Song and Dance es un musical que consta de dos actos, uno narrado íntegramente en " Canción " y otro íntegramente en " Danza ", unidos por una historia de amor unificadora.
El acto "Canción" es Tell Me on a Sunday , con letra de Don Black y música de Andrew Lloyd Webber , sobre las desventuras románticas de una joven británica en la ciudad de Nueva York y Hollywood . El acto "Danza" es un ballet coreografiado para Variaciones , compuesto por Andrew Lloyd Webber para su hermano violonchelista Julian , que se basa en el Capricho en la menor n.º 24 de Paganini . [1]
La parte de la canción fue escrita específicamente para Marti Webb y presentada en el Festival de Sydmonton en el verano de 1979. Posteriormente fue grabada y emitida como un especial de televisión de una hora por la BBC el siguiente enero. [2] La parte de baile fue grabada en 1978 y casi se incorporó a Cats . La secuencia de apertura se utilizó como tema musical para el South Bank Show de London Weekend Television .
El productor Cameron Mackintosh propuso que las dos piezas se combinaran bajo el título general Song and Dance para reconocer el aspecto principal de cada acto, promocionando la pieza como "un concierto para el teatro". [2]
Black alteró algunas de las canciones del álbum original y trabajó con Lloyd Webber en material nuevo: «The Last Man in My Life», «I Love New York» y «Married Man», esta última con la misma melodía que «Sheldon Bloom». Se produjo una nueva orquestación de las Variaciones para una orquesta de teatro de dieciséis piezas a partir de la versión sinfónica original interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres , pero Harry Rabinowitz conservó la batuta para la producción teatral. «When You Want to Fall in Love», con una melodía previamente lanzada por Marti Webb y Justin Hayward como «Unexpected Song» que luego se agregó a la partitura, se usó en el clímax de la sección de baile para fusionar las dos mitades. [2]
El musical tuvo su estreno mundial el 26 de marzo de 1982 en el Palace Theatre , donde tuvo 781 funciones, dirigido por John Caird . [1] [2] Marti Webb interpretó la mitad de la canción ; posteriormente fue reemplazada en febrero de 1983 por Gemma Craven , quien había interpretado el espectáculo durante un mes durante las vacaciones de Webb en agosto del año anterior. [3] [4] Craven fue seguida por Lulu y Liz Robertson . [1] Carol Nielsson, la suplente original de Webb, asumió el papel con dos horas de aviso cuando Lulu dañó su voz después de que un monitor plegable fallara durante una actuación. La parte de baile fue coreografiada por Anthony Van Laast y contó con la participación de Wayne Sleep y Jane Darling. Stewart Avon-Arnold también apareció como bailarina contemporánea en el segundo acto.
La escenografía y la iluminación fueron diseñadas por David Hersey , el vestuario por Robin Don y el sonido por Andrew Bruce y Julian Beech.
La grabación original de la producción londinense se realizó en vivo la noche del estreno en un estudio de grabación que se construyó en el Palace Theatre. El álbum fue producido por Martin Levan , quien también codiseñó el sistema de sonido del espectáculo.
Poco después de cerrar la producción, el programa se filmó para una transmisión televisiva, con Sarah Brightman y Wayne Sleep en los papeles principales.
La producción australiana del musical se estrenó en el Theatre Royal de Sídney el 4 de agosto de 1983. Contó con Gaye MacFarlane y John Meehan en los papeles principales. [5] [6]
En previsión de una presentación en Broadway, se contactó al director y letrista Richard Maltby Jr. para adaptar el primer acto para una audiencia estadounidense . [1] La producción de Broadway , coreografiada por Peter Martins , se inauguró el 18 de septiembre de 1985 en el Royale Theatre dirigido por John Mauceri y cerró el 8 de noviembre de 1986, después de 474 funciones y diecisiete preestrenos. [2] Bernadette Peters protagonizó Song durante casi trece meses; fue reemplazada por Betty Buckley durante las últimas cuatro semanas. Dance contó con Christopher d'Amboise y Gregg Burge . Entre los muchos cambios en el espectáculo, todos los personajes recibieron nombres, y "la niña" ahora se conoce como Emma.
La cantautora Melissa Manchester protagonizó una gira nacional estadounidense de seis meses del espectáculo en 1987, comenzando en Dallas , Texas y terminando en Tampa , Florida. [7] [8] [9]
La producción de Broadway recibió ocho nominaciones a los premios Tony , y Peters ganó el premio a Mejor Actriz en un Musical. [10] [11]
La grabación de la producción de Broadway, con Peters en todo el primer acto pero sin la música del segundo acto, fue grabada en 1985 por RCA Victor. [12]
La canción se centra en una chica inglesa que acaba de llegar a la ciudad de Nueva York. Tras una discusión con su novio, deciden romper. Ella le escribe a su madre en Inglaterra para contarle lo sucedido y le cuenta que ha conocido a un nuevo hombre, el productor de Hollywood Sheldon Bloom, con quien viaja a California. Finalmente se da cuenta de que Sheldon solo la ha estado utilizando como trofeo y termina la relación de una vez por todas.
La mujer regresa a Nueva York decepcionada y conoce a un hombre más joven que la encuentra más plena. Cuando él tiene que partir en un viaje de negocios, la mujer no puede soportar dejarlo ir. Más tarde, su amiga va a su casa para contarle sobre la infidelidad del hombre y ella le pide la verdad.
Deprimida, la mujer camina por las calles de la ciudad. Conoce a un hombre casado y reflexiona sobre si su relación está mal. El hombre casado se acerca para confesarle su amor; sin embargo, ella se da cuenta de que lo ha estado utilizando. Al final decide que no es el fin del mundo no tener a nadie.
La danza explora la historia del hombre más joven, sus diversas relaciones y sus problemas de compromiso. Al final, el hombre ve a la mujer y se reconcilian, uniéndose finalmente en la canción y la danza.
El elenco de Londres lanzó un álbum en Polydor Records. (2683087). Elenco de Broadway de 1985 (Bernadette Peters) RCA Victor 68264 (solo el segmento de canciones. El segmento de baile no se grabó)
Al reseñar la producción londinense, el crítico teatral del Financial Times, Michael Coveney, afirmó: "Hacía mucho tiempo que no presenciaba una velada más ostentosa y menos teatralmente coherente".
En la reseña que Frank Rich hizo de la producción de Broadway para The New York Times , escribió: "La señorita Peters es más que talentosa: como actriz, cantante, comediante y presencia cálida en todos los aspectos, no tiene rival en el teatro musical en este momento. En su mitad de Song & Dance, trabaja tan duro que uno pensaría que está pidiendo clemencia ante un pelotón de fusilamiento. Sin embargo, a pesar de todo el virtuosismo vocal, los ataques tempestuosos y el encanto ronco que aporta a su maratón musical unipersonal, nunca nos importa si su personaje vive o muere". [14]
John Simon , en The New York Magazine , señaló que los hombres invisibles parecían "nebulosos e irreales, al igual que la mujer visible", y en la mitad de la danza , "las cosas van de mal en peor". Sin embargo, escribió que "la señorita Peters es una intérprete impecable que hace tanto por la mitad superior de este programa doble como para justificar su rebautización inmediata como 'La canción de Bernadette'. No solo canta, actúa y (en la mitad inferior) baila a la perfección, sino que también, superlativamente, 'es'". [15]
Producción original de Londres
Producción original de Broadway
Civic Light Opera Co.: Canción y baile (protagonizada por Melissa Manchester)