« Bye Bye Love » es una canción popular escrita por Felice y Boudleaux Bryant y publicada en 1957. Es más conocida en una grabación debut de los Everly Brothers , [2] publicada por Cadence Records con el número de catálogo 1315. La canción alcanzó el número 2 en las listas Billboard Pop de EE. UU. y el número 1 en las listas Cash Box Best Selling Records. La versión de los Everly Brothers también disfrutó de un gran éxito como canción country, alcanzando el número 1 en la primavera de 1957. [3] «Bye Bye Love» de los Everlys ocupa el puesto 210 en la lista de la revista Rolling Stone de «Las 500 mejores canciones de todos los tiempos» .
En 1998, la versión de "Bye Bye Love" de The Everly Brothers fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. [4]
George Harrison la reinterpretó para su álbum de 1974 Dark Horse , cambiando las palabras para hacer referencia a su esposa Pattie Boyd, que lo dejó por su amigo Eric Clapton . "Bye Bye Love" también ha sido versionada por Simon & Garfunkel .
La introducción de guitarra no era parte original de la canción, sino algo que se le ocurrió a Don Everly y se agregó al principio. [5] Chet Atkins fue el guitarrista principal en la sesión. [6] Floyd Chance fue el contrabajista y Buddy Harman fue el baterista. [7]
Simon & Garfunkel incluyó una versión en vivo de la canción en su álbum de 1970 Bridge over Troubled Water . [8] Tras el final de la filmación de Catch-22 en octubre, la primera actuación de su gira tuvo lugar en Ames, Iowa . El concierto incluyó «Bye Bye Love», respaldada por los aplausos del público. Simon & Garfunkel quedaron fascinados con su sonido, por lo que la repitieron una segunda vez para una grabación; aunque el primer intento falló, les gustó el segundo intento y la incluyeron en Bridge over Troubled Water . [9]
"Bye Bye Love" se convirtió en una canción de despedida y en una señal de una nueva carrera. [10] Peter Ames Carlin elogió su versión por sus "placeres de armonía cercana". [11]
En 1974, George Harrison grabó "Bye Bye, Love" para su álbum Dark Horse . Además de insertar una coma en el título de la canción, Harrison escribió una letra adicional y una línea melódica radicalmente diferente. [12] [13] El autor Chris Ingham describe la versión de Harrison como "recompuesta en tono menor y con letras deliberadamente personalizadas". [14] Las nuevas palabras hacían referencia a que su esposa Pattie Boyd lo había dejado por su amigo en común Eric Clapton : [15]
Allá va nuestra dama, con ya sabes quién
Espero que esté feliz, el viejo Clapper también
Teníamos buen ritmo (y un pequeño deslizamiento) hasta que ella intervino
Me hizo un favor, yo... los tiré a ambos.
En un verso posterior, Harrison afirma que está "cansado de las mujeres que conspiran y me empujan", antes de aparentemente desestimar el romance de su esposa como "nuestra dama... de juerga".
Circulaban rumores de que el propio Clapton contribuía con la guitarra y Boyd con los coros, [16] pero eran incorrectos, [17] [18] aunque la nueva pareja aparecía acreditada en las notas de la funda interior. [15] Harrison había escrito sus nombres junto con otros mensajes crípticos entre los créditos de los músicos del álbum, [13] tras lo cual un asistente pidió permiso a la compañía discográfica de Clapton y añadió el reconocimiento estándar, que decía: "Eric Clapton aparece por cortesía de RSO Records ". [19]
La canción también incluía un crédito por "Rhythm Ace", que Tom Scott explicó poco después del lanzamiento del álbum: " Rhythm Ace es una máquina electrónica que toca cualquier ritmo: un boogaloo, un cha-cha o una rumba . Supongo que mucha gente pensará que es una persona". [17] De hecho, Harrison tocó todos los instrumentos en la grabación, utilizando las instalaciones multipista de su estudio casero de Friar Park : [19] dos guitarras acústicas de 12 cuerdas, batería, bajo Moog y bajo , tres partes de guitarra eléctrica, piano eléctrico, bongos , junto con su voz principal y coros.
