Un mixtape (también conocido como mixtape , mix tape o mixed tape ) es una recopilación de música, generalmente de varias fuentes, grabada en un medio. El término, que tiene su origen en la década de 1980, normalmente describe una recopilación casera de música en una cinta de casete , un CD o una lista de reproducción digital . Las canciones se ordenan secuencialmente o se convierten en un programa continuo haciendo coincidir el ritmo de las canciones y creando transiciones perfectas en sus comienzos y finales con fundidos o ediciones abruptas. [1] El ensayista Geoffrey O'Brien describió esta definición del mixtape como "quizás la forma de arte estadounidense más practicada". [2] [3]
En la cultura del hip hop y el R&B , un mixtape suele describir un álbum autoproducido o lanzado de forma independiente y publicado de forma gratuita para ganar publicidad o evitar posibles infracciones de derechos de autor. Sin embargo, el término se ha aplicado a una serie de lanzamientos publicados con fines de lucro en la década de 2010, y la línea entre un lanzamiento anunciado como mixtape y uno al que se hace referencia como álbum de estudio o de reproducción extendida se ha vuelto cada vez más difusa.
Las cintas de mezclas caseras se volvieron comunes en la década de 1980. Aunque el casete de audio compacto de Philips apareció en el Berlin Radio Show de 1963 , [4] la calidad de sonido de los casetes no era lo suficientemente buena como para ser considerada seriamente para la grabación de música hasta que se produjeron avances posteriores en las formulaciones de cintas, incluida la llegada de la cinta cromada y metálica. Antes de la introducción del casete de audio, la creación de una compilación de música pop requería un equipo especializado o engorroso, como un grabador de carrete a carrete o de 8 pistas , que a menudo era inaccesible para el fanático casual de la música . A medida que las cintas de casete y las grabadoras crecieron en popularidad y portabilidad, estos obstáculos tecnológicos se redujeron hasta el punto en que los únicos recursos necesarios para crear una mezcla eran un puñado de casetes y una grabadora de casete conectada a una fuente de música pregrabada, como una radio o un reproductor de LP . El cartucho de cinta de 8 pistas fue más popular para la grabación de música durante gran parte de la década de 1960, ya que el casete originalmente era solo mono y estaba destinado solo a grabaciones vocales, como en las máquinas de dictado de oficina. Pero las mejoras en la fidelidad finalmente permitieron que el casete se convirtiera en un actor importante. La fácil disponibilidad del casete y las grabadoras domésticas de mayor calidad para servir al usuario doméstico ocasional permitieron que el casete se convirtiera en el formato de cinta dominante, hasta el punto de que la cinta de 8 pistas casi desapareció poco después del comienzo de la década de 1980. El crecimiento de la mixtape también se vio fomentado por la calidad mejorada y la creciente popularidad de los reproductores de casetes de audio en los sistemas de entretenimiento de los automóviles , y por la introducción del Sony Walkman en 1979. [ cita requerida ]
Se debe hacer una distinción entre un mixtape privado, que generalmente está destinado a un oyente específico o un evento social privado, y un mixtape público, o "party tape", que generalmente consiste en una grabación de una actuación en un club por parte de un DJ y está destinado a ser vendido a múltiples personas. En la década de 1970, DJ como Grandmaster Flash and the Furious Five , Afrika Bambaataa and the Soulsonic Force, Kool Herc and the Herculoids y DJ Hollywood solían distribuir grabaciones de sus actuaciones en clubes en casetes de audio, así como grabaciones personalizadas (a menudo preparadas a precios exorbitantes) para compradores de cintas individuales. Estas grabaciones tendían a ser de mayor capacidad técnica que los mixtapes hechos en casa e incorporaban técnicas como el beatmatching y el scratching . Un artículo del 12 de octubre de 1974 en Billboard decía: "Las cintas fueron originalmente dobladas por los pinchadiscos para que sirvieran como recurso de reserva en los momentos en que no tenían a mano tocadiscos de discoteca . Las cintas representan el concepto de programación, colocación y secuenciación de las caras de los discos de cada pinchadiscos. La música se escucha sin interrupción. Los programas de una a tres horas cuestan entre 30 y 75 dólares por cinta, en su mayoría en carrete, pero cada vez más en cartucho y casete". Los propietarios de los clubes, así como los pinchadiscos, solían preparar esas cintas para la venta.
