Gas Light es una obra de suspenso de 1938, ambientada en el Londres de 1880 , escrita por el novelista y dramaturgo británico Patrick Hamilton . [1] La obra de Hamilton es una historia oscura de un matrimonio basado en el engaño y el engaño, y un marido comprometido a volver loca a su esposa para robarle. [1]
Gas Light fue escrita durante un período oscuro en la vida de Hamilton. [1] Seis años antes de la obra, Hamilton fue atropellado por un conductor ebrio y arrastrado por las calles de Londres, dejándolo cojo, con un brazo paralizado y el rostro desfigurado. [2] [3] Dos años después, la madre de Hamilton se suicidó. [2]
La obra, que se estrenó en el Richmond Theatre de Londres el 5 de diciembre de 1938 antes de trasladarse al Apollo Theatre del West End el 1 de enero, cerró tras seis meses y 141 representaciones, [4] pero ha perdurado a través de una impresionante lista de encarnaciones [1], entre las que destacan Five Chelsea Lane (obra estadounidense de 1941, rebautizada para una producción de Los Ángeles), Angel Street (obra estadounidense de 1941, rebautizada de nuevo cuando la producción de Los Ángeles se trasladó a Broadway ) y Gaslight (obra de televisión australiana de 1958). Angel Street fue un éxito en su estreno en Broadway y sigue siendo uno de los no musicales de mayor duración en la historia de Broadway, con un total de 1295 representaciones. [5] [6]
La obra fue adaptada a la gran pantalla en dos películas, ambas tituladas Gaslight —una película británica de 1940 , y una película estadounidense de 1944 dirigida por George Cukor, también conocida como The Murder in Thornton Square en el Reino Unido—. Ambas películas son consideradas clásicos en sus respectivos países de origen, y generalmente son igualmente aclamadas por la crítica. La versión estadounidense de 1944 recibió siete nominaciones en la 17.ª edición de los Premios Óscar , incluida la de Mejor Película , y ganó dos, Mejor Actriz (para Ingrid Bergman ) y Mejor Diseño de Producción . En 2019, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [7] [8] [9]
La obra se desarrolla en el Londres de 1880, envuelto en la niebla, en la casa de clase media alta de Jack Manningham y su esposa Bella. Es la última hora de la tarde, una hora que Hamilton señala como la "hora anterior al débil amanecer de la luz de gas y el té".
Bella está claramente nerviosa, y los severos reproches de su autoritario marido (que coquetea con las sirvientas delante de su esposa) empeoran las cosas. Lo que más perturba a Bella son las inexplicables desapariciones de Jack de la casa: no le dice adónde va, y esto aumenta su ansiedad. Queda claro que Jack está decidido a convencer a Bella de que se está volviendo loca, hasta el punto de asegurarle que está imaginando que la luz de gas de la casa se está apagando.
La aparición de un detective de policía llamado Rough hace que Bella se dé cuenta de que Jack es el responsable de su tormento. Rough le explica que el apartamento de arriba estuvo ocupado por una tal Alice Barlow, una mujer adinerada que fue asesinada por sus joyas. El asesino nunca fue encontrado.
Jack va al apartamento todas las noches a buscar las joyas y, al encender las luces de gas del apartamento, las del resto del edificio se apagan. Sus pasos en el apartamento supuestamente vacío convencen a Bella de que está "escuchando cosas". Rough convence a Bella para que le ayude a desenmascarar a Jack como el asesino, cosa que ella hace, pero no antes de vengarse de Jack fingiendo ayudarle a escapar. En el último momento, ella le recuerda que, al haberse vuelto loca, no es responsable de sus actos. La obra termina con Jack siendo llevado por la policía.
