Cada uno por sí mismo ( en francés : Sauve qui peut (la vie) ) es una película dramática de 1980 dirigida, coescrita y coproducida por Jean-Luc Godard que se ambienta y se filmó en Suiza . Está protagonizada por Jacques Dutronc , Isabelle Huppert y Nathalie Baye , con una banda sonora de Gabriel Yared . Nathalie Baye ganó el premio César a la mejor actriz de reparto . También fue presentada como la entrada suiza a la mejor película en lengua extranjera en la 53.ª edición de los Premios Óscar , pero no fue aceptada como nominada.
Construida como una pieza musical, tiene un prólogo seguido de tres movimientos, cada uno de los cuales se centra en uno de los tres personajes clave y sus interacciones con los demás, y termina con una coda. A lo largo de la película se repite una pieza musical sin nombre, que es el aria Suicidio! ( ¡Suicidio! ) de la ópera La Gioconda de Ponchielli . [2] Sirviendo como leitmotiv para toda la historia, subraya el deseo innato de muerte que acecha al personaje central. [3]
El prólogo presenta a Paul Godard, un cineasta, y a su ex novia, Denise, en el que un Paul estresado abandona el hotel de lujo al que se ha mudado y rechaza los avances sexuales de un asistente del hotel.
La primera parte, "Lo imaginario", sigue a Denise en sus primeros pasos hacia una vida independiente sin Paul. Consigue un trabajo manual en un periódico local dirigido por un viejo amigo, tal vez un antiguo amante, en un pueblo del interior y obtiene una habitación en una granja a cambio de ayudar con el ganado. También está escribiendo un nuevo proyecto, que puede convertirse en una novela. Al mismo tiempo, tiene que terminar su trabajo en la cadena de televisión donde ella y Paul trabajan, así como encontrar un nuevo inquilino para su apartamento en la ciudad donde ella y Paul han estado viviendo juntos. Al darse cuenta de que llega tarde para recoger a la autora y cineasta Marguerite Duras para una entrevista, llama por teléfono a Paul para preguntarle si puede hacerlo por ella. A pesar de no estar de humor para estar de acuerdo con ella, él acepta.
La segunda parte, "El miedo", se centra en Paul. Tiene miedo de vivir sin Denise, tal vez de la vida misma. Después de recoger a su malhumorada hija Cécile del entrenamiento de fútbol, en el que aparentemente sin motivo alguno le pregunta al entrenador si alguna vez ha tenido ganas de tocar o tener sexo con su propia hija, cumple el favor que le hizo a Denise recogiendo a Marguerite Duras en un colegio local, donde debía dar una charla. Cuando ella se niega a hacerlo (se oye su voz pero no se la ve), Paul lee algunas de sus notas, en las que dice que sólo hace películas porque le falta el coraje de no hacer nada. Paul dice que esto también es cierto para él. La celebridad hace que Paul la lleve de vuelta al aeropuerto, tras lo cual tiene que enfrentarse a una Denise furiosa que ha perdido a su entrevistada. Esa noche, como es el cumpleaños de Cécile, la lleva a ella y a su madre a un restaurante, pero todo lo que su desdeñosa ex mujer quiere es dinero y todo lo que la chica quiere son regalos. Se marcha furioso, tras expresar de nuevo su distanciamiento con insinuaciones sexuales inapropiadas, y se encuentra con Denise en un bar, donde ambos discuten y se separan. Mientras está solo en la cola de un cine nocturno, la prostituta Isabelle lo recoge.
