La Capilla Tornabuoni (en italiano: Cappella Tornabuoni ) es la capilla principal (o presbiterio ) de la iglesia de Santa Maria Novella , en Florencia , Italia . Es famosa por el extenso y bien conservado ciclo de frescos en sus paredes, uno de los más completos de la ciudad, que fue creado por Domenico Ghirlandaio y su taller entre 1485 y 1490.
La capilla mayor de Santa Maria Novella fue decorada con frescos por primera vez a mediados del siglo XIV por Andrea Orcagna . Restos de estas pinturas fueron encontrados durante las restauraciones de los años 40: entre ellas, la mayoría en la bóveda, figuraban figuras del Antiguo Testamento . Algunas de ellas fueron desprendidas y hoy se pueden ver en el Museo de la iglesia.
A finales del siglo XV, los frescos de Orcagna estaban en mal estado. Los Sassetti , una familia florentina rica y poderosa que eran banqueros de los Medici , habían tenido durante mucho tiempo el derecho a decorar el altar mayor de la capilla, mientras que las paredes y el coro habían sido asignados a la familia Ricci. Sin embargo, los Ricci nunca se recuperaron de su bancarrota en 1348, por lo que acordaron vender sus derechos sobre el coro a los Sassetti. Francesco Sassetti quería que los nuevos frescos representaran historias de San Francisco de Asís ; sin embargo, los dominicos , a quienes se confió Santa Maria Novella, se negaron. Por lo tanto, Sassetti trasladó el encargo a la iglesia de Santa Trinita , donde Ghirlandaio ejecutó una de sus obras maestras, la Capilla Sassetti . Los derechos sobre la capilla de Santa Maria Novella que perdieron los Sassetti fueron vendidos luego por los Ricci a Giovanni Tornabuoni .
Ghirlandaio, que entonces poseía el taller más grande de Florencia, no perdió el encargo, ya que el 1 de septiembre de 1485 Giovanni Tornabuoni le encargó pintar la capilla mayor, esta vez con las vidas de la Virgen y San Juan Bautista , patrón de Tornabuoni y de la ciudad de Florencia. Es posible que las nuevas escenas siguieran el mismo patrón que las de Orcagna.
Ghirlandaio trabajó en los frescos desde 1485 a 1490, con la colaboración de los artistas de su taller, entre los que se encontraban sus hermanos Davide y Benedetto , su cuñado Sebastiano Mainardi y, probablemente, el joven Michelangelo Buonarroti .
Las vidrieras también fueron realizadas según el diseño de Ghirlandaio. El complejo se completó con un retablo que representaba a la Madonna del Latte en Gloria con ángel y santos , flanqueado por dos paneles con Santa Catalina de Siena y San Lorenzo . En el anverso se pintó una Resurrección de Cristo . Esta obra se conserva actualmente dividida entre la Gemäldegalerie de Berlín y la Alte Pinakothek de Múnich .
El ciclo representa en tres paredes la vida de la Virgen y la vida de San Juan Bautista , patrón de Florencia. Las paredes izquierda y derecha tienen tres filas cada una, divididas en dos escenas rectangulares enmarcadas por una arquitectura ficticia y rematadas por una gran luneta debajo de la bóveda. Cada pared lateral tiene un total de siete escenas narrativas que se leen comenzando desde abajo.
El muro del presbiterio tiene un gran ventanal de tres luces con parteluz y vidrieras , realizado en 1492 por Alessandro Agolanti según el diseño de Ghirlandaio. En la parte inferior del muro hay un retrato de donante de Giovanni Tornabuoni y su esposa Francesca Pitti, mientras que a ambos lados del ventanal hay cuatro escenas más pequeñas que representan a santos dominicos. Sobre el ventanal hay otro gran luneto, que contiene la Coronación de la Virgen . En la bóveda están representados los Cuatro Evangelistas .
El primer episodio representa la expulsión de Joaquín , el padre de María , del Templo de Jerusalén . Se está llevando a cabo una ceremonia en la que varias figuras portan corderos para el sacrificio. Sin embargo, a Joaquín se le prohibió asistir debido a su supuesta esterilidad.
Ghirlandaio sitúa la escena en una suntuosa logia de planta de cruz griega, con una secuencia de arcos al fondo y un altar octogonal en el centro, donde se enciende el fuego sacrificial. Los personajes están iluminados desde arriba, como si fuera por la luz natural que entra por las ventanas de la capilla real.
