La Capilla Sixtina ( en latín : Sacellum Sixtinum ; en italiano : Cappella Sistina [ kapˈpɛlla siˈstiːna ] ) es una capilla del Palacio Apostólico , la residencia oficial del papa en la Ciudad del Vaticano . Originalmente conocida como Cappella Magna ( ' Gran Capilla ' ) , toma su nombre del papa Sixto IV , quien la mandó construir entre 1473 y 1481. Desde entonces, ha servido como lugar de actividad papal tanto religiosa como funcional. Hoy en día, es el sitio del cónclave papal , el proceso por el cual se selecciona a un nuevo papa. La fama de la capilla radica principalmente en los frescos que decoran su interior, en particular el techo de la Capilla Sixtina y El Juicio Final , ambos de Miguel Ángel .
Durante el reinado de Sixto IV, un equipo de pintores renacentistas , entre ellos Sandro Botticelli , Pietro Perugino , Pinturicchio , Domenico Ghirlandaio y Cosimo Rosselli , crearon una serie de frescos que representan la vida de Moisés y la vida de Cristo , contrastados por retratos papales arriba y drapeados en trampantojo abajo. Se completaron en 1482, y el 15 de agosto de 1483 Sixto IV celebró la primera misa en la Capilla Sixtina para la Fiesta de la Asunción , durante la cual la capilla fue consagrada y dedicada a la Virgen María . [3] [4]
Entre 1508 y 1512, bajo el patrocinio del papa Julio II , Miguel Ángel pintó el techo de la capilla, un proyecto que cambió el curso del arte occidental y se considera uno de los mayores logros artísticos de la civilización humana. [5] [6] En un clima político diferente, después del Saqueo de Roma , regresó y, entre 1535 y 1541, pintó El Juicio Final para los papas Clemente VII y Pablo III . [7] La fama de las pinturas de Miguel Ángel ha atraído a multitudes de visitantes a la capilla desde que fueron reveladas hace cinco siglos.
Aunque se la conoce como el lugar de los cónclaves papales , la función principal de la Capilla Sixtina es la de ser la capilla de la Capilla Papal ( Cappella Pontificia ), uno de los dos cuerpos de la casa papal , llamado hasta 1968 Corte Papal ( Pontificalis Aula ). En la época del papa Sixto IV a finales del siglo XV, la Capilla Papal comprendía a unas 200 personas, entre ellas clérigos, funcionarios del Vaticano y laicos distinguidos. Había 50 ocasiones durante el año en las que el Calendario Papal prescribía que toda la Capilla Papal debía reunirse. [8] De estas 50 ocasiones, 35 eran misas, de las cuales 8 se celebraban en basílicas, en general la de San Pedro , y asistían grandes congregaciones. Estas incluían las misas del día de Navidad y de Pascua, en las que el propio Papa era el celebrante . Las otras 27 misas pudieron celebrarse en un espacio más pequeño y menos público, para lo cual se utilizó la Capilla Mayor antes de ser reconstruida en el mismo sitio que la Capilla Sixtina.
La Capilla Mayor debe su nombre a que en la época del Papa Sixto IV se encontraba la Capilla del Papa Nicolás V , que había sido decorada por Fra Angelico . La Capilla Mayor se encuentra registrada en 1368. Según una comunicación de Andreas de Trebisonda al Papa Sixto IV, en el momento de su demolición para dar paso a la capilla actual, la Capilla Mayor se encontraba en estado ruinoso con sus paredes inclinadas. [9]
La capilla actual, en el lugar de la Capilla Mayor , fue diseñada por Baccio Pontelli para el papa Sixto IV, de quien recibe su nombre, y construida bajo la supervisión de Giovannino de Dolci entre 1473 y 1481. [1] Las proporciones de la capilla actual parecen seguir de cerca las de la original. Después de su finalización, la capilla fue decorada con frescos de varios de los artistas más famosos del Alto Renacimiento , entre ellos Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio , Pietro Perugino y Miguel Ángel . [9]
La primera misa en la Capilla Sixtina se celebró el 15 de agosto de 1483, festividad de la Asunción , ceremonia en la que la capilla fue consagrada y dedicada a la Virgen María . [10]
La Capilla Sixtina ha mantenido su función hasta el día de hoy y continúa albergando los servicios importantes del Calendario Papal, a menos que el Papa esté de viaje. Hay un coro permanente, el Coro de la Capilla Sixtina , para el que se ha escrito mucha música original, siendo la pieza más famosa el Miserere de Gregorio Allegri . [11]
Una de las funciones de la Capilla Sixtina es la de ser el lugar de elección de cada uno de los sucesivos papas en el cónclave del Colegio Cardenalicio . Con ocasión de un cónclave se instala una chimenea en el techo de la capilla, de la que sale humo como señal. Si aparece humo blanco, que se crea quemando las papeletas de la elección, significa que ha sido elegido un nuevo papa. Si ningún candidato recibe los dos tercios de los votos necesarios, los cardenales lanzan humo negro, creado al quemar las papeletas junto con paja húmeda y aditivos químicos, lo que significa que aún no se ha producido una elección exitosa. [12]
El primer cónclave papal que se celebró en la Capilla Sixtina fue el de 1492 , que tuvo lugar del 6 al 11 de agosto del mismo año y en el que fue elegido papa Alejandro VI , también conocido como Rodrigo Borja.
