La Rockefeller Guest House es un edificio ubicado en el 242 East 52nd Street en los barrios East Midtown y Turtle Bay de Manhattan en la ciudad de Nueva York . Situado en la acera sur de la calle 52 entre la Segunda Avenida y la Tercera Avenida , fue diseñado por Philip C. Johnson y terminado en 1950. La residencia fue construida como casa de huéspedes para la filántropa Blanchette Rockefeller , que estaba casada con John D. Rockefeller III . Fue la única residencia privada en la ciudad de Nueva York que Johnson diseñó.
El edificio de dos pisos contiene una fachada simétrica de ladrillo a nivel del suelo y vidrio en la parte superior. El primer piso está hecho de ladrillo rojo oscuro en aglomerado flamenco . El segundo piso está hecho de seis paneles de vidrio translúcido divididos por cuatro barras de acero. Johnson diseñó el interior de la casa de huéspedes con una sala de estar y un comedor que dan a la calle 52, así como un dormitorio en la parte trasera. Estos están separados por un jardín al aire libre con piscina, separado de cada habitación por paredes completamente acristaladas.
En 1948, Johnson fue contratado para diseñar la casa de huéspedes para Blanchette Rockefeller, que quería un edificio independiente para almacenar su colección de arte moderno, ya que su marido no apreciaba el arte moderno. La casa se construyó entre 1949 y 1950 e inicialmente albergó muchas funciones para el Museo de Arte Moderno (MoMA), del que Blanchette Rockefeller era mecenas. La casa fue donada al MoMA en 1955 y luego fue ocupada por varios residentes, incluido el propio Johnson entre 1971 y 1979. La Rockefeller Guest House se vendió en 1989, convirtiéndose en la primera casa en ser vendida en una subasta de arte en la ciudad de Nueva York. La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York designó la Rockefeller Guest House como monumento histórico oficial en 2000.
La Rockefeller Guest House se encuentra en el 242 East 52nd Street en los barrios East Midtown y Turtle Bay de Manhattan en la ciudad de Nueva York . Está a lo largo de la acera sur de la calle 52 entre la Segunda Avenida y la Tercera Avenida . [2] [3] [4] El terreno tiene una superficie de 2.500 pies cuadrados (230 m 2 ), un frente de 25 pies (7,6 m) a lo largo de la calle 52 y una profundidad de 100 pies (30 m). [2] [5] Los edificios cercanos incluyen 312 y 314 East 53rd Street una cuadra al noroeste y 303 East 51st Street una cuadra al sureste. [2]
A principios del siglo XX, una gran parte de la población de Turtle Bay estaba involucrada en las artes o la arquitectura, y estructuras como el Instituto de Diseño de Bellas Artes y los jardines residenciales Turtle Bay Gardens y Beaux-Arts Apartments se construyeron para esta comunidad. [6] La renovación de William Lescaze de una casa adosada de piedra rojiza existente en la calle 48, y su posterior conversión en la Casa Lescaze , inspiró renovaciones similares a otras estructuras en el vecindario. [7] [8] El sitio específico de la Rockefeller Guest House había sido ocupado anteriormente por dos estructuras construidas alrededor de 1870. Según el arquitecto de la casa de huéspedes, Philip Johnson , había una pequeña casa en la parte trasera y una cochera en la parte delantera, separadas por "un hueco y un parche de maleza". [9] [10]
La Rockefeller Guest House, diseñada por Philip Johnson y terminada en 1950, [3] [1] fue uno de los primeros diseños del arquitecto en la ciudad de Nueva York, así como su único diseño de una residencia en la ciudad. [5] Cuando se encargó la Rockefeller Guest House, Johnson todavía no era un arquitecto con licencia en el estado de Nueva York, pero ya era un destacado defensor del estilo internacional de arquitectura. [5] Frederick C. Genz, un arquitecto de la firma de Johnson, fue el arquitecto asociado. [11] Murphy-Brinkworth Construction Corp fue el contratista general, [12] y Eipel Engineering Company fue el ingeniero estructural de la Rockefeller Guest House. [12] [13] Numerosos otros ingenieros y contratistas participaron en la construcción del edificio. [12]