A los lados de la escena se muestran dos grupos de personas florentinas que representan al pueblo. Llevan ropas de moda de la época (de las que los frescos son una fuente famosa), a diferencia de las principales figuras bíblicas, que llevan el habitual "traje iconográfico". A la izquierda, dos figuras pueden identificarse como Lorenzo Tornabuoni, hijo del mecenas de Ghirlandaio, y Piero di Lorenzo de' Medici , amigo del primero. En el grupo de la derecha hay un autorretrato del artista con algunos de sus familiares. La logia del fondo podría ser una representación del Ospedale di San Paolo (Hospital de San Pablo), que entonces estaba en construcción en la misma plaza que Santa Maria Novella. Los dos edificios de los lados son ejemplos de edificios típicos de la Florencia del siglo XV, caracterizados por el almohadillado y una logia superior.
La segunda escena representa la Natividad de María , ambientada en una lujosa sala con paneles de madera con incrustaciones rematados por un friso en bajorrelieve de putti tocando música y una cornisa de querubines alados. La sala está dividida por pilares decorados en relieve. A la izquierda, cerca de la puerta en lo alto de las escaleras, se muestra simbólicamente un incidente temprano de la historia, el abrazo de Ana y Joaquín en la Puerta Dorada de Jerusalén.
A la derecha, Santa Ana se recuesta en la cama, mientras tres jóvenes mujeres se preparan para bañar a la recién nacida María. La enfermera que vierte agua en una palangana es la única figura de la habitación que se mueve rápidamente. Sus túnicas sueltas y su pañuelo ondulante la convierten en un motivo icónico que se puede encontrar en muchas pinturas tanto de Ghirlandaio como de otros pintores y escultores de la época. Un dibujo preparatorio de esta mujer se ha conservado en el Gabinete de Estampas y Dibujos de los Uffizi .
Varias damas florentinas elegantemente vestidas han venido a felicitar al artista. La primera de la procesión de damas nobles, retratada de perfil, es Ludovica, hija de Giovanni Tornabuoni. La representación de los magníficos vestidos de las mujeres es particularmente notable. La escena está considerada como una de las mejor ejecutadas en la capilla. A diferencia de la escena anterior, casi todos los retratos muestran un gran cuidado: probablemente fueron ejecutados por el propio maestro, mientras que los menos ejecutados probablemente fueron pintados por sus ayudantes.
Sobre los armarios, al fondo, hay una inscripción que dice: "NATIVITAS TUA DEI GENITRIX VIRGO GAUDIUM ANNUNTIAVIT UNIVERSO MUNDO" ("Tu nacimiento, oh Virgen Madre, anunció la alegría a todo el universo"), mientras que en la decoración de intarsia el artista puso su firma: "BIGHORDI" (su verdadero apellido, Bigordi) y "GRILLANDAI" (la versión florentina de su apodo).
Esta escena, al igual que la anterior, está iluminada de forma realista, con el friso de la derecha en sombra. Mientras que la mayoría de las escenas de la capilla tienen una disposición completamente simétrica en su arquitectura interna e incluso en la colocación de las figuras, esta pintura es marcadamente asimétrica, con un pilar que la divide en dos áreas según la proporción áurea . Esta estructura asimétrica la vincula con la escena de La Visitación en la que se coloca un muro para dividir el espacio del cuadro de la misma manera. Sin embargo, la colocación de las figuras, con Santa Ana en la cama y el grupo entrando por la izquierda, se refleja en El nacimiento de San Juan , aunque allí las figuras están colocadas en un espacio interno mucho más convencional.
La Presentación es una composición compleja, con numerosos personajes colocados en diferentes niveles. En el centro, la joven María, que sostiene un libro, sube la escalera del Templo hacia el sacerdote, pero mira en dirección al espectador. Su postura torpe quizá pretenda sugerir su timidez juvenil, pero la figura parece más bien torpe.
El papel y el significado de las demás figuras que pueblan las arquitecturas clásicas de la escena aún no están del todo claros. Las figuras femeninas de la derecha, retratadas con notable atención al detalle, son probablemente retratos de mujeres reales de la época. Junto a ellas están Santa Ana y Joaquín, distinguibles por las aureolas , que señalan a su hija María. Dos mujeres jóvenes, pintadas por colaboradores del taller, salen corriendo del Templo.
