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Carmen McRae

Carmen Mercedes McRae (8 de abril de 1920 – 10 de noviembre de 1994) fue una cantante de jazz estadounidense. [1] Se la considera una de las vocalistas de jazz más influyentes del siglo XX y se la recuerda por su fraseo sin ritmo y su interpretación irónica de las letras. [2]

Vida temprana y educación

McRae nació en Harlem , Nueva York , Estados Unidos. [1] Su padre, Osmond, y su madre, Evadne (Gayle) McRae, eran inmigrantes de Jamaica . Comenzó a estudiar piano cuando tenía ocho años, y la música de grandes del jazz como Louis Armstrong y Duke Ellington llenó su hogar. Cuando tenía 17 años, conoció a la cantante Billie Holiday . Cuando era adolescente, McRae llamó la atención de Teddy Wilson y su esposa, la compositora Irene Kitchings . Una de las primeras canciones de McRae, "Dream of Life", fue, a través de su influencia, grabada en 1939 por la colaboradora de Wilson durante mucho tiempo, Billie Holiday. [3] [4] McRae consideraba a Holiday como su principal influencia. [5]

Carrera temprana

En su adolescencia tardía y principios de los veinte, McRae tocó el piano en Minton's Playhouse , cantó como corista y trabajó como secretaria. Fue en Minton's donde conoció al trompetista Dizzy Gillespie , al bajista Oscar Pettiford y al baterista Kenny Clarke , tuvo su primer trabajo importante como pianista con la big band de Benny Carter (1944), trabajó con Count Basie (1944) y bajo el nombre de "Carmen Clarke" (habiéndose casado con Clarke) [4] hizo su primera grabación como pianista con la Mercer Ellington Band (1946-1947). Pero fue mientras trabajaba en Brooklyn cuando llamó la atención de Milt Gabler de Decca . Su asociación de cinco años con Decca produjo 12 LP.

Interludio en Chicago

En 1948 se mudó a Chicago con el comediante e imitador George Kirby , de quien se había enamorado. Al final de la relación, trabajó como pianista y cantante en el Archway Lounge. Tocó el piano de manera constante durante casi cuatro años en varios clubes de Chicago antes de regresar a Nueva York en 1952. En Chicago desarrolló su propio estilo específico. Esos años en Chicago, dijo McRae a Jazz Forum , "me dieron lo que tengo ahora. Esa es la educación más destacada que he tenido". [6]

Regreso a Nueva York

De regreso a Nueva York a principios de los años 50, McRae consiguió el contrato discográfico que lanzó su carrera. La revista DownBeat la votó como la mejor vocalista femenina nueva de 1954. MacRae se casó dos veces: con el baterista Kenny Clarke de 1944 a 1956, aunque se separaron en 1948; y con el bajista Ike Isaacs de 1956 a 1967. [7] Ambos matrimonios terminaron en divorcio. [8] [9]

Entre sus proyectos discográficos más interesantes se encuentran Mad About The Man (1957) con el compositor Noël Coward , Boy Meets Girl (1957) con Sammy Davis Jr. , participar en The Real Ambassadors (1961) de Dave Brubeck con Louis Armstrong , un álbum tributo You're Lookin' at Me (A Collection of Nat King Cole Songs) (1983), grabar un álbum de duetos en vivo con Betty Carter , The Carmen McRae-Betty Carter Duets (1987), ser acompañada por Dave Brubeck y George Shearing , y cerrar su carrera con tributos a Thelonious Monk , Carmen Sings Monk (1990), y Sarah Vaughan , Sarah: Dedicated to You (1991).

Como resultado de su temprana amistad con Billie Holiday, nunca actuó sin cantar al menos una canción asociada con «Lady Day», y grabó un álbum en 1983 en su honor titulado For Lady Day , que fue lanzado en 1995, con canciones como « Good Morning Heartache », « Them There Eyes », « Lover Man », « God Bless the Child » y « Don't Explain ». McRae también grabó con algunos de los mejores músicos de jazz del mundo en álbumes como Take Five Live (1961) con Dave Brubeck , Two for the Road (1980) con George Shearing , y Heat Wave (1982) con Cal Tjader . Los dos últimos álbumes fueron parte de una notable relación de ocho años con Concord Jazz .

Actuaciones

McRae cantó en clubes de jazz por todo Estados Unidos (y en todo el mundo) durante más de cincuenta años. [1] Fue una intérprete popular en el Festival de Jazz de Monterey (1961-63, 1966, 1971, 1973, 1982), actuando con la orquesta de Duke Ellington en el Festival de Jazz del Mar del Norte en 1980, cantando " Don't Get Around Much Anymore ", y en el Festival de Jazz de Montreux en 1989. [10] Dejó Nueva York para el sur de California a fines de la década de 1960, pero apareció en Nueva York regularmente, generalmente en el Blue Note , donde actuó dos veces al año durante la mayor parte de la década de 1980. En mayo-junio de 1988, colaboró ​​con Harry Connick Jr. en la canción " Please Don't Talk About Me When I'm Gone " (S. Clare & S. Stept) en la ciudad de Nueva York en los estudios RCA, para el álbum debut de Connick, 20. [9] Se retiró de las presentaciones en público en mayo de 1991 después de un episodio de insuficiencia respiratoria solo horas después de completar un compromiso en el club de jazz Blue Note en Nueva York.

Muerte

El 10 de noviembre de 1994, McRae murió en su casa de Beverly Hills, California , a la edad de 74 años. [1] Había caído en semicoma cuatro días antes, un mes después de ser hospitalizada por un derrame cerebral .

Premios

Discografía

Singles (lista seleccionada)

Filmografía

Películas

Televisión

Referencias

  1. ^ abcd Colin Larkin , ed. (1997). La enciclopedia de música popular de Virgin (edición concisa). Virgin Books . págs. 826/7. ISBN 1-85227-745-9.
  2. ^ Carmen McRae en AllMusic
  3. ^ Larkin, Colin, La enciclopedia Guinness de música popular , Guinness, pág. 2650 (1995). ISBN 1-56159-176-9 
  4. ^ por Brian Berger, "Carmen McRae", HiLobrow, 8 de abril de 2015.
  5. ^ "BIOGRAFÍA INICIO Diccionario Grove Sra". Carmenmcrae.com .
  6. ^ Jazz Forum , No. 2, 1990.
  7. ^ "Carmen McRae". IMDb .
  8. ^ Kernfeld, Barry (1999). "Clarke, Kenny". Biografía nacional estadounidense . Oxford University Press . doi :10.1093/anb/9780198606697.article.1802594.
  9. ^ de Stephen Holden (12 de noviembre de 1994). "Carmen McRae ha muerto a los 74 años; su carrera en el jazz duró cinco décadas". The New York Times .
  10. ^ "Festival de Jazz de Montreux". Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2007.
  11. ^ "El sobre: ​​los premios y la industria de Hollywood". Los Angeles Times .
  12. ^ "Elenco y director de The Square Jungle - Yahoo! Movies". Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2012. Consultado el 14 de enero de 2017 .
  13. ^ "Elenco y director de The Subterraneans - Yahoo! Movies". Archivado desde el original el 11 de agosto de 2013. Consultado el 29 de julio de 2021 .

Lectura adicional

Enlaces externos