Gas Light se estrenó el 5 de diciembre de 1938 en el Richmond Theatre de Richmond, Londres . Se trasladó al Apollo Theatre el 1 de enero de 1939 y al Savoy Theatre el 22 de mayo de 1939. El reparto incluía a Dennis Arundell (Mr. Manningham), Milton Rosmer (Mr. Rough), Gwen Ffrangcon-Davies (Mrs. Manningham), Beatrice Rowe (Elizabeth) y Elizabeth Inglis (Nancy). La producción se cerró el 10 de junio de 1939 después de un total de 141 representaciones. [4]
En la primavera de 1941, Vincent Price y su esposa, la actriz Edith Barrett , vieron Gas Light representada en Los Ángeles como una obra de tres personajes titulada Five Chelsea Lane . Quedaron impresionados por la obra y se dispusieron a conseguir los derechos para una producción de Broadway propia. En otoño, habían encontrado un productor que financiara el proyecto, pero Barrett se retiró abruptamente para permanecer en Hollywood y trabajar en películas. En noviembre de 1941, Price volvió a trabajar en los escenarios de Nueva York. Judith Evelyn , la actriz canadiense que interpretó el papel de la señora Manningham en Los Ángeles, se unió a la producción de Broadway. El nombre de la obra cambió a Angel Street . [10]
Angel Street se estrenó en Broadway en el John Golden Theatre el 5 de diciembre de 1941, producida y dirigida por Shepard Traube (1907-1983). [11] El reparto incluía a Leo G. Carroll (Rough), Florence Edney (Elizabeth), Elizabeth Eustis (Nancy), Judith Evelyn (Mrs. Manningham) y Vincent Price (Mr. Manningham). [12] [13] Price abandonó la obra después de un año, cuando su relación laboral con Evelyn se deterioró hasta convertirse en lo que ella más tarde describió como "violenta antipatía". [10] En diciembre de 1942, John Emery asumió el papel de Mr. Manningham. [12]
En un extenso perfil titulado “El triunfo de Traube”, publicado el 14 de marzo de 1943, The New York Times describió algunos de los desafíos que enfrentó la producción, incluida la fecha de estreno inoportuna, dos días antes de Pearl Harbor : “El 5 de diciembre se estrenó la obra, el 6 de diciembre las críticas favorables habían enviado una larga fila de peregrinos a la taquilla del teatro, el 7 de diciembre la obra fue olvidada bajo el impacto del ataque japonés. Angel Street se tambaleó momentáneamente y luego recuperó su ritmo, que apenas ha disminuido desde entonces”. [14] La obra se trasladó al Teatro Bijou el 2 de octubre de 1944 y cerró el 30 de diciembre de 1944 después de 1295 funciones. [12]
El 19 de diciembre de 1941, The New York Times anunció que Traube había cancelado un viaje a la Costa Oeste para formar una compañía de gira para Angel Street . La gira debía comenzar en Baltimore en febrero, con paradas en Washington, DC ; Pittsburgh, Pensilvania ; y Chicago , Illinois. [15]
El domingo 15 de marzo de 1942, la compañía de gira Angel Street se inauguró en Chicago y recibió excelentes críticas. El New York Times publicó una observación del crítico de Chicago Robert Pollak: "Desde Hellzapoppin, el público que estaba en la entrada nunca había participado con tanto entusiasmo". [16] [17]
Angel Street se añadió al repertorio de The American Negro Players en 1947. [18] La obra se representó en el New York City Center desde el 22 de enero de 1948 hasta el 1 de febrero de 1948 durante 14 funciones. Dirigida por Richard Barr , el elenco incluía a José Ferrer (Mr. Manningham), Uta Hagen (Mrs. Manningham), Phyllis Hill (Nancy), Nan McFarland (Elizabeth), Ralph Roberts (Policeman), Victor Thorley (Policeman) y Richard Whorf (Rough). [19] El 19 de agosto de 1952, The New York Times anunció que un nuevo grupo off-Broadway, Hamilton-Bruder Productions (una sociedad de Patrick Hamilton y Janet Bruders), abriría con una reposición de Angel Street. [20] La obra fue reestrenada en Broadway en el Lyceum Theatre , estrenándose el 26 de diciembre de 1975 y cerrándose el 8 de febrero de 1976 después de 52 funciones y 4 preestrenos. También dirigida por Shepard Traube, el elenco contó con Michael Allinson (Mr. Manningham), Dina Merrill (Mrs. Manningham), Christine Andreas (Nancy), Bette Henritze (Elizabeth) y Robert E. Thompson (Rough). [21] [22]