El cónclave también proporcionó a los cardenales un espacio en el que pudieran oír misa, y en el que pudieran comer, dormir y pasar el tiempo atendidos por sirvientes. Desde 1455, los cónclaves se han celebrado en el Palacio Vaticano ; hasta el Gran Cisma , se celebraron en el convento dominico de Santa Maria sopra Minerva . [13] Desde 1996, la Constitución Apostólica Universi Dominici gregis de Juan Pablo II requiere que los cardenales se alojen en la Domus Sanctae Marthae durante un cónclave papal, pero que sigan votando en la Capilla Sixtina. [14]
En el pasado, durante los cónclaves se utilizaban baldaquinos para cada cardenal elector, signo de igualdad de dignidad. Después de que el nuevo Papa aceptaba su elección, daba su nuevo nombre; en ese momento, los demás cardenales tiraban de una cuerda atada a sus asientos para bajar sus baldaquinos. Hasta las reformas instituidas por San Pío X , los baldaquinos eran de diferentes colores para designar qué cardenal había sido nombrado por qué Papa. Pablo VI abolió los baldaquinos por completo, ya que, bajo su papado, la población del Colegio Cardenalicio había aumentado tanto que tendrían que sentarse en filas de dos contra las paredes, lo que hacía que los baldaquinos obstruyeran la vista de los cardenales de la última fila. A raíz de un cónclave que se estaba celebrando para preservar la integridad del suelo de mármol de la Capilla Sixtina, los carpinteros instalaron un suelo de madera ligeramente elevado junto a una rampa de madera en la entrada para aquellos cardenales que por una razón u otra necesitan ser transportados en silla de ruedas.
La capilla tiene unos 35 metros (118 pies) de largo y 14 m (46 pies) de ancho, [15] con el techo elevándose hasta unos 20 m (66 pies) por encima del piso principal. [9] : 28 [16]
Su exterior no presenta ningún detalle arquitectónico o decorativo, como es habitual en muchas iglesias italianas de las épocas medieval y renacentista . No tiene fachada exterior ni portales procesionales exteriores, ya que el acceso siempre se ha producido desde las estancias interiores del Palacio Apostólico (Palacio Papal), y el exterior solo se puede ver desde las ventanas y los patios de luz cercanos del palacio. El hundimiento y el agrietamiento de la mampostería también han afectado a la Cappella Maggiore, lo que ha obligado a construir contrafuertes muy grandes para apuntalar los muros exteriores. La acumulación de otros edificios ha alterado aún más el aspecto exterior de la capilla.
El edificio está dividido en tres plantas, de las cuales la más baja es un sótano muy alto con varias ventanas utilitarias y una puerta que da al patio exterior. En el interior, el sótano está sólidamente abovedado para sostener la capilla. El edificio tenía seis ventanas altas en arco a cada lado y dos en cada extremo, varias de las cuales han sido bloqueadas. Sobre la bóveda hay un tercer piso con habitaciones para los guardias. En este nivel, se construyó una pasarela abierta que sobresalía y rodeaba el edificio sostenida por una arcada que brotaba de las paredes. La pasarela se cubrió con techo, ya que era una fuente continua de fugas de agua hacia la bóveda de la capilla.
Las proporciones generales de la capilla utilizan la longitud como unidad de medida, que se dividió por tres para obtener el ancho y por dos para obtener la altura. Manteniendo la proporción, había seis ventanas a cada lado y dos en cada extremo. Las proporciones definidas eran una característica de la arquitectura renacentista y reflejaban el creciente interés por el legado clásico de Roma.
