico, lo que, según él, apoya su teoría. [11] Su postura no es aceptada universalmente. Los estudios más recientes [ ¿cuáles? ] sobre las relaciones entre los cuatro manuscritos muestran que el manuscrito de Anna Magdalena Bach puede no haber sido copiado directamente del ológrafo de su marido, sino de una fuente intermedia perdida. Por lo tanto, las ligaduras del manuscrito de Magdalena pueden no proceder del propio Bach y no serían pistas para su interpretación. [ cita requerida ]
Investigaciones recientes han sugerido que las suites no fueron necesariamente escritas para el conocido violonchelo tocado entre las piernas ( da gamba ), sino para un instrumento que se toca más bien como un violín, sobre el hombro ( da spalla ). Las variaciones en la terminología utilizada para referirse a los instrumentos musicales durante este período han llevado a una confusión moderna, y la discusión continúa sobre qué instrumento "Bach pretendía", e incluso si pretendía algún instrumento en particular. Sigiswald Kuijken y Ryo Terakado han grabado las suites completas en este "nuevo" instrumento, conocido hoy como violonchelo (o viola) da spalla ; [12] el luthier Dmitry Badiarov ha hecho reproducciones del instrumento . [13]
En 1983, el violonchelista Edmund Kurtz publicó una edición basada en facsímiles del manuscrito de Anna Magdalena Bach, colocándolos frente a cada página impresa. Fue descrita como «la edición más importante de la mejor música jamás escrita para este instrumento». [14] Sin embargo, Kurtz opta por seguir exactamente el texto de Magdalena, lo que da lugar a diferencias entre su edición y otras, que corrigen lo que generalmente se consideran errores textuales en la fuente. [15]
Bach transcribió al menos una de las suites, la Suite n.° 5 en do menor, para laúd . Existe un manuscrito autógrafo de esta versión con el número BWV 995. [ 16]
Utilizando la edición de Bach preparada por el violonchelista Johann Friedrich Dotzauer y publicada por Breitkopf & Härtel en 1826, Robert Schumann escribió arreglos con acompañamiento de piano para las seis suites para violonchelo de Bach. [17] El editor de Schumann aceptó sus arreglos de las sonatas para violín de Bach en 1854, pero rechazó sus arreglos para violonchelo de Bach. [18] Su único arreglo para violonchelo que sobrevive es el de la Suite n.º 3, descubierto en 1981 por el musicólogo Joachim Draheim en una transcripción de 1863 del violonchelista Julius Goltermann . [17] [18] Se cree que la viuda de Schumann , Clara Schumann , junto con el violinista Joseph Joachim , destruyeron sus manuscritos de arreglos para violonchelo de Bach en algún momento después de 1860, cuando Joachim los declaró de calidad inferior. [17] [18] En un artículo de 2011, el crítico de Fanfare James A. Altena estuvo de acuerdo con esa crítica y calificó el arreglo para violonchelo y piano de Bach-Schumann que aún se conserva como "un ornitorrinco musical, una rareza extrema de interés sostenido solo para los musicólogos del siglo XIX". [17]
Joachim Raff , en 1868, mientras trabajaba en sus propias suites para piano solo y para otros conjuntos, hizo arreglos de las suites para piano solo, publicadas entre 1869 y 1871 por Rieter-Biedermann. [19]
En 1923, Leopold Godowsky compuso transcripciones para piano de las Suites núms. 2, 3 y 5, en contrapunto completo para piano solo, subtitulándolas como "transcritas muy libremente y adaptadas para piano". [20]
Las suites para violonchelo han sido transcritas para numerosos instrumentos solistas, entre ellos el violín, la viola, el contrabajo, la viola da gamba, la mandolina, el piano, la marimba, la guitarra clásica, la flauta dulce, la flauta, el bajo eléctrico, la trompa , el saxofón, el clarinete, el fagot, la trompeta, el trombón, el bombardino, la tuba, el ukelele y el charango . También han sido transcritas y arregladas para orquesta.
Las suites constan de seis movimientos cada una y tienen la siguiente estructura y orden de movimientos.