La fachada de dos pisos de la calle 52 está hecha de ladrillo rojo oscuro, metal negro y vidrio. [4] [14] [15] Según Johnson, construyó el segundo piso solo para dar la impresión de altura, ya que sintió que "no tiene sentido hacer una casa de un piso en Nueva York, se vería mal". [16] [11] Como dijo Johnson en la década de 1970: "La parte superior de la casa no existe para mí". [16] La disposición interior se basó en los diseños no construidos de Ludwig Mies van der Rohe para "palacios de justicia" en la década de 1930. [14] [11] Johnson probablemente también estuvo influenciado por los diseños de Mies para los edificios del campus del Instituto Tecnológico de Illinois . [11] [15] [13] La cochera y la residencia anteriores en el sitio inspiraron el jardín al aire libre de la casa, que se coloca entre la sala de estar/comedor interior en la parte delantera y el dormitorio en la parte trasera. [9] [17]
Gran parte del primer piso a lo largo de la calle 52 está revestido con ladrillo rojo en aglomerado flamenco y mortero color canela . Este material se utilizó para complementar el edificio escolar inmediatamente al este, [4] que fue demolido después de 2019. [18] La pared de ladrillo de la casa de huéspedes tiene aproximadamente 9 pies (2,7 m) de alto y se extiende hasta el límite del lote. [19] La pared de ladrillo está flanqueada por una tira de metal a cada lado, que separa la fachada principal de las paredes oeste (derecha) y este (izquierda), que en su mayoría están compuestas por paredes de ladrillo simple. [4] En el centro de la fachada de la calle 52 hay una puerta de madera que es tan alta como la pared de ladrillo circundante. [14] [19] [20] Esta puerta está compuesta por siete tablones verticales, un ojo y una ranura para buzón. La puerta está rodeada por un marco de madera. Hay dígitos de latón "2 4 2" en la pared de ladrillo a la derecha de la puerta. [20]
La sección superior del primer piso, así como todo el segundo piso, está hecha de seis paneles de ventanas translúcidas, divididas en tres tramos por cuatro vigas de acero verticales. [14] [21] Las dos vigas exteriores en cada extremo de la fachada se elevan desde el suelo hasta el techo, mientras que las dos vigas interiores se elevan desde la parte superior de la pared de ladrillo hasta el techo. Por encima del primer piso, cada una de las vigas verticales tiene una sección en H saliente, a la que se sueldan enjutas metálicas horizontales. Las ventanas del triforio del primer piso están debajo de las enjutas, mientras que las ventanas del segundo piso están arriba. [21] Las ventanas del segundo piso tienen unos 10 pies (3,0 m) de altura. [19] Se montaron cortinas pesadas en el interior del segundo piso, [19] [22] y cortinas idénticas en el primer piso dieron la impresión de que las ventanas abarcaban un solo piso. [11] El techo de la casa de huéspedes tiene una reja de metal que corre de oeste a este y está ligeramente detrás de la línea del techo en la calle 52. También hay tuberías, una unidad de ventilación y una chimenea en el techo. [21]
Johnson colocó una sala de estar y un comedor en la calle 52 y un dormitorio en la parte trasera. Estos están separados por un jardín al aire libre en el atrio, separado de cada habitación por paredes completamente acristaladas. [14] [19] La casa de huéspedes estaba equipada con un sistema de calefacción en los pisos y el techo, y los muebles fueron diseñados para combinar con el carácter de la casa. [19] Johnson diseñó muchos de los muebles originales. [13] El interior era de diseño minimalista, con pisos de linóleo y paredes de ladrillo liso. [15] [17] [23] Se quitó el yeso de las paredes de ladrillo existentes, que luego se pintaron de blanco, sirviendo como fondo para la colección de la mecenas de la casa, Blanchette Ferry Rockefeller . [23] [24] El esquema de color blanco y negro tenía la intención de complementar la colección de arte del propietario en lugar de competir con ella. [24] La falta de yeso en las paredes, aunque inusual cuando se construyó la casa, posteriormente se convirtió en algo común en las casas adosadas de Manhattan. [16] Se instalaron luminarias empotradas en el techo, diseñadas por el consultor de iluminación Richard Kelly , [12] [13] [25] . [17]
