Cabeza de Cristo es una pintura al óleo sobre tabla delpintor renacentista italiano Antonio da Correggio , fechada en 1521. Representa la cabeza de Cristo , con la corona de espinas . En el fondo hay una tela blanca que muestra que la imagen representa el Velo de la Verónica , pero la cabeza de Cristo adquiere volumen mediante el uso alternativo de sombras claras y oscuras. La pintura se encuentra en el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles . Correggio fue conocido por crear algunas de las pinturas religiosas más suntuosas de la época. El Museo Getty considera esta obra de arte como una de las obras maestras de la pintura que posee el museo. [1] [2] [3]
El cuadro es una obra de arte de pequeño tamaño, probablemente destinada a la devoción privada, que representa la cabeza de Cristo coronada de espinas , de medio perfil girando la cabeza hacia el espectador. [4] Mediante el uso del uso alternado de luz y sombra ; la técnica del claroscuro es utilizada por el artista para resaltar la línea de la nariz, los pómulos y el cuello. Todo esto, sin embargo, se suaviza con los tonos apagados de los matices que utilizó al representar el color del cuerpo. Las fuertes sombras y el tratamiento escultórico de la cabeza hacen de esta una de las representaciones más distinguibles en el Velo de la Verónica. Según la leyenda , Cristo tropezó en su camino hacia el Gólgota cargando la cruz. Verónica se quitó su propio velo y le secó el rostro con él. Los rasgos de Cristo quedaron milagrosamente impresos en el velo. [4] [5]
A principios de la década de 1520, Correggio se interesó especialmente por el estudio de los personajes de la historia sagrada . Cristo tiene los labios ligeramente entreabiertos, como si quisiera hablar al espectador. La audaz reevaluación del tema por parte de Correggio llenó el rostro de Cristo de un intenso patetismo. Mira a los espectadores, como si implorara su misericordia. Según el historiador de arte John Shearman, este tipo de representación es un ejemplo típico de una "obra transitiva", es decir, una obra que requiere la participación emocional del espectador y que solo puede completarse estando en presencia física de la imagen. [6] [7] [8] [9] [10] [11]