Dulaang UP produjo el estreno filipino de la obra en febrero de 2005 con una versión en inglés y una traducción al filipino. [23] [ se necesita una mejor fuente ] La obra se produjo en The Old Vic , Londres en junio de 2007 bajo el título de Gaslight . Dirigida por Peter Gill , el elenco incluyó a Andrew Woodall como el Sr. Manningham, Rosamund Pike como la Sra. Manningham y Kenneth Cranham como Rough. [24] El Irish Repertory Theatre produjo la obra Off-Broadway (como Gaslight ) que se desarrolló del 17 de mayo de 2007 al 8 de julio de 2007. La producción fue dirigida por Charlotte Moore y el elenco incluyó a David Staller (Sr. Manningham), Laura Odeh (Sra. Manningham), Laoisa Sexton (Nancy), Patricia O'Connell (Elizabeth), April Ann Klein (oficial de policía) y Brian Murray (Rough). Murray fue nominado para un premio Lucille Lortel como actor destacado destacado. Staller fue nominado para el Premio a la Actuación Distinguida de la Drama League , y la producción fue nominada para el Reestreno Distinguido de una Obra de la Liga. [25] [26]
En 2014, la Sandyford Little Theatre Company produjo Gaslight: a Radio Play for Stage , [ cita requerida ] una obra de radio sobre el escenario con siete actores interpretando 24 papeles. En 2015, Myriad Theatre & Film produjo Gaslight en Ingatestone Hall en Essex. [ cita requerida ] En octubre de 2016, el Lantern Theatre en Sheffield, Inglaterra, produjo Gaslight . [ cita requerida ] En 2019, Perth Theatre presentó una producción de "Gaslight" como parte de su temporada de invierno/primavera. En 2022, el Shaw Festival , la segunda compañía de teatro de repertorio más grande de América del Norte, presentó una producción de Gaslight . El 9 de septiembre de 2022, la versión de Jô Soares , uno de los más grandes directores de teatro brasileños, se estrenó en São Paulo , Brasil. El director no asistió al estreno, ya que falleció el 5 de agosto de 2022. Protagonizada por Giovani Tozi y Erica Montanheiro, "Gaslight - Una relación tóxica", presenta una telaraña de 14 metros en el set, y con dosis de humor, la producción sigue en cartelera, como uno de los mayores éxitos teatrales del país. [27]
Angel Street fue un éxito en su estreno en Broadway y sigue siendo uno de los musicales no musicales de mayor permanencia en la historia de Broadway, con 1295 representaciones en total. [6]
Sigue siendo un favorito perenne tanto entre las compañías de teatro de repertorio como entre las de teatro amateur. [ cita requerida ]
El crítico del New York Times, Brooks Atkinson, abre su reseña del 6 de diciembre de 1941 con esta observación: “Aunque Patrick Hamilton escribe sus novelas de suspense en un espacio reducido, lo hace con infinita destreza y habilidad. Angel Street , que provocó escalofríos en el Golden Theatre anoche, está en lo más alto del estante superior del teatro”. Atkinson elogia a Straube por igualar “la habilidad de Hamilton en una actuación emocionante que llena el teatro con una ilusión ominosa y aterradora” y elogia a todos los actores, observando que Leo G. Carroll interpretó su mejor papel en años. [28]
En su reseña de la producción de City Center de 1948, Louis Kronenberger escribió: "Sigue siendo uno de los mejores thrillers... digamos uno de los mejores. De todos modos, aunque se mantiene bien durante tres actos, me parece extraordinariamente buena sólo durante uno". [29]