La sala de estar está diseñada como un espacio de 36 por 23 pies (11,0 por 7,0 m) con una gran chimenea. [19] Se colocó un armario de almacenamiento de nogal en el frente de la entrada principal, y una escalera al segundo piso estaba a la derecha. [15] [17] La casa originalmente tenía una cocina en la sala de estar, inmediatamente a la derecha de la puerta principal, [26] detrás de una mampara que se podía cerrar cuando no se usaba la cocina. [11] [24] Posteriormente, la cocina se trasladó al sótano. [27] Fuera de la sala de estar, frente al jardín, hay un patio debajo de un toldo de vidrio. [28] Dos dormitorios más pequeños y dos baños se colocan sobre la sala de estar/comedor. [11] [19] [26] Los dormitorios del segundo piso están ubicados para dar al jardín. [11] [17] La parte trasera de la casa contiene el dormitorio principal, el vestidor y el baño. [26] Las habitaciones delanteras y el dormitorio trasero están separados del jardín por láminas de vidrio de altura completa. [14] [15] [13] [17]
El jardín entre la sala de estar/comedor y el dormitorio consta de un estanque al aire libre, que ocupa todo el ancho del lote. Tres "piedras" rectangulares de travertino en el estanque sirven como pasarela. [5] [14] [13] [17] Esta pasarela, iluminada por accesorios submarinos durante la noche, estaba destinada a inspirar "una sensación de aventura". [29] Una cascada en el jardín servía para proteger la sala de estar/comedor y el dormitorio. [30] [28] La cascada era alimentada por una tubería sobre el patio, y también se plantó un árbol de loto en la piscina. [31] El jardín estaba inspirado en los "palacios de justicia" de Mies, así como en el diseño de George Nelson de la residencia Sherman M. Fairchild en 17 East 65th Street, pero se diferenciaba tanto de los "palacios de justicia" de Mies como de la residencia Fairchild en que el jardín estaba al aire libre. [14] El diseño de Johnson también se inspiró en motivos romanos antiguos. [14] [32]
Blanchette Ferry Hooker nació en 1909, hija de Elon Huntington Hooker y Blanche Ferry, y se convirtió en parte de la familia Rockefeller en 1932 después de casarse con John D. Rockefeller III . Blanchette luego se convirtió en mecenas del Museo de Arte Moderno (MoMA), que había sido cofundado por Abby Aldrich Rockefeller , su suegra. [33] [34] En la década de 1940, Blanchette y John III vivían en One Beekman Place en Turtle Bay, a varias cuadras de la Rockefeller Guest House. [35] Hacia el final de esa década, Blanchette comenzó a coleccionar arte moderno para su casa. [35] [36] El entusiasmo de Abby y Blanchette por el arte moderno no era compartido ni por John III ni por su padre John D. Rockefeller Jr. [27] [35] Mientras que Abby había convertido el piso superior de su casa en 10 West 54th Street [a] en un salón privado, Blanchette quería una estructura independiente para exhibir obras de arte y recibir invitados. [35] Philip Johnson, quien fue el arquitecto no oficial del MoMA durante su carrera, [38] [39] [40] también vivía en Turtle Bay, habiendo residido allí durante más de tres décadas desde al menos 1930. [38]
La Empire Mortgage Company, agente de la familia Rockefeller , compró el lote de 25 por 100 pies en 242 East 52nd Street en junio de 1948. [35] El lote estaba aproximadamente a medio camino entre la casa de Blanchette Rockefeller y el MoMA. [35] Blanchette encargó a Johnson que construyera la Rockefeller Guest House en el sitio. [36] [15] En ese momento, el lote estaba ocupado por una casa de cuatro pisos. Johnson demolió la mayor parte de la estructura existente, excepto las paredes de ladrillo a ambos lados del lote. [27] En diciembre de 1948, se presentaron planes para una alteración del edificio existente ante el Departamento de Edificios de la Ciudad de Nueva York . Frederick C. Genz fue catalogado como el arquitecto de la renovación, que costaría $ 64,000. [11] [41] El proyecto fue etiquetado como una alteración porque las paredes exteriores de la estructura existente debían permanecer. [11]
