Carnaval , op. 9, es una obra de Robert Schumann para piano solo, escrita en 1834-1835 y subtitulada Scènes mignonnes sur quatre notes (Pequeñas escenas en cuatro notas). Consta de 21 piezas cortas que representan juerguistas enmascarados en el Carnaval , fiesta anterior a la Cuaresma . Schumann da expresión musical a sí mismo, a sus amigos y colegas, y a personajes de la comedia italiana improvisada ( commedia dell'arte ). Dedicó la obra al violinista Karol Lipiński .
Fondo
Carnaval tuvo su origen en una serie de variaciones de un Sehnsuchtswalzer de Franz Schubert , cuya música Schumann había descubierto recién en 1827. El catalizador para escribir las variaciones puede haber sido una obra para piano y orquesta del amigo cercano de Schumann, Ludwig Schuncke , una serie de variaciones sobre el mismo tema de Schubert. Schumann sintió que el tratamiento heroico de Schuncke era un reflejo inadecuado de la naturaleza tierna de la pieza de Schubert, por lo que se propuso abordar sus variaciones de una manera más íntima, trabajando en ellas en 1833 y 1834.
Sin embargo, la obra de Schumann nunca se completó y Schuncke murió en diciembre de 1834, pero reutilizó los 24 compases iniciales para la inauguración del Carnaval . Desde entonces, el pianista Andreas Boyde reconstruyó el conjunto original de variaciones del manuscrito de Schumann (publicado por Hofmeister Musikverlag), estrenó esta reconstrucción en Nueva York y la grabó para Athene Records. [1] El pianista rumano Herbert Schuch también grabó esta reconstrucción, con sus propias modificaciones editoriales, para el sello Oehms Classics. [2]
Las 21 piezas están conectadas por un motivo recurrente . Las cuatro notas son acertijos codificados, y Schumann predijo que "descifrar mi baile de máscaras será un verdadero juego para ti". [3] En cada sección de Carnaval aparece una o ambas de dos series de notas musicales . Se trata de criptogramas musicales , de la siguiente manera:
A, E ♭ , C, B – Alemán: A–Es–C–H (la Es se pronuncia como una palabra para la letra S)
A ♭ , C, B – Alemán: As–C–H
E ♭ , C, B, A - Alemán: como Es – C – H – A
Los dos primeros forman el nombre alemán de la ciudad de Asch (ahora Aš en la República Checa), en la que nació la entonces prometida de Schumann, Ernestine von Fricken. [4] La secuencia de letras también aparece en la palabra alemana Fasching , que significa carnaval. Además, Asch en alemán significa "ceniza", como en el Miércoles de Ceniza , el primer día de la Cuaresma. Por último, codifica una versión del nombre del compositor, Robert A lexander Schumann . La tercera serie, S–C–H–A, codifica nuevamente el nombre del compositor con las letras musicales que aparecen en Sch um a nn, en su orden correcto.
Heinz Dill ha mencionado el uso que hace Schumann de citas y códigos musicales en este trabajo. [5] Eric Sams ha discutido alusiones literarias en la obra, como a novelas de Jean Paul . [6]
En Carnaval , Schumann va más allá musicalmente que en Papillons , op. 2, porque él mismo concibe la historia a la que sirve de ilustración musical. Cada pieza tiene un título y la obra en su conjunto es una representación musical de un elaborado e imaginativo baile de máscaras durante la temporada de carnaval. [7] Carnaval sigue siendo famoso por sus resplandecientes pasajes de acordes y su uso de desplazamiento rítmico y ha sido durante mucho tiempo un elemento básico del repertorio del pianista.
Tanto Schumann como su esposa Clara consideraron que sus obras para piano solo eran demasiado difíciles para el público en general. ( Se dice que Frédéric Chopin dijo que el Carnaval no era música en absoluto. [8] Chopin no simpatizó con Schumann en las dos ocasiones en que se conocieron brevemente y tenía una opinión generalmente baja de su música.) En consecuencia, las obras para piano solo Rara vez se representaron en público durante la vida de Schumann, aunque Franz Liszt interpretó selecciones del Carnaval de Leipzig en marzo de 1840, omitiendo ciertos movimientos con el consentimiento de Schumann. Seis meses después de la muerte de Schumann, Liszt escribiría a Wilhelm Joseph von Wasielewski , futuro biógrafo de Schumann, que Carnaval era una obra "que asumirá su lugar natural en el ojo público junto con las Variaciones Diabelli de Beethoven , que en mi opinión incluso supera en invención melódica y concisión". [9]
Secciones
La obra consta de 21 apartados, más una línea separada entre los apartados 8 y 9, titulada Esfinges , que contiene una descripción de los códigos musicales antes mencionados. Las secciones 16 y 17 son en realidad una sola pieza y la sección central tiene su propio título; comúnmente se numeran por separado.