Durante la década de 1980, los mixtapes fueron un elemento muy visible de la cultura juvenil . Sin embargo, la mayor disponibilidad de grabadoras de CD y reproductores de MP3 y la desaparición gradual de los reproductores de casete en los automóviles y los hogares han llevado a una disminución de la popularidad del casete de audio compacto como medio para mezclas caseras. El punto culminante de la cultura tradicional de los mixtapes fue, sin duda, la publicación de la novela High Fidelity de Nick Hornby en 1995. Desde entonces, los mixtapes han sido reemplazados en gran medida por CD de mezclas y listas de reproducción de MP3 compartidas, que son más duraderas, pueden contener más canciones y requieren minutos (en lugar de horas) para prepararse.
En la actualidad, los sitios web relacionados con la música electrónica ofrecen mezclas en formato digital. Por lo general, consisten en sesiones de DJ grabadas con mezclas de canciones en vivo y con el ritmo adecuado, que utilizan los DJ que buscan demostrar sus habilidades de mezcla a una audiencia en línea. Algunos programas de radio en todo el mundo se especializan en series de mezclas, incluidos The Breezeblock en BBC Radio 1 , The Solid Steel Show (anteriormente en Kiss FM ) y Eddy Temple-Morris / The Remix en Xfm . [ cita requerida ]
Además, DJs como Grandmaster Flash , DJ QBert , DJ Spooky , DJ Z-Trip o DJ Shadow , The Avalanches y Rjd2 han ganado fama por crear nuevas canciones combinando fragmentos de canciones existentes (que no necesariamente deben pertenecer al mismo género). El remix o mash-up resultante puede verse como una evolución del mixtape, en el sentido de que se apropia de canciones existentes para darles nuevos significados a través de su yuxtaposición, pero lo hace en un estilo más rápido e integrado. Esta práctica se deriva en gran medida del uso de loops de canciones como telones de fondo musicales para las rimas de un MC en la música hip hop , que también está relacionada con el turntablism .
Aunque el proceso de grabación de una mezcla en un casete de audio a partir de LP o CD es técnicamente sencillo, muchos aficionados a la música que crean más de un mixtape se ven obligados a enfrentarse a algunos de los retos prácticos y estéticos que implica el formato mixtape. Desde un punto de vista práctico, cuestiones como evitar una cantidad excesiva de cinta en blanco al final de un lado (lo que requiere una planificación cuidadosa de la duración de cada lado de la mezcla) y reducir el clic audible entre canciones (lo que requiere dominar el botón de pausa de la grabadora de casetes) se han identificado como parte de la experiencia compartida por los aficionados a las mixtapes. Desde un punto de vista estético , muchos entusiastas creen que, como un reproductor de cintas, a diferencia de un reproductor de CD, carece de la capacidad de saltar de una canción a otra, la mixtape debe considerarse en su totalidad. Esto requiere que el creador de la mixtape tenga en cuenta las transiciones entre canciones, los efectos causados por la yuxtaposición de una canción suave con una canción fuerte y el " arco narrativo " general de toda la cinta. Una lista notable de tales "reglas" estéticas se puede encontrar en un párrafo de Alta Fidelidad de Nick Hornby [5].
Para mí, grabar una cinta es como escribir una carta: hay que borrar, repensar y empezar de nuevo... Una buena cinta recopilatoria, como una ruptura, es difícil de hacer. Hay que empezar con algo espectacular, para mantener la atención (empecé con "Got to Get You Off My Mind", pero luego me di cuenta de que no podría pasar de la primera pista, lado uno, si le daba lo que quería de inmediato, así que la enterré en medio del lado dos), y después hay que subir un poco el nivel, o bajar un poco el ritmo, y no se puede tener música blanca y música negra juntas, a menos que la música blanca suene a música negra, y no se pueden tener dos pistas del mismo artista una al lado de la otra, a menos que hayas hecho todo en pares y... oh, hay un montón de reglas.
