Talking Heads: 77 es el álbum de estudio debut de labanda de rock estadounidense Talking Heads . Fue lanzado en septiembre de 1977 a través de Sire Records . La grabación tuvo lugar en abril de 1977 en los estudios Sundragon de Nueva York. El sencillo « Psycho Killer » alcanzó el puesto número 92 en el Billboard Hot 100 .
Desde los primeros días del grupo como trío en 1975, Talking Heads fue contactado por varias discográficas para un posible contrato de álbum. La primera persona en acercarse a la banda fue Mark Spector de Columbia Records , quien vio a Talking Heads tocar en CBGB y los invitó a grabar un álbum demo. Después vendría Mathew Kaufman para Beserkley Records . Kaufman llevó al trío a K&K Studios en Great Neck , Long Island , para grabar una cinta demo de tres canciones y 16 pistas que contenía "Artists Only", "Psycho Killer" y "First Week, Last Week". Kaufman estaba satisfecho con los resultados, pero la banda sintió que necesitarían mejorar drásticamente antes de volver a entrar en un estudio de grabación. El grupo también envió la demo de Columbia a Arista Records , pero cuando el baterista Chris Frantz llamó a Bob Feilden al respecto unas semanas después, afirmó que la cinta se había perdido.
En noviembre de 1975, Seymour Stein, cofundador [5] de Sire Records , había escuchado a Talking Heads abrir un concierto de los Ramones . Le gustó la canción « Love → Building on Fire » y al día siguiente les ofreció un contrato discográfico, pero el grupo aún no estaba seguro de sus habilidades en el estudio y quería un segundo guitarrista y un teclista para ayudar a mejorar su sonido. Acordaron avisarle cuando se sintieran más seguros. [6]
Un mes después, Lou Reed , que había visto algunos shows de Talking Heads en CBGB, invitó al trío a su departamento de Nueva York, donde comenzó a criticar el acto del grupo, diciéndoles que bajaran el ritmo de "Tentative Decisions", [7] que originalmente había sido rápida y con mucho bajo. [8] Reed también le sugirió a David Byrne que nunca usara mangas cortas en el escenario, para ocultar sus brazos peludos. Durante el desayuno en un restaurante local, Reed expresó su deseo de producir el primer álbum del grupo y quería presentarlos a su manager, Jonny Podell . Ese mismo día Podell llamó al trío para reunirse en su oficina, donde inmediatamente les ofreció un contrato de grabación.
Para ayudar con el contrato, el grupo buscó la ayuda del abogado Peter Parcher, amigo del padre de Frantz. Al día siguiente, el trío visitó la oficina de Parcher, donde Parcher le pidió a su socio Alan Shulman que revisara el contrato. Shulman le dijo al grupo que no firmara el acuerdo, o de lo contrario Reed y Podell poseerían todos los derechos del álbum y se quedarían con todas las ganancias. Talking Heads rechazó el trato, pero mantuvo una relación respetuosa con Reed. [7]
En agosto de 1976, el ex bajista de Modern Lovers , Ernie Brooks, le dio a Chris Frantz el número de Jerry Harrison . Brooks le aseguró a Frantz que Harrison no solo era un gran teclista, sino también un gran guitarrista, dos cosas que la banda buscaba. Cuando Frantz llamó a Harrison, todavía se sentía agotado por la desaparición de los Modern Lovers originales y acababa de inscribirse en la Escuela de Posgrado de Harvard, y no estaba seguro de unirse a una nueva banda. Pero después de descubrir que varias discográficas estaban interesadas en contratar al grupo, aceptó escucharlos tocar en vivo. Frantz reservó un concierto cerca de Harrison en Cambridge, Massachusetts . Cuando el grupo comenzó a actuar, no encontraron a Harrison a la vista, pero finalmente lo vieron a mitad del concierto, observando seriamente a la banda y pareciendo disgustado. Después del espectáculo, Frantz le preguntó a Harrison qué había pensado. Harrison no respondió hasta el día siguiente, diciendo que no estaba impresionado por el espectáculo, pero que estaba intrigado. Dijo que le gustaría tocar en Nueva York, pero estipuló que no se uniría oficialmente hasta que hubieran asegurado un contrato de grabación. [9]
A finales de septiembre, el grupo comenzó a considerar nuevamente a Sire Records y le pidió consejo a Danny Fields , el mánager de los Ramones. Fields elogió a Sire a pesar de que tenían los defectos normales de un sello discográfico. El 1 de noviembre, el trío se reunió nuevamente con Seymour Stein en la oficina de Shulman y firmó un contrato de grabación con Sire, con un adelanto que permitía al trío hacer de la música su carrera a tiempo completo. [10]
Las sesiones comenzaron en Sundragon Recording Studios a finales de 1976, donde el grupo grabó la canción «New Feeling» y el sencillo « Love → Building on Fire ». Jerry Harrison no estuvo presente en estas sesiones, ya que aún no había sido informado de que el grupo había recibido un contrato discográfico. Estas sesiones fueron producidas por Tony Bongiovi y Tom Erdelyi . [11] Después de enterarse de la sesión de grabación, Harrison estaba ansioso por unirse, y en enero de 1977, el trío fue a su apartamento en Ipswich para enseñarle sus canciones y tocar algunos shows en el área. [12]
En abril, las sesiones para el álbum propiamente dicho comenzaron en serio en Sundragon Studios, con el grupo finalmente convertido en un cuarteto. Tony Bongiovi y Lance Quinn actuaron como coproductores en estas sesiones, con Ed Stasium como ingeniero. Frantz afirma que Stasium hizo la mayor parte del trabajo en el álbum, mientras que Bongiovi atendía llamadas telefónicas, leía revistas o hablaba sobre aviones. Bongiovi no estaba satisfecho con las actuaciones del grupo, y a menudo pedía siete u ocho tomas de una canción, incluso después de que la mejor toma ya se hubiera grabado. El grupo sintió que Bongiovi era condescendiente y que estaba tratando de hacerlos sonar como una banda diferente. También fue repetidamente grosero con la bajista Tina Weymouth . [ cita requerida ] Stasium y Quinn estaban llenos de aliento para el grupo.