Los estudiosos creen que Bach pretendía que las obras se consideraran como un ciclo concebido sistemáticamente, en lugar de una serie arbitraria de piezas. En comparación con otras colecciones de suites de Bach, las suites para violonchelo son las más consistentes en el orden de sus movimientos. Además, para lograr un diseño simétrico e ir más allá de la disposición tradicional, Bach insertó movimientos de intermezzo o galantería en forma de pares entre la zarabanda y la giga.
Sólo cinco movimientos de toda la serie de suites son completamente no-cordales, es decir, que constan de una única línea melódica. Se trata del segundo minueto de la Suite n.º 1, el segundo minueto de la Suite n.º 2, la segunda bourrée de la Suite n.º 3, la giga de la Suite n.º 4 y la zarabanda de la Suite n.º 5. La segunda gavota de la Suite n.º 5 tiene un solo acorde al unísono (la misma nota tocada en dos cuerdas al mismo tiempo), pero sólo en la versión original de scordatura de la suite; en la versión de afinación estándar está completamente libre de acordes.
El preludio, compuesto principalmente de acordes arpegiados , es el movimiento más conocido de todo el conjunto de suites y se escucha regularmente en televisión y en películas. [21]
El preludio consta de dos partes, la primera de las cuales tiene un tema recurrente fuerte que se presenta inmediatamente al principio. La segunda parte es un movimiento de cadencia basado en escalas que conduce a los acordes finales, poderosos. La allemande posterior contiene cadencias cortas que se alejan de esta forma de baile por lo demás muy estricta. El primer minueto contiene cambios de acordes y cruces de cuerdas exigentes.
El preludio de esta suite consta de una forma A-B-A-C, donde A es un movimiento basado en una escala que finalmente se disuelve en una enérgica parte de arpegio; y B, una sección de acordes exigentes. Luego vuelve al tema de la escala y termina con un poderoso y sorprendente movimiento de acordes.
La allemande es el único movimiento de las suites que tiene un tiempo inicial formado por tres semicorcheas en lugar de una sola, que es la forma estándar.
La segunda bourrée, aunque en do menor, tiene una tonalidad de dos bemoles (o sol menor) . Esta notación, común en la música preclásica , a veces se conoce como tonalidad parcial. La primera y la segunda bourrée de la 3.ª Suite se utilizan a veces como material solista para otros instrumentos graves, como la tuba, el bombardino, el trombón y el fagot.
La Suite n.° 4 es una de las suites más exigentes desde el punto de vista técnico, ya que la tonalidad de mi bemol es incómoda para el violonchelo y requiere muchas posiciones extendidas de la mano izquierda. La tonalidad también es difícil para el violonchelo debido a la falta de cuerdas abiertas resonantes. [22] El preludio consiste principalmente en un movimiento de corchea fluido y difícil que deja espacio para una cadencia antes de volver a su tema original.
La zarabanda, muy pacífica, es bastante oscura en lo que respecta al segundo tiempo acentuado, que es la característica básica de la3
4baile, ya que, en esta zarabanda en particular, casi cada primer tiempo contiene un acorde, mientras que el segundo tiempo generalmente no lo contiene.
La Suite n.º 5 se escribió originalmente en scordatura con la cuerda A afinada hasta G, pero hoy en día se incluye una versión para afinación estándar en casi todas las ediciones impresas de las suites junto con la versión original. Algunos acordes deben simplificarse al tocar con afinación estándar, pero algunas líneas melódicas también se vuelven más fáciles.
El preludio está escrito en forma A-B y es una obertura francesa . Comienza con un movimiento lento y emotivo que explora el registro profundo del violonchelo. Después viene una fuga rápida y muy exigente de una sola línea que conduce al poderoso final.