Las dos pequeñas figuras del centro en primer plano no han sido identificadas. Podrían ser niños, pero tienen rasgos de adultos. Se ha sugerido que, al ser observadas desde abajo, adquieren un aspecto más juvenil, por lo que su inusual representación podría ser un truco técnico de Ghirlandaio. Se desconoce el papel simbólico del hombre desnudo sentado en los escalones, a la derecha. Junto a él hay dos ancianos.
Los desposorios de la Virgen se sitúan en una bella arquitectura renacentista, mientras que la composición de la escena es más bien tradicional. En el centro está el sacerdote del templo, con los mismos rasgos que en la Presentación . Está sellando el matrimonio entre José y María. A los lados hay dos procesiones, con los hombres a la izquierda y las mujeres a la derecha. Algunos de los primeros, enfadados por no haber sido elegidos para casarse con María, aparecen mientras rompen sus bastones o levantan los puños (una historia que tiene su origen en leyendas apócrifas sobre la vida de María). El garrote de José, que había sido elegido como el más vigoroso, apenas es visible por encima de su hombro. La mayoría de los retratos son de estilo sumario, salvo algunos muy cuidadosamente ejecutados cerca del sacerdote.
No está claro si las figuras más pequeñas en ambas esquinas inferiores son niños o tienen un significado simbólico diferente.
En el Gabinetto dei Disegni e Stampe de los Uffizi se conserva un boceto preparatorio de esta escena , en el que el sacerdote del centro está ausente.
Esta escena se parece en varios detalles a la versión de la Capilla Sassetti (también de Ghirlandaio), por ejemplo en las ruinas y en las colinas que atraviesa la procesión de los Reyes Magos. Es la parte más dañada del ciclo, ya que se ha perdido gran parte del intonaco en la zona central.
En el centro se encuentran María y el Niño Jesús, enmarcados por un arco con la inscripción: CAES[AR] AUGUSTO XXXVIII AP . Los Reyes Magos están finamente ejecutados: en particular el más joven, a la izquierda, que ya se está quitando la corona en señal de deferencia.
El pavo real que se encuentra en el arco es un símbolo de la Resurrección. Los hombres de la derecha, cuyas vestimentas sugieren que podrían ser embajadores extranjeros, son probablemente retratos de contemporáneos de Ghirlandaio. En la procesión de la colina de la derecha se puede ver una jirafa representada con notable realismo (una jirafa había sido regalada a Lorenzo de Médici y traída a Florencia en 1486).
Esta escena fue la que Vasari, en su biografía de Ghirlandaio, consideró la mejor del ciclo, por su composición dramática y frenética. Es probable que Ghirlandaio se inspirara en escenas de antiguos bajorrelieves romanos , como el representado en el arco del fondo.
En primer plano, dos madres luchan por salvar a sus bebés. La de la izquierda escapa de un jinete que ataca a su hijo con una daga. La otra, a la derecha, agarra el pelo de un soldado que sostiene a su hijo. Destacan los colores vivos y la conmovedora reproducción de las ropas.
En el suelo se encuentran los cadáveres de numerosos niños, sangrando y con partes del cuerpo cercenadas. Detrás, a la derecha, los soldados atacan a las madres; uno de los soldados cae dramáticamente de su caballo. Al fondo, varias personas contemplan la escena desde las terrazas que unen los dos edificios laterales con el arco de triunfo central .
El ciclo de la pared izquierda culmina en el gran luneto con la escena de la Muerte y Asunción de la Virgen . La calidad pictórica de este cuadro parece inferior a la del resto, lo que demuestra que Ghirlandaio dejó gran parte de su ejecución en manos de su taller.
El cuerpo de la anciana Virgen yace sobre el césped, rodeado por los Doce Apóstoles que le besan los pies en señal de deferencia, lloran y rezan. Los ángeles sostienen antorchas, mientras uno de los Apóstoles sostiene una palma, símbolo de la Resurrección.
En la parte superior del cuadro, la Virgen aparece de nuevo, joven y atractiva, dentro de una mandorla sostenida por ángeles. Dios la acoge. Al fondo, colinas con castillos, ciudades fortificadas y (a la derecha) una villa, que es la Villa Medici en Fiesole .
La historia de María finaliza en el luneto del muro central con la Coronación de la Virgen .