Aunque Harrison descartó el ejercicio como "sólo una pequeña broma" en una entrevista de 1977, [20] su lectura de "Bye Bye Love" provocó una respuesta desfavorable de los críticos musicales cuando Dark Horse se lanzó en diciembre de 1974. [21] En la descripción del periodista musical Peter Doggett , "los columnistas del corazón se tragaron" la información que Harrison reveló en la canción. [22] Entre las evaluaciones más recientes, Richard Ginell de AllMusic lo llama una "reescritura descuidada" [23] y Alan Clayson se refiere a la "flagrante... toma de libertades" de Harrison. [15] El autor Simon Leng lo ve como "una pista en Dark Horse que falla seriamente la prueba de control de calidad... una oferta desesperadamente mala". Agrega: "A su manera, 'Bye Bye, Love' es una pieza clásica de la década de 1970, de la era en la que las estrellas de rock usaban la música para ajustar cuentas personales. Afortunadamente, George Harrison solo cometió ese error una vez". [19]
En una reseña de 2014 para Uncut , Richard Williams dijo que la lectura de Harrison de «Bye Bye, Love» fue un punto culminante de un álbum que de otra manera «solo un devoto de Apple Scruff podría amar». Con esta versión, continuó Williams, Harrison «buscó el tipo de regreso a la simplicidad del rock'n'roll básico que Lennon había logrado con ' Instant Karma '». [24] Ingham también califica a «Bye Bye, Love» entre las mejores pistas de Dark Horse , junto con la canción principal y « Far East Man ». [14] Chaz Lipp de Blogcritics lo describe como «un comentario funky y divertido sobre la disolución de su matrimonio». [25]
Los siguientes músicos tocaron en la grabación de los Everly Brothers:
El éxito country de los Everly Brothers coincidió con otra versión country, grabada por Webb Pierce , en ese momento uno de los principales artistas de la música country. La versión de Pierce alcanzó el puesto número 7 en la lista de Billboard de C & W más reproducido por los jockeys , [27] mientras que alcanzó el puesto número 8 en la lista de Billboard de C&W más vendidos en las tiendas, en una clasificación en tándem con su lado B , " Missing You ". [28]
Roy Orbison versionó la canción en su álbum de 1961 Lonely and Blue .
Ray Charles versionó la canción en su álbum de 1962 Modern Sounds in Country and Western Music , y también interpretó la canción en vivo, incluso en una aparición televisiva con Glen Campbell . [29]
Los Beatles versionaron la canción durante las sesiones de Let It Be en 1969. [30]
Los Brothers & the Sisters grabaron una versión hebrea en 1973, titulada "Sha-Shalom".
Una versión alterada, titulada "Bye Bye Life", cantada por Ben Vereen y Roy Scheider , sirve como final de la película de 1979 All That Jazz .
Lacy J. Dalton versionó la canción en su álbum Chains on the Wind de 1992. Su versión alcanzó el puesto número 69 en la lista RPM Country Tracks en Canadá . [31]
Anne Murray versionó la canción en su álbum de 2002 Country Croonin' .
Ann-Margret versionó la canción a dúo con Pete Townshend en su álbum de 2023, Born to Be Wild .
A finales de los años 2000, se utilizó una parodia de la canción en un anuncio del adhesivo para dentaduras postizas Sea-Bond. En la industria musical, el uso de la canción en ese caso fue una advertencia sobre cómo permitir que se utilice una canción en publicidad puede salir mal; el compositor y productor Bob Gaudio recordó el anuncio cuando habló del control estricto que tenía sobre su catálogo con Four Seasons Partnership : "Incluso ahora tengo que apagarlo si aparece en YouTube. Es simplemente terrible". [32]