Esta suite es más famosa por su íntima zarabanda, que es uno de los pocos movimientos en las seis suites que no contiene ninguna nota doble (acorde). Mstislav Rostropovich lo describió como la esencia del genio de Bach. Paul Tortelier lo vio como una extensión del silencio. Rostropovich, extendiendo el "silencio" de Tortelier al extremo, a veces tocaba la zarabanda como un bis de recital con un metrónomo que marcaba 32 o más lento, una nota por pulso, sin vibrato ni ligaduras, cada nota permanecía sola en un "pozo de silencio". Yo-Yo Ma tocó este movimiento el 11 de septiembre de 2002 en el sitio del World Trade Center , mientras se leían los nombres de los muertos en el primer aniversario del recuerdo de los perdidos en los ataques del 11 de septiembre .
La quinta suite también es excepcional, ya que su courante y su giga son de estilo francés, en lugar de la forma italiana de las otras cinco suites.
Existe un manuscrito autógrafo de la versión para laúd de esta suite de Bach , con el número BWV 995. [16]
Se cree ampliamente que la Suite n.º 6 fue compuesta específicamente para un violonchelo piccolo de cinco cuerdas , un violonchelo más pequeño, de aproximadamente 7 ⁄ 8 del tamaño de un violonchelo normal con una quinta cuerda superior afinada en mi, una quinta perfecta por encima de la cuerda superior. Sin embargo, algunos dicen que no hay evidencia sustancial para respaldar esta afirmación: mientras que tres de las fuentes informan al intérprete que está escrita para un instrumento à cinq cordes , solo el manuscrito de Anna Magdalena Bach indica las afinaciones de las cuerdas, y las otras fuentes no mencionan ningún instrumento previsto en absoluto.
Otros instrumentos posibles para la suite incluyen un violonchelo da spalla , una versión del violonchelo piccolo tocado sobre el hombro como una viola , así como una viola con una quinta cuerda afinada en mi, llamada viola pomposa . Como el rango requerido en esta pieza es muy amplio, la suite probablemente estaba destinada a un instrumento más grande, aunque es concebible que Bach, a quien le gustaba la viola, pudiera haber interpretado la obra él mismo en un violonchelo piccolo sostenido en el brazo. Sin embargo, es igualmente probable que más allá de insinuar el número de cuerdas, Bach no tuviera pensado ningún instrumento específico en absoluto, ya que la construcción de instrumentos a principios del siglo XVIII era muy variable.
Los violonchelistas que interpretan esta suite con un violonchelo moderno de cuatro cuerdas encuentran dificultades, ya que se ven obligados a utilizar posiciones muy altas para alcanzar muchas de las notas. Los intérpretes especializados en música antigua y que utilizan instrumentos auténticos suelen utilizar el violonchelo de cinco cuerdas para esta suite. El planteamiento de Watson Forbes , en su transcripción de esta suite para viola, fue transponer toda la suite a sol mayor, evitando "un color de tono que no es muy adecuado para este tipo de música" y haciendo que la mayoría de los acordes originales se pudieran tocar en un instrumento de cuatro cuerdas. [23]
Esta suite está escrita de forma mucho más libre que las demás, y contiene más movimientos tipo cadencia y pasajes virtuosos. También es la única de las suites que está parcialmente escrita en clave de alto y soprano (las ediciones modernas utilizan claves de tenor y de sol), que no son necesarias para las demás, ya que nunca pasan de la nota G 4 (G sobre C central ).
Mstislav Rostropovich llamó a la Suite No. 6 "una sinfonía para violonchelo solo" y caracterizó su tonalidad en re mayor como evocadora de alegría y triunfo.
En 2006, el profesor Martin Jarvis de la Escuela de Música de la Universidad Charles Darwin , en Darwin (Australia), especuló que Anna Magdalena podría haber sido la compositora de varias piezas musicales atribuidas a su marido. [24] Jarvis propone que Anna Magdalena escribió las seis Suites para violonchelo y participó en la composición del aria de las Variaciones Goldberg (BWV 988). Sin embargo, los musicólogos, críticos e intérpretes, que señalan la escasez de pruebas de esta proposición y la evidencia existente que apoya la autoría de Johann Sebastian Bach, siguen siendo escépticos ante esta afirmación. [24] [25]
... Casals sigue pareciendo ser el estándar con el que se miden otras interpretaciones, y estas grabaciones son indispensables para cualquier coleccionista serio.
