Calígula (estilizado en mayúsculas ) es el tercer álbum de estudio de la músico estadounidense Lingua Ignota , lanzado el 19 de julio de 2019 a través de Profound Lore Records . [1] Grabado después de la firma con el sello discográfico en 2018, el álbum presenta colaboraciones con varios otros músicos, un alejamiento del proceso de grabación de su álbum anterior All Bitches Die (2017), que se hizo sola en un cobertizo en el bosque, y presenta más instrumentación acústica que el disco antes mencionado. Explora temáticamente temas de abuso , misoginia , odio , venganza y violencia en sus letras, inspirados en las propias experiencias de Hayter en Providence , y presenta influencias tanto de la música clásica como. El álbum recibió elogios universales de los críticos musicales e hizo apariciones en varias listas de fin de año.
En 2017, Lingua Ignota (nombre real Kristin Hayter) lanzó su álbum All Bitches Die , que se difundió de boca en boca mientras actuaba en Providence , donde tenía su base. [2] [3] El disco finalmente llamó la atención de Chris Bruni, el fundador de Profound Lore Records , y fue reeditado al año siguiente a través del sello discográfico con gran aceptación dentro de la comunidad de música experimental . [2] Hayter se sorprendió por la atención que recibió, ya que "no pensó que nadie estaría interesado" y "en realidad estaba destinado solo para pasar el rato en la escena de Providence". [3] [4] Comenzó a trabajar en otro álbum a pedido de Bruni, esta vez con recursos de estudio y personas con las que podía colaborar, en contraste con All Bitches Die , que grabó en completa soledad "en un cobertizo en el bosque en Lincoln, Rhode Island ". [5] [6]
Hayter grabó Caligula en el estudio Machines With Magnets en Pawtucket, Rhode Island , trabajando en estrecha colaboración con Seth Manchester, quien fue el ingeniero del álbum, y colaboró con varios músicos como el baterista Lee Buford de la banda de sludge metal The Body , Dylan Walker de la banda de grindcore Full of Hell y Mike Berdan de la banda de noise rock Uniform , los dos últimos proporcionando coros. [7] No obstante, Hayter tuvo "total autonomía sobre el trabajo al final", haciendo que las colaboraciones "se centraran más en la presencia" y "tener [su] comunidad allí, [su] círculo cercano de confianza". [8] Hayter divulgó que "todo lo que [ellos] podían hacer en vivo [lo] hicieron", destacando el uso de instrumentos de cuerda en el álbum, aunque también hay "algo de MIDI sintético y a veces no se nota". [9] Ella explicó además que el uso de ruido - parte del cual se hace "por el ruido que hacen las luces de los servicios públicos en [su] garaje durante [su] presentación" - era "para dar textura, no en el sentido industrial a gran escala ". [9] Ella y su conjunto también "querían introducir el concepto de espacio: que suene muy grande, pero extremadamente íntimo y cercano", lo que "puede ser muy desestabilizador con el espacio moviéndose alrededor del oyente hasta el punto en que no estás seguro de qué es real y qué no". [9]
Se trata de mi experiencia en Providence , de hablar sobre el abuso y sentirme invalidado, y de que personas que pensaba que eran mis amigos ya no lo son, y la experiencia aplastante de cómo se siente eso.
–Hayter hablando con The Guardian sobre el tema de Calígula [2]
Los periodistas musicales han señalado el tema del abuso y la misoginia en Calígula : [10] [11] [12] [13] Escribiendo para The Guardian , Ben Beaumont-Thomas señaló que Hayter "[enfatiza] la rabia y la desesperación de los sobrevivientes del abuso", [14] mientras que Jessie Jeffrey Dunn Robinelli de Tiny Mix Tapes escribió que el álbum "vive en las secuelas del abuso de pareja, en las estremecedoras convulsiones de rabia y miedo que deja, en el furioso movimiento entre la identificación y el rechazo del abuso y el abusador, en fracasos de todo tipo". [15] En una entrevista con Kerrang!, afirmó que en el álbum está "llevándote a través de un ciclo de abuso", y agregó que estaba mirando "el poder abusivo, la locura, la depravación, el narcisismo" presente en la política y las comunidades, así como "[ella misma] y [su] propio tipo de locura como resultado del trauma". [16]
Los temas de "odio, venganza y violencia" también se exploran de forma destacada. [12] Hans Kim de PopMatters consideró que el álbum "no trata exactamente sobre curar el trauma, sino que, más bien, trata de expresar mejor los efectos duraderos del mismo", explicando que Hayter "expresa sin disculpas su ira duradera a lo largo del álbum". [11] Robinelli lo describió como "'mata a tu violador' no como autocuidado, no como un eslogan político, sino como la manifestación emocional y física del dolor más allá de uno mismo", citando la línea "Voy a tirar tu cuerpo al maldito río", mientras que Will Gotsegen de Spin opinó que "Hayter trata la venganza como un imperativo y la muerte de sus abusadores como una inevitabilidad". [17] La canción "Fragrant Is My Many Flower'd Crown" contiene letras de "Tender Comrade" de Billy Bragg , en cuyo honor el abusador sobre el que se escribe Calígula nombró un álbum suyo. [18] En la canción "If the Poison Won't Take You My Dogs Will", Hayter reelaboró la cinta de la muerte de Jonestown porque "quería replicar también el sonido ambiental realmente jodido en la cinta de la muerte, la gente gritando, la energía de pánico", así como "la forma en que Jim Jones siguió manipulando hasta el final" en la letra de la canción, que examina el suicidio . [12] [19] [20]