El techo de la capilla es una bóveda de cañón aplanada que nace de una hilera que rodea las paredes a la altura de los arranques de los arcos de las ventanas. Esta bóveda de cañón está cortada transversalmente por bóvedas más pequeñas sobre cada ventana, que dividen la bóveda de cañón en su nivel más bajo en una serie de grandes pechinas que se elevan desde pilastras poco profundas entre cada ventana. La bóveda de cañón estaba originalmente pintada de azul brillante y salpicada de estrellas doradas, según el diseño de Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia . [9] El pavimento es de opus alexandrinum , un estilo decorativo que utiliza mármol y piedra de colores en un patrón que refleja la proporción anterior en la división del interior y también marca el camino procesional desde la puerta principal, utilizado por el Papa en ocasiones importantes como el Domingo de Ramos .
Una mampara o transenna de mármol de Mino da Fiesole , Andrea Bregno y Giovanni Dalmata divide la capilla en dos partes. [17] Originalmente, estas hacían espacio igual para los miembros de la Capilla Papal dentro del santuario cerca del altar y los peregrinos y la gente del pueblo fuera. Sin embargo, con el aumento en el número de asistentes al Papa, la mampara se movió dando un área reducida para los fieles laicos. La transenna está coronada por una hilera de candelabros ornamentados, antaño dorados, y tiene una puerta de madera, donde antes había una puerta ornamentada de hierro forjado dorado. Los escultores de la transenna también proporcionaron la cantoria o galería del coro saliente.
La primera etapa de la decoración de la Capilla Sixtina fue la pintura del techo en azul, tachonado de estrellas doradas, [9] y con cenefas decorativas alrededor de los detalles arquitectónicos de las pechinas. Esta pintura fue sustituida por completo cuando Miguel Ángel empezó a trabajar en el techo en 1508 .
Del esquema actual de frescos, la parte más antigua es la de las paredes laterales. Están divididas en tres niveles principales. El nivel central de las paredes tiene dos ciclos de pinturas, que se complementan entre sí, La vida de Moisés y La vida de Cristo . Fueron encargados en 1480 por el Papa Sixto IV y ejecutados por Domenico Ghirlandaio , Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Cosimo Rosselli y sus talleres. Originalmente corrían por todas las paredes, pero desde entonces han sido reemplazados en ambas paredes de los extremos.
El proyecto fue probablemente supervisado por Perugino, que llegó a la capilla antes que los florentinos. Es probable que el encargo de Ghirlandaio, Botticelli y Roselli fuera parte de un proyecto de reconciliación entre Lorenzo de' Medici , gobernante de facto de Florencia , y el papa Sixto IV . Los florentinos comenzaron a trabajar en la Capilla Sixtina en la primavera de 1481.
Bajo los ciclos de La vida de Moisés y La vida de Cristo , el nivel inferior de las paredes está decorado con frescos en plata y oro. Por encima de los frescos narrativos, el nivel superior está dividido en dos zonas. En el nivel inferior de las ventanas hay una Galería de los Papas pintada al mismo tiempo que las Vidas . Alrededor de los arcos superiores de las ventanas hay áreas conocidas como lunetas que contienen los Antepasados de Cristo , pintados por Miguel Ángel como parte del esquema para el techo.
El techo fue encargado por el Papa Julio II y pintado por Miguel Ángel entre 1508 y 1512. El encargo original era pintar a los doce apóstoles en las pechinas triangulares que sostienen la bóveda; sin embargo, Miguel Ángel exigió mano libre en el contenido pictórico del esquema. Pintó una serie de nueve cuadros que muestran la creación del mundo por parte de Dios , la relación de Dios con la humanidad y la caída de la humanidad de la gracia de Dios . En las grandes pechinas pintó doce hombres y mujeres bíblicos y clásicos que profetizaron que Dios enviaría a Jesucristo para la salvación de la humanidad, y alrededor de las partes superiores de las ventanas, los antepasados de Cristo .