La tercera parte, "Comercio", es la parte de Isabelle, en la que se dedica a aumentar sus ingresos para lograr la independencia. Después de su noche con Paul, en la que realiza mecánicamente los movimientos mientras planifica mentalmente su día siguiente, es interceptada por un proxeneta que le da una paliza para recordarle que no hay independencia en un mundo comercial y que él debe tener el 50% de sus ganancias. Al regresar al apartamento que comparte con otras mujeres, que parecen detestarla, su hermana menor llega inesperadamente y le pide dinero a Isabelle porque su amante y todos sus asociados acaban de ser encarcelados por robar un banco. Cuando Isabelle se niega, la hermana le pregunta si la ayudará a iniciarse en el negocio local de la prostitución. Isabelle acepta entrenarla durante un mes, a cambio del 50% de los ingresos. Mientras continúa atendiendo a una variedad de clientes con diferentes necesidades, a veces ingeniosas (un hombre de negocios coreografía un cuarteto mientras está sentado en su escritorio), y todo el tiempo con su mente en otra parte, también está buscando un apartamento propio. Un antiguo compañero de colegio que conoce en el pasillo de un hotel, probablemente un camello y tal vez también una prostituta, le ofrece una lucrativa oportunidad de ser mensajera, pero el jefe de la operación considera que Isabelle es demasiado ingenua y peligrosa. Cuando va a inspeccionar un apartamento, resulta ser el de Denise, y Paul también está allí intentando reavivar la relación. Isabelle y Denise entablan un vínculo inmediato.
En la coda, titulada "Música", Isabelle parece prosperar en su nuevo apartamento y Denise ha seguido adelante con su vida. Después de haber pasado varios días a la deriva, Paul se encuentra con su ex mujer y su hija y les pide con tristeza pasar más tiempo con ellas. Al caminar hacia atrás, alejándose de las dos, Paul accidentalmente pisa delante de un coche y es atropellado. La hermana de Isabelle, ahora aparentemente prostituta, huye de la escena con el conductor del coche, su cliente. La ex mujer de Paul también insta a Cécile a que se vaya, diciendo "no tiene nada que ver con nosotros". Mientras los dos se alejan, pasan por una pequeña orquesta instalada en el patio de un garaje que está tocando la música de fondo que ha resonado a lo largo de la película.
Después de doce años de proyectos cinematográficos y de vídeo de bajo presupuesto, militantes de izquierdas y, por lo demás, experimentales fuera de la distribución comercial, Cada hombre por sí mismo supuso el regreso de Godard al cine "mainstream", con un presupuesto considerable y estrellas de cine francesas. Godard promocionó intensamente lo que él mismo denominó su "segunda primera película" en los Estados Unidos, apareciendo notablemente en dos episodios de The Dick Cavett Show . Sin embargo, además de la típica negativa de Godard a mantener a los espectadores orientados a través de diálogos expositivos y montaje de continuidad , la película es experimental en su uso de la técnica que Godard llamó "descomposición", que empleó por primera vez en la serie de televisión francesa de 1979 France/tour/détour/deux/enfants . En la técnica, hay una ralentización periódica de la acción hasta un avance cuadro por cuadro. En consecuencia, la película recibió el nombre de Slow Motion cuando se estrenó en el Reino Unido. El título francés Sauve Qui Peut significa literalmente "salva a quien pueda" y es una frase común que se grita entre una multitud cuando hay peligro; de ahí el título estadounidense de la película, Every Man for Their Own . Godard ha declarado que un título mejor en inglés americano sería "Save Your Ass" (Salva tu trasero).
En su propuesta inicial para la película, un vídeo de 20 minutos conocido como Scénario de Sauve Qui Peut (la vie) (incluido como suplemento en el DVD de Criterion Collection ), Godard sugirió una aparición especial de Werner Herzog que no aparece en la película terminada, incluida una foto fija en la que aparentemente se ve a Herzog haciendo una voltereta hacia atrás. Tal vez se trate de una broma, ya que Herzog había hecho Every Man for Their Own y God Against All seis años antes.
El poeta y autor Charles Bukowski es el autor de los subtítulos en inglés para la versión estadounidense, aunque no habla francés. Adaptó los subtítulos existentes traducidos al inglés a partir del francés original.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1980 y consiguió 620.147 entradas en Francia. [4]
Every Man for Their Own tiene un índice de aprobación del 90% en el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basado en 10 reseñas, y una calificación promedio de 8.9/10. [5]
El crítico de cine Vincent Canby , escribiendo en The New York Times , describió la película efusivamente como "impresionante", "hermosa" y "brillante". [6]
En la encuesta Sight & Sound de 2012 de las mejores películas jamás realizadas , Every Man for Him figuró entre las 10 mejores de dos críticos y dos directores. [7]
Fue presentada como la entrada suiza a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 53.º Premios Óscar , pero no fue aceptada como nominada. [9]