Musicalmente, el álbum combina elementos de música clásica y géneros musicales extremos , y la editora de Pitchfork, Jenn Pelly, lo describe como "una amalgama asesina de ópera , metal y noise". [10] Robinelli lo consideró "construido a partir de los lados más melodramáticos del doom metal , el noise y las tradiciones neoclásicas " y notó una asistencia de bandas como The Body, Full of Hell y Uniform en el álbum. [15] De manera similar, Spyros Stasis de PopMatters destacó su uso de noise, electrónica de potencia y dark ambient con su "fondo coral e influencias neoclásicas [...] para construir la anatomía laberíntica de su trabajo", [21] mientras que Leah Mandel de Noisey notó además los elementos de black metal y música barroca en el álbum. [22] Hayter declaró en una entrevista que "sabía que este disco tenía que llegar hasta el final, sonoramente y de otro modo", y agregó que "quería crear algo que sonara muy grande y poderoso, absorbente y abrumador". [23] También lo ha contrastado con su álbum anterior, revelando que "limitó el estilo electrónico e industrial" encontrado en All Bitches Die , y "agregó más rigurosidad e instrumentos acústicos ". [3]
La interpretación vocal de Hayter ha sido destacada y elogiada por los críticos musicales en sus reseñas: al hablar de la canción "Do You Doubt Me Traitor", James MacKinnon de Kerrang! la llamó "de lejos el arma más cautivadora de Kristin", describiendo cómo "acumula armonías vocales [...] antes de desintegrarse en un gemido desgarrador que canaliza cada momento de dolor, injusticia e impotencia en una bala sónica", [24] mientras que Pelly lo denominó "el sonido del trauma". [10] Beaumont-Thomas notó cómo la canción "Sorrow! Sorrow! Sorrow!" "la ve dividir su voz como una cantante de garganta , mientras que otras secciones recuerdan los sutiles ululatos de la canción gaélica tradicional ". [14] Hayter explicó en una entrevista con Louder que "muchas, muchas veces en Caligula mantuvimos la toma más fea", recordando cómo usó una grabación de su voz para "Faithful Servant Friend of Christ" específicamente por "lo estridente que era". [19] También ha declarado que "mantiene su laringe muy, muy baja durante todo el disco" para hacer que su voz suene "un poco aplastada, estrangulada, muy ancha y baja, y es un poco masculina"; esto se hizo para "deshacerse de cualquier tipo de feminidad entrecortada que hubiera estado en los discos anteriores". [25]
Calígula lleva el nombre del emperador romano homónimo , "sádico, obsesionado con el poder y el sexo" . [22] Hayter reveló que eligió nombrar el álbum en su honor porque "ejemplifica la sociedad en la que vivimos al borde de la ruina, al borde del colapso", [16] y explicó además que su nombre "adquirió muchos significados", usándolo originalmente como un "concepto de una fuga psicótica por la que estaba pasando" antes de asociarlo con "sobrevivir en el mundo en general en el que vivimos, así como en el clima político en el que existimos". [25]
Calígula recibió elogios universales de los críticos musicales; el sitio web Metacritic informa una calificación normalizada de 88, basada en 8 reseñas críticas. [26]
Robinelli consideró que el álbum es más difícil de escuchar que el anterior a pesar de ser "más melodioso", y agregó que "hay catarsis en Calígula , sí, pero no es placentera. Duele. Desgarra". También elogió la voz de Hayter como "un instrumento asombroso, que pasa de la plenitud operística a los gritos desgarrados e hiperventiladores, pero siempre poniendo en primer plano la inteligibilidad". [15] Pelly describió su voz como "el sonido del trauma, lo que es por definición intolerable, y Hayter atraviesa sus profundidades más perturbadoras en nombre de los sobrevivientes, incluida ella misma". Resumió el álbum como "una amalgama asesina de ópera, metal y ruido que usa su formación clásica como un Caballo de Troya , quemando la misoginia a cenizas desde sus raíces judeocristianas ". Beaumont-Thomas también escribió sobre su voz en su reseña positiva: "Hayter tiene formación clásica, y hay una brillantez tanto emocional como técnica en la forma en que expande su paleta vocal aquí". [14]
MacKinnon lo denominó "una obra impresionante de extrema belleza y brutalidad que te dejará sin palabras". [24] Kim opinó que en Caligula "ella transforma lamentaciones desgarradoras en declaraciones empoderadas contra la misoginia, al mismo tiempo que complica las narrativas dominantes del trauma de las mujeres", y también comentó que "su amalgama reflexiva de ópera, darkwave neoclásico y death industrial continúa produciendo piezas teatrales pero aún íntimas". [11] Escribiendo para musicOMH , Sam Shepherd le dio al álbum una puntuación perfecta, llamándolo "un disco vital e importante y que necesita ser escuchado para entenderlo", y lo comparó con el álbum Berlin de Lou Reed de 1973. [12] El periodista de Quietus, Robert Barry, lo llamó "un disco urgente y feroz, casi insoportable de escuchar por su cruda fisicalidad", y concluyó que, "como una cebolla, ofrece capa tras capa para despegar lentamente, cada una una incitación potencial a las lágrimas más amargas". [29]
Todas las pistas fueron compuestas por Lingua Ignota. Todas las pistas fueron producidas por Seth Manchester.