Muchos entusiastas también dedican una atención considerable al empaquetado de un mixtape destinado a ser un regalo, llegando a veces tan lejos como para crear una carátula y notas personalizadas. La carátula de la edición original de McSweeney's de 31 Songs , una colección de ensayos de 2003 de Nick Hornby , tenía la intención de sugerir el empaquetado de un mixtape casero, con la mitad del lado A (de una tarjeta J de casete Maxell) como portada y la mitad del lado B en la contraportada. También venía con un CD real con diez de las canciones comentadas en el texto. De hecho, el aspecto de los mixtapes, con notas escritas a mano en las etiquetas proporcionadas por el fabricante del medio de grabación, se ha convertido en una de las convenciones estéticas del diseño moderno, un estilo distintivo que los diseñadores pueden intentar copiar o citar. Muchos se han distribuido tan ampliamente que la CDDB ha registrado y puede identificar las etiquetas ID3 cuando se inserta un mixtape de disco en una PC.
Desde un punto de vista artístico, muchos creadores [¿ quiénes? ] de mixtapes parecen considerarlas una forma de autoexpresión emocional, aunque es discutible, en el mejor de los casos, si una mixtape conserva la misma red de asociaciones emocionales cuando pasa de su creador al receptor. Algunos sostienen que al seleccionar, yuxtaponer o incluso editar pistas de música pop originalmente no relacionadas para crear una nueva obra de arte, el "autor" de una mixtape pasa de ser un oyente pasivo a un archivista , editor y, finalmente, un participante activo en el proceso de creación musical. (Este punto de vista recibió cierta legitimidad gracias a Cassette Stories , una exposición de 2003 en el Museo de la Comunicación de Hamburgo, Alemania , que presentó historias y propuestas de ochenta entusiastas de las mixtapes). Sin embargo, esta percepción de la mixtape como una obra de arte ha sido criticada [¿ por quién?] . ] como resultado de una especie de elitismo, con creadores más preocupados por encontrar combinaciones arcanas y sorprendentes de pistas que por crear una cinta que sea escuchable, agradable o apropiada para su destinatario previsto. (En High Fidelity , por ejemplo, la novia del narrador se queja de que sus cintas de mezclas son demasiado didácticas ). En un nivel muy básico, la creación de una cinta de mezclas puede ser vista [¿ por quién? ] como una expresión del gusto musical del compilador individual, a menudo presentada para la aprobación implícita del destinatario de la cinta, y en muchos casos como un paso tentativo hacia la construcción del canon personal de música pop del compilador.
En los primeros días del hip hop , la música solo existía en formato en vivo. La música de los artistas se difundía a través de cintas de fiestas y espectáculos. Los mixtapes de hip hop aparecieron por primera vez a mediados de la década de 1970 en la ciudad de Nueva York, con artistas como Kool Herc y Afrika Bambaataa . [6]
A mediados de los años 1980, DJs como Brucie B comenzaron a grabar su música en vivo y venderla como mixtapes, a lo que pronto siguieron otros DJs, como Kid Capri y Doo Wop. Ron G hizo avanzar el mixtape a principios de los años 1990 al mezclar R&B a capela con ritmos de hip hop (conocidos como "blends"). [6] Las cintas de mezclas se desarrollaron para promocionar a uno o más artistas nuevos, o como un prelanzamiento de artistas más establecidos para promocionar próximos álbumes "oficiales". A menudo, los mixtapes contienen "freestyles" con voces superpuestas a los instrumentales de una canción preexistente. [7]
A mediados de los años 90, los mixtapes de las fiestas rave eran muy populares. La normativa era muy laxa, ya que los propios DJ tocaban y mezclaban canciones de otros artistas sin pagar regalías. La primera empresa que hizo anuncios de DJsLive fue NASA Hannover. Esta empresa tenía una lista de correo que incluía a 100 DJs.
A principios de la década de 2000 En el siglo XXI, los mixtapes en el hip hop suelen publicarse como remanentes o lanzamientos discretos entre álbumes de estudio . Los artistas underground o no firmados suelen publicarlos gratis en línea en sitios web como SoundCloud , LiveMixtapes o HotNewHipHop , mientras que los artistas destacados de la industria pueden publicar "mixtas comerciales" en servicios de transmisión. Algunos ejemplos notables incluyen Street Gossip de Lil Baby , MMM (Money Making Mitch) de Puff Daddy y If You're Reading This It's Too Late de Drake . [8]
Frank Creighton, director de esfuerzos contra la violación de derechos de autor para la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos , considera que "no era necesario que hubiera dinero involucrado para que la copia fuera ilegal". [9]