En 1515, el Papa León X encargó a Rafael que diseñara una serie de diez tapices para colgar en el nivel inferior de las paredes. [18] Los tapices representan acontecimientos de la Vida de San Pedro [cuatro tapices] y la Vida de San Pablo [seis tapices], los fundadores de la Iglesia cristiana en Roma, tal como se describe en los Evangelios y los Hechos de los Apóstoles . El trabajo comenzó a mediados de 1515. Debido a su gran tamaño, la fabricación de los tapices se llevó a cabo en Bruselas y tardó cuatro años en manos de los tejedores del taller de Pieter van Aelst . [19] Los tapices de Rafael fueron saqueados durante el Saqueo de Roma en 1527 y fueron quemados por su contenido de metales preciosos o se esparcieron por toda Europa. A finales del siglo XX, se volvió a montar un conjunto a partir de varios conjuntos posteriores al primero, y se volvió a exhibir en la Capilla Sixtina en 1983. Los tapices siguen utilizándose en ceremonias ocasionales de particular importancia. Los cartones preparatorios de tamaño natural para siete de los diez tapices se conocen como los Cartones de Rafael y se encuentran en Londres. [20]
En este punto, el esquema decorativo mostraba un patrón iconográfico consistente. La hilera de Papas, que, en el esquema previsto por el Papa Julio, habría aparecido inmediatamente debajo de los Doce Apóstoles, habría enfatizado la sucesión apostólica . Se ha argumentado que el esquema actual muestra los dos Testamentos bíblicos fusionados para revelar que el Antiguo predice y enmarca el Nuevo, sintetizando la lógica de la Biblia cristiana. [21]
Esto se vio interrumpido por un nuevo encargo a Miguel Ángel para decorar la pared sobre el altar con El Juicio Final , 1537-1541. La pintura de esta escena requirió la eliminación de dos episodios de las Vidas ( la Natividad de Jesús y el Hallazgo de Moisés) ; varios de los Papas ; y dos series de Antepasados .
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La pared sur está decorada con las Historias de Moisés , pintadas entre 1481 y 1482. Empezando por el altar, se incluyen:
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La pared norte alberga las Historias de Jesús , que datan de 1481-1482. Incluyen:
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En 1508, el papa Julio II encargó a Miguel Ángel que repintara la bóveda o techo de la capilla. [22] La obra se completó entre 1508 y finales de 1512. [23] Pintó el Juicio Final sobre el altar , entre 1535 y 1541, por encargo del papa Pablo III Farnesio. [24]
Miguel Ángel se sintió intimidado por la magnitud del encargo y desde el primer momento hizo saber a Julio II que prefería declinar la oferta. Se sentía más escultor que pintor y sospechaba que sus enemigos le estuvieran ofreciendo un proyecto de tan gran escala como preparación para una caída inevitable. Para Miguel Ángel, el proyecto era una distracción de la importante escultura de mármol que lo había preocupado durante los años anteriores. [25] Las fuentes de inspiración de Miguel Ángel no son fáciles de determinar; tanto los teólogos joaquinistas como los agustinos estaban dentro de la esfera de influencia de Julio. [26]
Para poder alcanzar el techo, Miguel Ángel necesitaba un punto de apoyo; la primera idea fue del arquitecto favorito de Julio, Donato Bramante , que quería construirle un andamio que se suspendiera en el aire con cuerdas. Sin embargo, Bramante no completó con éxito la tarea y la estructura que construyó tenía fallas. Había perforado la bóveda para bajar cuerdas que aseguraran el andamio. Miguel Ángel se rió cuando vio la estructura y creyó que dejaría agujeros en el techo una vez que terminara la obra. Le preguntó a Bramante qué debía pasar cuando el pintor alcanzara las perforaciones, pero el arquitecto no tuvo respuesta.
El asunto fue llevado ante el Papa, quien ordenó a Miguel Ángel que construyera su propio andamio. Miguel Ángel creó una plataforma de madera plana sobre soportes hechos con agujeros en la pared, en lo alto, cerca de la parte superior de las ventanas. Contrariamente a la creencia popular, no se recostó en este andamio mientras pintaba, sino que lo hizo de pie. [27]
Miguel Ángel utilizó colores vivos, fácilmente visibles desde el suelo. En la parte más baja del techo pintó a los antepasados de Cristo. Por encima de ellos alternó profetas masculinos y femeninos, con Jonás sobre el altar. En la sección más alta, Miguel Ángel pintó nueve historias del Libro del Génesis . Originalmente se le encargó pintar solo doce figuras, los Apóstoles . Rechazó el encargo porque se consideraba escultor, no pintor. El Papa ofreció permitir a Miguel Ángel pintar escenas bíblicas de su propia elección como compromiso. Una vez terminada la obra, hubo más de trescientas figuras. Sus figuras mostraban la creación, Adán y Eva en el Jardín del Edén y el Gran Diluvio .