En una reseña de la reposición de Traube en Broadway en 1975, Clive Barnes preguntó: “¿Qué pasó con el buen melodrama de antaño? Probablemente se fue a la televisión y murió. Hace unos 35 años... el thriller inglés de Patrick Hamilton, Angel Street , se estrenó en Broadway con un éxito rotundo. Fue dirigido y producido por Shepard Traube. Anoche, en el Teatro Lyceum, el Sr. Traube intentó hacer un bis. No era necesario... El problema con esta obra no es el problema con esta obra en particular, es el problema con esta obra en particular. El teatro ya no puede permitirse el lujo de heroínas marchitas, villanos que se besan como si fueran Vincent Price (¡hace 35 años era Vincent Price!) o detectives que investigan con la solidez de un basset hound... Nada es lo suficientemente inteligente en Angel Street , y la atmósfera es tan enrarecida que la obra artísticamente necesita desesperadamente oxígeno”. [30]
El 24 de mayo de 2007, en su reseña de la reposición del Irish Repertory Theatre, Ginia Bellafante del New York Times observó que Gaslight "estableció el modelo para una especie de thriller de peligro doméstico... Cada vez que una actriz interpreta al tipo de esposa que descubre que la mayor amenaza para su seguridad mental y física es el hombre sentado en su rincón de desayuno, el patrimonio del Sr. Hamilton debería recibir algún tipo de remuneración... David Staller interpreta a este marido indeseable como un hombre cuya lujuria no exime nada. Cada vez que aparece en escena, piensas: mantén a esta persona alejada de mi niñera y Rolex. La postura pícara del Sr. Staller modula la crueldad de su personaje, aligerando el estado de ánimo potencialmente sofocante de la obra. El Sr. Hamilton creía que nuestros enemigos más peligrosos siempre estaban en la habitación con nosotros..., y su trabajo puede resultar claustrofóbico. [31] La Sra. Moore es consciente de esto, proporcionando la ventilación adecuada para eliminar gran parte del mosto victoriano. Brian Murray, interpretando al detective que descubre El plan de Manningham es su mayor activo en este sentido. Aparece en escena con las mejillas rojas de un Papá Noel, un duende envejecido que se esconde en rincones y recovecos, mostrando un sarcasmo benévolo que saca a Bella de su estúpida complacencia". [32]
La historia fue dramatizada como una obra de radio de media hora en la transmisión del 3 de febrero de 1947 de The Screen Guild Theatre , protagonizada por Charles Boyer y Susan Hayward . [39] Una producción de radio de una hora de 1946 en Lux Radio Theatre contó con Charles Boyer e Ingrid Bergman , estrellas de la adaptación cinematográfica de 1944. [ cita requerida ] Una adaptación de podcast de 2019 protagonizó Chloë Grace Moretz , aunque se desarrolló en la época moderna, y la trama se modernizó significativamente. Fue patrocinada por Talkspace . [40]
En 2022, el Festival Shaw de Canadá estrenó una adaptación feminista de la obra escrita por Johnna Wright y Patty Jamieson. La producción, dirigida por Kelli Fox, fue protagonizada por Julie Lumsden como Bella y André Morin como Jack. [41] [42] [43]
Steven Dietz también ha realizado una adaptación de la novela.
En 1961, veintitrés años después de que se escribiera la obra de teatro , los escritores comenzaron a denominar el título de la película y a usarlo como verbo, "gaslighting". [44] Gaslighting , en este contexto, es un coloquialismo que significa vagamente manipular a una persona o un grupo de personas de una manera similar a la forma en que se manipuló a la protagonista de la obra (Bella). [45]
El término "gaslighting" no aparece en ninguna de las obras de teatro ni en los guiones y está inspirado en el título de la película "Gaslight". [44]