1. Préambule (La ♭ mayor; Quasi maestoso )
El Préambule es una de las pocas piezas del conjunto que no está organizada explícitamente en torno a la idea A–S–C–H. Fue tomado de las Variaciones incompletas sobre un tema de Schubert . [10] El tema fue Sehnsuchtswalzer , op. 9/2, D. 365. [11]
2. Pierrot (mi ♭ mayor; moderato )
Esta es una representación de Pierrot , un personaje de la commedia dell'arte , comúnmente representado disfrazado en un baile.
3. Arlequín (B ♭ mayor; Vivo )
Esta es una representación de Arlequín , otro personaje de la commedia dell'arte .
4. Valse noble (B ♭ mayor; Un poco maestoso )
5. Eusebio (E ♭ mayor; Adagio )
Representando el lado tranquilo y deliberado del compositor.
6. Florestan (sol menor; apasionado )
Representando el lado fogoso e impetuoso del compositor. Schumann cita el tema principal del vals de su obra anterior Papillons , op. 2, en este movimiento.
7. Coqueta (B ♭ mayor; Vivo )
Representa a una chica coqueta.
8. Réplica (B ♭ mayor – Sol menor; L'istesso tempo )
Una 'respuesta' a la coqueta.
—. Esfinges [12]
Consta de tres secciones, cada una de las cuales consta de un compás en un solo pentagrama en clave de fa (fa), sin indicaciones de clave, tempo ni dinámica. Las notas se escriben como breves o notas enteras dobles . Los tonos dados son las notas E ♭ CBA (SCHA) y A ♭ CB (AsCH) y AE ♭ CB (ASCH). Muchos pianistas y editores, incluida Clara Schumann , abogan por omitir a las Esfinges en la interpretación. [13]
9. Papillons (B ♭ mayor; Prestissimo )
Esta pieza no tiene relación con su trabajo anterior del mismo nombre.
10. ASCH SCHA (Lettres Dansantes) (E ♭ mayor; Presto )
A pesar del título, el patrón utilizado es As–C–H.
16–17. Valse allemande – Paganini (La ♭ mayor – Fa menor – La ♭ mayor; Molto vivace – Intermezzo: Presto )
Un vals alemán, con una evocación de Niccolò Paganini en el medio. 16 y 17 son en realidad una sola pieza en forma ABA: el número 16 consta de la parte A inicial (Molto vivace) titulada "Valse Allemande" , seguida del número 17, la parte B (Intermezzo: Presto) titulada "Paganini" y una repetición de toda la parte A de Valse nuevamente (Tempo I: ma più vivo).
18. Aveu (fa menor – la ♭ mayor; apasionado )
Representando una confesión de amor.
19. Paseo (Re ♭ mayor; Con moto )
20. Pausa (La ♭ mayor; Vivo )
Una breve introducción y una cita de la primera sección Préambule conducen a la sección final.
21. Marche des "Davidsbündler" contre les Philistins [14] (La ♭ mayor; Non allegro )
Reaparecen fugazmente citas de varias de las secciones anteriores; el Großvatertanz , identificado por Schumann en la partitura como un "Tema del siglo XVII" y destinado a representar a aquellos que sostienen ideales anticuados, anticuados y poco artísticos [15] (es decir, los filisteos ), se cita de su obra anterior Papillons , op. . 2. Cerca del final de la pieza, también hay una cita de un tema del último movimiento del Concierto Emperador de Beethoven . La comparación de dos temas se muestra a continuación:
Motivo del último movimiento del Concierto Emperador de Beethoven.Un motivo de la última sección del Carnaval.
Cabe señalar que, aunque los motivos parecen muy diferentes en la partitura, el reconocimiento a veces requiere escuchar en lugar de ver.