El área pintada mide aproximadamente 40 m (131 pies) de largo por 13 m (43 pies) de ancho. Esto significa que Miguel Ángel pintó más de 5000 pies cuadrados (460 m 2 ) de frescos. [28]
El Juicio Final fue pintado por Miguel Ángel entre 1535 y 1541, entre dos importantes acontecimientos históricos: el Saqueo de Roma por las fuerzas mercenarias del Sacro Imperio Romano Germánico en 1527 y el Concilio de Trento , que comenzó en 1545. La obra fue diseñada a gran escala y se extiende por toda la pared detrás del altar de la Capilla Sixtina. La pintura representa la segunda venida de Cristo en el Día del Juicio , como se describe en el Apocalipsis de Juan , capítulo 20. En lo alto de la pared se encuentra la figura heroica de Cristo, con los santos agrupados a su alrededor. En la parte inferior izquierda de la pintura, los muertos son resucitados de sus tumbas y ascienden para ser juzgados. A la derecha están aquellos que son destinados al Infierno y son arrastrados hacia abajo por los demonios.
El Juicio Final fue objeto de una amarga disputa entre el cardenal Carafa y Miguel Ángel. Debido a que retrataba figuras desnudas, el artista fue acusado de inmoralidad y obscenidad. Carafa y monseñor Sernini ( embajador de Mantua ) organizaron una campaña de censura (conocida como la "Campaña de la hoja de parra") para retirar los frescos. De esta campaña surgió el apoyo a la representación más natural de las figuras. En respuesta, la imaginería fálica comenzó a permear la Ciudad del Vaticano, dando inicio a la tendencia de los dibujos toscos en lugares como los grafitis en los baños, libros de texto y otros lugares públicos que se podían encontrar fácilmente. Esta tendencia continúa hasta el día de hoy.
El maestro de ceremonias del Papa, Biagio da Cesena, dijo que "era una vergüenza que en un lugar tan sagrado se hubieran representado todas esas figuras desnudas, exponiéndose de manera tan vergonzosa, y que no fuera un trabajo para una capilla papal sino para los baños públicos y las tabernas". [29] En respuesta, Miguel Ángel incorporó la imagen de da Cesena en la escena como Minos , juez del inframundo. Se dice que cuando se quejó al Papa, el pontífice respondió que su jurisdicción no se extendía al infierno, por lo que el retrato tendría que permanecer. Miguel Ángel también pintó su propio retrato, sobre la piel desollada que sostenía San Bartolomé .
Los genitales del fresco fueron cubiertos posteriormente por el artista Daniele da Volterra , a quien la historia recuerda con el apodo despectivo de "Il Braghettone" ("el pintor de pantalones").
La restauración del techo de la Capilla Sixtina comenzó el 7 de noviembre de 1984. Una vez finalizada la restauración, la capilla volvió a abrirse al público el 8 de abril de 1994. La parte de la restauración de la Capilla Sixtina que ha suscitado más preocupación es el techo, pintado por Miguel Ángel. La aparición de los Antepasados de Cristo, pintados con vivos colores , desató una reacción de temor a que los procesos empleados en la limpieza fueran demasiado severos y anularan la intención original del artista.
El problema radica en el análisis y la comprensión de las técnicas utilizadas por Miguel Ángel, y la respuesta técnica de los restauradores a esa comprensión. Un examen minucioso de los frescos de los lunetos convenció a los restauradores de que Miguel Ángel trabajaba exclusivamente en " buon fresco ", es decir, el artista trabajaba sólo sobre yeso recién colocado y cada sección de la obra se completaba mientras el yeso estaba todavía fresco. En otras palabras, creían que Miguel Ángel no trabajaba " a secco ", es decir, no volvía más tarde y añadía detalles sobre el yeso seco.