El ciclo se une al de Juan Bautista en la escena de la Visitación .
Al igual que las demás escenas del muro inferior, esta es una de las mejores del ciclo. El episodio bíblico de la aparición del ángel a Zacarías se representa en un magnífico conjunto arquitectónico eclesiástico renacentista. Zacarías está representado en el altar del centro, mientras el ángel Gabriel aparece de repente a su izquierda para anunciarle que tendrá un hijo.
La escena está llena de seis grupos de personajes en seis niveles diferentes. Aparte del grupo de seis doncellas de la derecha, los demás son retratos de notables florentinos contemporáneos. En la parte inferior izquierda están los humanistas del Renacimiento , entre ellos Cristoforo Landino (el del cuello negro) y Agnolo Poliziano (el segundo desde la derecha). Las figuras de pie a la derecha son parientes del patrón; detrás de ellos hay un autorretrato de Ghirlandaio (el segundo desde la derecha, junto a un joven de pelo largo, probablemente su hijo o hermano, que también está presente en La expulsión de Joaquín ).
La inscripción del arco de la izquierda celebra la finalización del ciclo (en 1490) y tiene una cita de Agnolo Poliziano. El altar, de estilo clásico, recuerda al que pintó Leonardo da Vinci en su Anunciación .
Esta escena representa el encuentro de María con la anciana Isabel . La compleja composición incluye en el centro el episodio clave, cuya relevancia se ve reforzada por las líneas convergentes de un muro en perspectiva y un barranco al fondo. Detrás de Isabel hay dos doncellas, mientras que en los dos extremos hay otros grupos de mujeres. El grupo de la derecha incluye retratos de coetáneas: la primera, de perfil, es Giovanna degli Albizzi, que se había casado con Lorenzo, hijo de Giovanni Tornabuoni. Vasari la identificó erróneamente como Ginevra de' Benci .
El bello fondo muestra la influencia del arte clásico y flamenco en Ghirlandaio. A la derecha hay un edificio antiguo, mientras que el paisaje de la ciudad a la derecha es típico de la pintura flamenca temprana . [ cita requerida ] El balcón del medio con dos jóvenes estirándose es probablemente una referencia a la Virgen del canciller Rolin de Jan van Eyck , o a San Lucas pintando a la Virgen de Rogier van der Weyden . [ cita requerida ] Otras dos figuras están retratadas caminando hacia arriba junto al muro divisorio. La ciudad es fantasiosa, pero detalles como la torre del Palazzo Vecchio de Florencia y el campanario de Santa Maria Novella, así como el Coliseo de Roma , son de edificios reales.
Todos los elementos de este cuadro estaban explícitamente requeridos en el contrato de Tornabuoni con Ghirlandaio: el paisaje, la ciudad, los animales, la perspectiva, los retratos y los elementos clásicos.
Esta escena está relacionada con la del muro opuesto, el Nacimiento de la Virgen , con la que comparte un elemento compositivo al tener la cama colocada simétricamente. Esta habitación es menos lujosa que la otra, pero probablemente retrata la vida de un rico comerciante florentino de la época.
La luz cae con fuerza sobre las figuras del primer plano, mientras que las demás están parcialmente en sombra. Isabel está representada en la cama en una postura tranquila y majestuosa, con un libro en la mano izquierda. Como en la otra escena, hay dos nodrizas pintadas con colores brillantes para atraer la atención del observador. Tres mujeres, también en primer plano, visitan a Isabel. La primera, lujosamente vestida, podría ser una pariente de los Tornabuoni. De las otras dos figuras, la mayor es probablemente Lucrecia Tornabuoni , la hermana de Giovanni, que había fallecido recientemente. La doncella que entra por la derecha con una cesta de frutas en la cabeza se parece tanto a una de las ninfas de La Primavera de Botticelli como a la Salomé pintada por Filippino Lippi en la Catedral de Prato . En un dibujo preparatorio que ahora se encuentra en la Gemäldegalerie de Berlín, la doncella es de hecho Salomé llevando la cabeza del Bautista.
Es de destacar la atención al detalle doméstico, que muestra nuevamente la influencia de la escuela flamenca en Ghirlandaio, que se sentía en Toscana durante este período: las dos botellas de vino y agua sostenidas por la criada, el marco de la cama con un jarrón y las dos granadas sobre la cama.