^ "Nur einige Worte über die Composition, die ihre Entstehung einem Zufall verdankt. Der Name eines Städtchens, wo mir eine musikalische Bekanntschaft lebte, enthielt lauter Buchstaben der Tonleiter..." [Permítanme unas palabras sobre la composición, que debe su existencia a una coincidencia. El nombre de una pequeña ciudad, donde una vez vivió un conocido musical mío, se compone enteramente de letras de una escala...] Robert Schumann, Neue Zeitschrift für Musik , escribiendo una reseña de la representación del Carnaval de Franz Liszt el 30 de marzo de 1840 en el Leipzig Gewandhaus (que omitió los movimientos 2 a 4, 9 a 12, 14, 17 a 19 y 20). Citado por Ernst Herttrich en su prefacio a Robert Schumann, Carnaval , Opus 9 (Urtext), G. Henle Verlag, 2004.
^ Eneldo, Heinz J. (1989). "Ironía romántica en las obras de Robert Schumann". El Trimestral Musical . 73 (2): 172-195. doi :10.1093/mq/73.2.172.
^ Sams, Eric (1969-1970). "El análogo tonal en la música de Schumann". Actas de la Real Asociación Musical . 96 (1): 103-117. doi :10.1093/jrma/96.1.103. JSTOR 765977.
^ Jensen, Eric Frederick, Schumann , Oxford University Press, 2004, pág. 150.
^ Niecks, Frederick , Frédéric Chopin como hombre y músico , volumen 2, BiblioLife, 2008, p. 147.
^ "... in der allgemeinen Anerkennung seinen natürlichen Platz zur Seite der 33 Variationen über einen Diabelli'schen Walzer von Beethoven (denen es meiner Meinung nach sogar an melodischer Erfindung und Prägnanz voransteht) behaupten wird". Franz Liszt , carta del 9 de enero de 1857 a Wilhelm Joseph von Wasielewski , citada en Robert Schumann, Carnaval , op. 9 (Urtext), G. Henle Verlag, editado por Ernst Herttrich, 2004.
^ Web de música internacional
^ Archivos clásicos
^ La ortografía de las esfinges es la que figura en la edición de Clara Schumann de la partitura publicada del manuscrito de R. Schumann. Otras ediciones tienen un error tipográfico de larga data, mal escrito con una "e": Esfinges
^ Clara Schumann, en su edición publicada de Carnaval (que podría considerarse la edición definitiva) afirma en una nota a pie de página de esta sección: "No se deben tocar las “Esfinges”". (Partitura publicada de C. Schumann, p. 11 y siguientes) (ver Charles Rosen . 1995. The Romantic Generation . HarperCollins.) Sin embargo, Sergei Rachmaninoff , Vladimir Horowitz , Alfred Cortot , Walter Gieseking y Mitsuko Uchida lo incluyeron en sus grabaciones, como lo hace Herbert Schuch [Delaware] , quien la toca como música de piano de cuerdas en la misma grabación a la que se hace referencia en otra parte de este artículo.
^ La Davidsbündler ("Liga de David") "nunca fue más que un grupo ficticio, incluso si varias personas reales pertenecían a él en su imaginación", aunque Clara Schumann y su padre Friedrich Wieck son generalmente identificados como Chiara y el Maestro Raro, respectivamente; Félix Mendelssohn como Félix Meritis; y el propio Schumann en la forma dual del "ardiente y desenfrenado" Florestan y el "manso y sensible" Eusebio. Schumann desarrolló más a fondo el Davidsbündler en Neue Zeitschrift für Musik , el periódico fundado por el compositor en 1834. "Esta idea de una sociedad de artistas antifilisteos dejó su huella en el Davidsbündlertanze , Opus 6 (1837), que está estrechamente relacionado con el Opus 9. , y del cual Schumann dijo a Clara, en una carta del 18 de marzo de 1838, que tenía la misma relación con el Carnaval que "rostros con máscaras" [" Ernst Herttrich", ed., G. Henle Verlag]. , op.cit.
^ Jensen, Eric Frederick, Schumann , Oxford University Press, 2004, pág. 151.
^ Maurice Ravel: Arreglos y transcripciones (francés) Archivado el 2 de mayo de 2009 en Wayback Machine.