La primera canción en la que se grabaron voces fue " Psycho Killer ". Supuestamente, durante la grabación de esta canción, Bongiovi fue a la cocina del estudio y le dio a Byrne un cuchillo, diciéndole que se metiera en el personaje cuando cantara. Byrne simplemente respondió con "No, eso no va a funcionar" y la banda se tomó un descanso. Durante el descanso, Byrne confesó que se sentía incómodo cantando con Bongiovi mirando, y le pidió a Stasium que lo sacara. Stasium sugirió evadirse, grabando cuando Bongiovi no estuviera cerca, antes de que llegara o después de que se fuera. Bongiovi supuestamente nunca se dio cuenta de que estaban haciendo esto, estando más preocupado por la construcción de Power Station Studios .
El grupo quería que el álbum "transmitiera un mensaje moderno sobre la importancia de hacerse cargo de la propia vida", sin dejar de ser divertido de escuchar.
En dos semanas, las pistas básicas ya estaban listas, pero aún hacía falta hacer más doblajes. Las sesiones se detuvieron cuando Ken Kushnick, el representante europeo de Sire, les ofreció la oportunidad de hacer una gira por Europa con los Ramones para promocionar su sencillo "Love → Building on Fire". [13]
Durante la gira, el grupo continuó desarrollando su sonido y el 14 de mayo actuó en The Rock Garden en Covent Garden , Londres, donde John Cale , Brian Eno y Chris Thomas los vieron. [14] Linda Stein , co-manager de los Ramones, llevó a Cale, Eno y Thomas al backstage después del concierto, donde todos se dieron la mano. Thomas supuestamente escuchó a Cale decirle a Eno "¡Son míos, cabrón!". Todos los miembros de Talking Heads ya conocían bastante bien a Cale, ya que había producido a Jerry Harrison en 1972 para The Modern Lovers (1976), y fue un habitual en CBGBs durante el crecimiento del trío original.
Después de la reunión, todos fueron a The Speak Club para beber y discutir. Thomas declinó la oportunidad de reemplazar a Bongiovi como productor para las sesiones restantes del álbum. [15] Cuando el grupo regresó a los EE. UU. el 7 de junio, reservaron una sesión de grabación de cuatro días en ODO Studios en Nueva York para grabar voces y doblajes, así como para mezclar el álbum. El álbum estaba terminado. [16]
El álbum fue lanzado por Sire Records en los EE. UU. y el Reino Unido y por Philips Records en toda Europa continental.
En 2005, Warner Music Group lo remasterizó y lo volvió a publicar en sus sellos Warner Bros. /Sire Records/ Rhino Records en formato DualDisc con cinco pistas adicionales en el lado del CD (ver la lista de pistas a continuación). El lado del DVD-Audio incluye mezclas estéreo y surround 5.1 de alta resolución (96 kHz/24 bits), así como una versión Dolby Digital y videos de la banda interpretando "Pulled Up" y "I Feel It in My Heart". En Europa, se lanzó como un conjunto de dos discos CD+DVDA, en lugar de un solo DualDisc. La reedición fue producida por Andy Zax con Talking Heads.
El álbum fue reeditado en vinilo el 18 de abril de 2009, para el Record Store Day . [17]
En una reseña para The Village Voice en 1977, Robert Christgau dijo que si bien "un LP debut a menudo parecerá demasiado refinado para los habituales de la escena de una banda", cuanto más escuchaba el álbum, más creía que "los Heads se propusieron la tarea de superar tales limitaciones", y lo lograron con 77 :
Al igual que Sparks , son niños mimados, pero sin la inmadurez ni la misoginia adolescente; al igual que Yes , son cobardes, pero sin vaguedad ni romanticismo barato. Cada armonía tintineante se corrige con un chillido, cada homilía de autoayuda se contextualiza dramáticamente, de modo que al final el disco demuestra no solo que el desapego del oficio puede coexistir con una intensidad aterradora de sentimiento -algo que la mayoría de los artistas saben-, sino que la rabia más inarticulada puede racionalizarse. Lo que significa que son punks después de todo. [28]
Record World dijo del sencillo principal "Uh-Oh, Love Comes to Town" que es "una canción basada en R&B con un interesante trabajo de batería de acero". [29]
Talking Heads: 77 fue votado como el séptimo mejor álbum del año en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de The Village Voice . [30]
En 2003, el álbum ocupó el puesto número 290 en la lista de Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", [31] y el 291 en una lista revisada de 2012. [32] El álbum también fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [33]
Todas las pistas están escritas por David Byrne excepto "Psycho Killer", que coescribió con Chris Frantz y Tina Weymouth [34]
Adaptado de las notas del álbum. [34]
Cabezas parlantes
Músicos adicionales
Producción