Esta escena representa el momento en el que Zacarías, ya mudo, escribe en una hoja de papel el nombre de su nuevo hijo. Está situada bajo un gran pórtico que se abre a un magnífico paisaje creado según una perspectiva aérea .
La escena principal se sitúa en el centro, con Zacarías sentado y mirando a su hijo, que Isabel sostiene en brazos. Las figuras de la izquierda están equilibradas simétricamente por un grupo de dos mujeres a la derecha: esta composición permite que el niño aparezca exactamente en el centro de la escena, alineado con la pilastra central del pórtico. Detrás de Zacarías hay dos ancianos, mientras que una figura más joven, con ropas contemporáneas, está retratada de espaldas.
El Gabinete delle Stampe e dei Disegni de los Uzzi conserva un boceto preparatorio para las mujeres de la izquierda.
En esta escena, Juan Bautista aparece en el centro, sobre una roca, dando instrucciones a una multitud que forma un círculo a su alrededor. Lleva las pieles de camello mencionadas en los Evangelios y señala la cruz. En el camino, en la esquina superior izquierda, se puede ver a Jesús escuchando.
Como suele suceder en Ghirlandaio, hay un grupo de mujeres a la izquierda. De particular interés son la mujer sentada en el centro y el niño a los pies de John.
La ejecución de las demás figuras es más bien apresurada, y muy probablemente obra del taller del artista, al igual que muchos otros detalles de las escenas de los muros superiores de la capilla.
La escena del bautismo sigue un esquema tradicional: por ejemplo, el hombre desnudo se asemeja al de la Capilla Brancacci de Masaccio , mientras que el Cristo es similar al panel de Verrocchio y Leonardo de los Uffizi.
Destaca la figura del hombre arrodillado a la derecha, que se quita los zapatos mientras mira con curiosidad la escena, mientras que en la zona superior, de estilo casi gótico tardío, se vuelve a ver la representación tradicional con Dios dando su bendición entre los ángeles.
El gracioso paisaje del fondo está dividido por un espolón que enmarca la figura de Cristo. Las dos parejas de figuras de los lados, también pintadas a toda prisa, fueron realizadas por el taller de Ghirlandaio siguiendo su diseño.
La escena del banquete de Herodes cierra la historia de San Juan Bautista. Se desarrolla en un majestuoso salón de estilo clásico con un arco pintado. La bóveda de cañón recuerda a la de la Basílica de Majencio en Roma . Dos mesas a los lados subrayan la composición basada en la perspectiva: las mujeres se sientan a la izquierda, mientras que los hombres se sientan a la derecha. Detrás de las mujeres hay un grupo de músicos.
En la mesa del centro se encuentra Herodes, con una ventana abierta detrás de él. En primer plano, Salomé está representada bailando. Otros hombres (incluido un enano) miran hacia la izquierda, donde un sirviente está entregando la cabeza de Juan a Herodes. Un hombre cercano hace un gesto de disgusto ante la visión. La escena está inspirada en la obra de Filippo Lippi en la Catedral de Prato , pero es de menor calidad dramática; lo más probable es que la obra de arte haya sido proporcionada casi en su totalidad por el taller de Ghirlandaio.
En la pared central se representan las siguientes escenas:
En la bóveda de arista hay cuatro retratos de evangelistas que escriben o muestran su trabajo (aparte de San Marcos, que corta su pluma con un cuchillo), flanqueados por sus símbolos.
En referencia a la figura son:
Al igual que en la Capilla Sassetti, y a pesar de estar alejadas del espectador, las pinturas están muy bien ejecutadas, siendo en gran parte obra del propio Ghirlandaio. Esto se puede apreciar, por ejemplo, en la representación realista del buey de Lucas.
El magnífico coro de madera fue tallado por Baccio d'Agnolo en el mismo período en que se realizaron los frescos (1485-1490). Dos de las escenas, San Juan en el desierto y San Lorenzo , se atribuyen a Filippino Lippi , que en ese momento trabajaba en la capilla de Filippo Strozzi en la misma iglesia. El coro fue restaurado por Vasari en 1566.
El altar es una creación neogótica del siglo XIX. El crucifijo es de Giambologna , mientras que el cirio pascual derecho se atribuye a Piero di Giovanni Tedesco (finales del siglo XIV); el de la izquierda, de características similares, es una reproducción moderna.
43°46′30.46″N 11°14′57.93″E / 43.7751278, -11.2494250