Las obras de la Rockefeller Guest House comenzaron a principios de 1949. [26] [11] En su proceso de diseño y construcción, el proyecto se denominó O'Hare House. [42] [43] En septiembre de ese año, The New York Times informó que la casa de huéspedes estaba casi terminada. Blanchette y John III tenían la intención de seguir residiendo en One Beekman Place y, según un portavoz de la familia Rockefeller, deseaban llamar a la estructura un "adjunto" en lugar de una casa de huéspedes. [19] Según la North American Newspaper Alliance , la casa de huéspedes "impide cualquier tipo de invasión de la convención de los Elks por parte de los 47 Hookers y los 48 Rockefeller que figuraban como asistentes a la boda de la pareja en 1932". [26] La Rockefeller Guest House se completó en 1950. [11] [15]
El público fue invitado por primera vez a entrar en la casa en 1954, cuando se mostró una exposición de obras de jóvenes artistas en beneficio del Consejo Juvenil del MoMA. [44] [45] Posteriormente, la casa se convirtió en un destino popular entre el público. [45] La casa de huéspedes se utilizó informalmente como una extensión de las operaciones del MoMA, albergando fiestas, así como comités de personal y fideicomisarios. La casa era mantenida por "un mayordomo llamado Charles", que organizaba los eventos del MoMA. [4] [46] John Rockefeller III asistió a varias de las fiestas y una vez pasó la noche con los hijos de la pareja, [b] a pesar de que no le gustaba el arte moderno. John III llegó a expresar remordimiento por dejar que Blanchette pasara tanto tiempo operando la casa de huéspedes. [4] [47] Los Rockefeller acordaron donar la casa de huéspedes al MoMA en 1955. [4] [48] [47] La casa fue donada en 1958, y los muebles originales fueron donados al MoMA. [16] [22] Bajo la gestión del MoMA, la Rockefeller Guest House albergó eventos como una selección de la colección de Walter Bareiss en 1958 [49] y una muestra de la colección de Hames Thrall Soby en 1961. [50]
En abril de 1962, el MoMA acordó vender la Rockefeller Guest House a Robert C. Leonhardt y su familia por 100.000 dólares. La venta no se hizo pública hasta febrero de 1964, cuando The New York Times informó que la familia Leonhardt planeaba mudarse a la casa en mayo. [51] La finalización de la Founders Room en el campus principal del MoMA había hecho que, para entonces, la Rockefeller Guest House fuera innecesaria para las funciones del MoMA. [45] La familia Leonhardt utilizó la casa de huéspedes como pied-à-terre , con su casa principal en Long Island . [22]
Robert Leonhardt murió en 1971, [48] y su esposa Lee Sherrod deseaba encontrar un inquilino para la casa. Ese mismo año, Johnson y su socio David Whitney alquilaron la casa. [22] [16] Johnson y Whitney se mudaron a la casa el mismo año, residiendo allí hasta 1979. Johnson volvió a pintar las paredes de verde a blanco, quitó las cortinas originales de pelo de cabra y compró muebles móviles. Además, la pareja colocó obras contemporáneas de artistas como John Chamberlain , Roy Lichtenstein y Frank Stella . [4] [16] El amigo de Whitney , Andy Warhol, describió la vivienda de la pareja como algo similar a "vivir en un loft". [4] [16] [22]
Robin Symes , un comerciante de antigüedades de Londres, compró la casa en 1979. Según el amigo de Symes, Christo Michailidis, se habían "enamorado" de la casa y encontraron que era un buen lugar para almacenar su colección de muebles Art Decó. [52] Symes amuebló la casa de huéspedes con obras de Pierre Legrain , Eileen Gray y Émile-Jacques Ruhlmann . [30] En marzo de 1989, Symes solo vivía en la casa veinte días al año y trató de venderla. La casa de subastas Sotheby's fue asignada para vender la casa, a pesar de que nunca antes había vendido una casa en una subasta de arte. [30] La Rockefeller Guest House también fue la primera en ser vendida en una subasta de arte en la ciudad de Nueva York. [53] Sotheby's aceptó vender la casa porque, según la presidenta de Sotheby's, Diana D. Brooks, "es una casa adosada rediseñada por Philip Johnson". [30] Symes también quería vender los muebles de la casa, que se esperaba que se vendieran por entre 2 y 3 millones de dólares, en comparación con la casa en sí, cuyo precio proyectado era de entre 1,5 y 2 millones de dólares. [52]