Los restauradores, partiendo de la base de que el artista adoptó un enfoque universal para la pintura, han adoptado un enfoque universal para la restauración. Se tomó la decisión de que toda la capa oscura de cola animal y "negro de humo", toda la cera y todas las áreas pintadas en exceso eran contaminación de un tipo u otro: depósitos de humo, intentos de restauración anteriores y definición pintada por restauradores posteriores en un intento de animar la apariencia de la obra. Basándose en esta decisión, según la lectura crítica de Arguimbau de los datos de restauración que se han proporcionado, los químicos del equipo de restauración decidieron utilizar un disolvente que eliminaría eficazmente el yeso impregnado de pintura del techo. Después del tratamiento, solo quedaría lo que estaba pintado "buon fresco". [30]
La única reproducción del techo de la Capilla Sixtina fue pintada por Gary Bevans en la Iglesia Católica de los Mártires Ingleses en Goring-by-Sea , Worthing , West Sussex, Inglaterra. [31] El gobierno mexicano encargó una réplica arquitectónica y fotográfica de tamaño real de todo el edificio y la financió donantes privados. [32] Estuvo en exhibición en la Ciudad de México del 1 de junio al 15 de julio de 2016. Se necesitaron 2,6 millones de fotografías de alta definición para reproducir la totalidad de los frescos y tapices. [33] Se muestra un video de la historia de la capilla a los visitantes antes de ingresar al edificio; en el interior, una demostración de luz y sonido explica el contenido de cada uno de los frescos.
Sin haber visto la Capilla Sixtina uno no puede formarse una idea aproximada de lo que un hombre es capaz de lograr.
— Johann Wolfgang Goethe , 23 de agosto de 1787, [34]
Esta obra ha sido y es verdaderamente un faro de nuestro arte y ha aportado tantos beneficios y luces al arte de la pintura que ha sido suficiente para iluminar un mundo que durante tantos cientos de años había permanecido en estado de oscuridad. Y, a decir verdad, quien sea pintor ya no necesita preocuparse por ver innovaciones e inventos, nuevas formas de pintar poses, vestimentas de figuras y diversos detalles asombrosos, pues Miguel Ángel dio a esta obra toda la perfección que se puede dar a tales detalles.
— Giorgio Vasari sobre los frescos de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina
Desde el comienzo de la capilla, el coro de la Capilla Sixtina ha cantado sin el acompañamiento de instrumentos musicales, ya que no se permitía tocar instrumentos dentro de la capilla. [35] Esto era problemático, ya que no había forma de dar el tono musical inicial al coro. En lugar de permitir que un instrumento diera el tono inicial, la solución fue permitir que el cantante individual eligiera primero el tono inicial. Esta instrucción se dio después de una visita apostólica al coro en 1630:
Quando si ha da cominciare a cantare ciascuno lasci cominciare il più vecchio, quale se non intonata bene dovere essere puntato con rigore. [36]
El 19 de febrero de 2014, la violinista canadiense Rosemary Siemens se convirtió en la primera instrumentista solista en actuar en la Capilla Sixtina. [37] La actuación histórica fue para un evento titulado Spiritual Elevation como parte de la Fondazione Pro Musical e Arte Sacra, donde Siemens fue una solista invitada destacada junto a la vocalista Mary Zilba y el arpista Mark Edward Spencer. [38] Siemens, Zilba y Spencer interpretaron un popurrí que incluía los himnos " Amazing Grace " y " Be Thou My Vision ". [39] La actuación histórica tuvo lugar en concierto con el Coro Sinfónico de Artes Continuas, dirigido por la directora Candace Wicke. [40] Siemens también se unió al Coro Sinfónico de Artes Continuas para un Réquiem titulado "Requiem For My Mother", compuesto por Stephen Edwards.
El 29 de abril de 2016, The Edge ( U2 ) se convirtió en el primer artista de rock en realizar un concierto de música contemporánea en la capilla como parte de una conferencia sobre medicinas regenerativas titulada Cellular Horizons. [41] The Edge interpretó « Walk On », « Yahweh », « Ordinary Love », de U2, así como una versión de Leonard Cohen de «If It Be Your Will» respaldada por un coro irlandés. [42]
En 2017, Cecilia Bartoli se convirtió en la primera mujer en actuar junto al coro masculino de la Capilla Sixtina. Bartoli interpretó Beata Viscera del compositor medieval Perotin . [43]
El primer concierto transmitido en vivo en la capilla tuvo lugar el 22 de abril de 2018, con una interpretación de la versión del Stabat Mater del compositor escocés James MacMillian a cargo del grupo coral británico The Sixteen y el conjunto de orquesta de cámara Britten Sinfonia. [44] Al concierto asistieron en vivo más de trescientas personas y se transmitió en vivo a través del sitio web de Classic FM .
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