La casa fue finalmente vendida por 3,5 millones de dólares a un "comprador extranjero", mientras que la colección recaudó 4,3 millones de dólares. La subasta atrajo a nueve postores, incluido uno que estaba cruzando el túnel Holland mientras hacía su oferta y descubrió que la casa ya estaba vendida cuando salió. [53] Posteriormente se reveló que el comprador era el fideicomisario del MoMA Ronald Lauder . [4] En 1996, el arquitecto Robert AM Stern había sugerido que la Rockefeller Guest House era un candidato viable para el estatus oficial de monumento histórico. [54] La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había celebrado audiencias en 1993 para designar la casa de huéspedes como monumento histórico, pero la designación no se otorgó en ese momento. [1]
A mediados de los años 1990, el edificio fue comprado por Anthony d'Offay . [4] Cuando era dueño de la casa, d'Offay montó algunas piezas de Warhol en las paredes. [27] D'Offay planeaba vender el edificio en mayo de 2000. [27] [55] Al mes siguiente, la casa de subastas Christie's vendió la casa a un postor que pagó 10,1 millones de dólares. [48] La LPC designó la Rockefeller Guest House como un monumento de la ciudad el 5 de diciembre de 2000. [1] Simultáneamente, el comprador cerró la compra de la casa por 11,16 millones de dólares, o 3.985 dólares por pie cuadrado (42.890 dólares/m2 ) , lo que la convirtió en la transacción inmobiliaria más cara por pie cuadrado en la historia de la ciudad de Nueva York. El comprador anónimo apoyó la designación de monumento, considerando la casa como una "obra de arte", según su abogado. [48] The New Yorker informó que Lauder era el comprador de la casa. [56] Lauder vendió la casa en diciembre de 2023 por un valor estimado de 20 millones de dólares a Ludo USA, una sociedad de responsabilidad limitada . [57] [58]
La Rockefeller Guest House recibió una amplia cobertura en medios como Architectural Review , Interiors y The New York Times cuando se completó. [11] [53] La revista House and Home , en 1955, describió la sala de estar como una "obra maestra de moderación", que en su forma discreta ayudó a mostrar la riqueza de Juan III. [59] En una guía de 1961 publicada por el MoMA, la casa fue caracterizada por Ada Louise Huxtable como "una casa hermosa y poco convencional diseñada dentro de las limitaciones del estrecho lote convencional de la ciudad", cuyos materiales siguieron siendo "familiares y urbanos" en contraste con otras estructuras modernistas como la Casa Lescaze. [32] Cuando la casa se vendió en 1964, el Times la describió como "uno de los diseños más llamativos del Sr. Johnson". [51] A pesar de esto, la Rockefeller Guest House era relativamente anodina; en 2017, la revista New York Times Magazine la describió como "la obra neoyorquina mejor conservada, y sin embargo menos conocida, de Johnson". [5]
Algunos observadores describieron el diseño como si tuviera motivos de diseño del este de Asia. [4] Architectural Forum describió el jardín como una característica de diseño "que podría haber atraído al filósofo Lao Tse ". [28] Según Russell Lynes, un historiador del MoMA, el jardín puede haber sido incluido para satisfacer el "gusto de los Rockefeller por las cosas japonesas". [46] Aunque a Juan III no le gustaba el arte moderno, había fundado la Sociedad de Asia en 1956 (después de que se completara la Casa de Huéspedes de Rockefeller) y acumuló 300 obras de arte asiático en su vida. [60] Por el contrario, Robert AM Stern describió la casa como "distintivamente clásica en su inspiración" pero que reflejaba el estilo de Mies. [14]
