Arthur Merric Bloomfield Boyd AC OBE (24 de julio de 1920 - 24 de abril de 1999) fue un destacado pintor australiano de mediados y finales del siglo XX. La obra de Boyd abarca desde representaciones impresionistas del paisaje australiano hasta una figuración marcadamente expresionista, y muchos lienzos presentan ambas. Varias obras famosas ambientan historias bíblicas en el paisaje australiano, como La expulsión (1947-1948), [1] que ahora se encuentra en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . Con una fuerte conciencia social, la obra de Boyd trata cuestiones humanitarias y temas universales como el amor, la pérdida y la vergüenza. [2]
Boyd fue miembro de los Antipodeans , un grupo de pintores de Melbourne que también incluía a Clifton Pugh , David Boyd , John Brack , Robert Dickerson , John Perceval y Charles Blackman .
La línea familiar Boyd de artistas sucesivos y conectivos incluye pintores , escultores , arquitectos y otros profesionales de las artes, comenzando con la abuela de Boyd, Emma Minnie Boyd y su esposo Arthur Merric Boyd, el padre de Boyd, Merric , y la madre , Doris ; "Ella era la columna vertebral de la familia", recuerda Boyd "sin ella, toda la familia se habría desmoronado", el tío Penleigh Boyd (y su hijo, el primo de Arthur, Robin ), el tío Martin Boyd y los hermanos Guy , David y Lucy. Su otra hermana , Mary Boyd , se casó primero con John Perceval y luego con Sidney Nolan , ambos artistas. La esposa de Boyd, Yvonne Boyd ( de soltera Lennie [3] ) también es pintora; al igual que sus hijos Jamie, Polly y Lucy.
En 1993, Arthur e Yvonne Boyd donaron propiedades familiares de 1100 hectáreas (2700 acres) en Bundanon, sobre el río Shoalhaven, al pueblo de Australia. Boyd las mantuvo en fideicomiso y luego donó más propiedades, obras de arte y los derechos de autor de todas sus obras.
Boyd nació en Murrumbeena , Victoria, hijo de Doris Boyd y su marido Merric , ambos alfareros y pintores. Las hermanas de Boyd, Lucy y Mary, eran artistas, al igual que los dos hermanos menores de Boyd; David era pintor y Guy escultor. Después de dejar la escuela a los 14 años, Boyd asistió brevemente a clases nocturnas en la National Gallery School de Melbourne, donde el artista inmigrante judío Yosl Bergner presentó a Boyd a escritores como Dostoyevsky y Kafka [2] e influyó en sus valores humanitarios y conciencia social. Más tarde, Boyd pasó algún tiempo viviendo en la península de Mornington en Rosebud con su abuelo, el pintor paisajista Arthur Merric Boyd [4] , una guía primaria para la formación de su talento. [5] Sus primeras pinturas fueron retratos y paisajes marinos de Port Phillip creados mientras era adolescente y vivía en los suburbios de Melbourne. Se mudó al centro de la ciudad, donde recibió la influencia de su contacto con refugiados europeos. Como reflejo de este movimiento, a finales de la década de 1930 su obra pasó a un período diferenciado de representaciones de personajes fantásticos en entornos urbanos. [ cita requerida ]
Boyd (número de servicio V101720) [ cita requerida ] tenía 20 años cuando fue reclutado para servir en la milicia [ cita requerida ] desde el 12 de mayo de 1941 hasta el 25 de marzo de 1944. [ cita requerida ] Inicialmente sirvió en la 2.ª División de Caballería, que luego se convirtió en la 2.ª División Blindada (Australia) , [ cita requerida ] Boyd fue transferido a la 4.ª División (Australia) para el servicio a tiempo completo, y luego a la Compañía de Cartografía del Cuartel General del Ejército. [ cita requerida ] Boyd sirvió predominantemente en el área de Bendigo [ cita requerida ] como cartógrafo. Las pinturas expresionistas de Boyd en tiempos de guerra incluían imágenes de personas discapacitadas y de aquellos considerados no aptos para servir. Estas obras han sido descritas como representaciones de "los desposeídos y los marginados". [ 5 ] [ 6 ]
Después de la guerra, Boyd, junto con John Perceval, fundó un taller en Murrumbeena y se dedicó a lo que desde la infancia había visto hacer a su padre, la cerámica. [7] Más tarde vinieron la pintura y la escultura en cerámica. Aunque Boyd era el amigo más cercano de Albert Tucker, Joy Hester y Sidney Nolan y los mecenas de arte John y Sunday Reed , el modernista Heide Circle y su estructura jerárquica no lo atrajeron abiertamente, ya que su posición en la familia Boyd le dio la identidad más completa en sí misma. [5]
A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Boyd viajó al país Wimmera de Victoria y a Australia Central, incluida Alice Springs , y su trabajo se inclinó hacia las pinturas de paisajes. Durante este período, quizás su obra más conocida proviene de su serie Love, Marriage and Death of a Half-Caste Bride de 31 pinturas, también conocida como The Bride , que imaginaba a una persona aborigen de ascendencia mixta como un forastero desatendido. [2] Exhibida por primera vez en Melbourne en abril de 1958, la serie tuvo una reacción mixta, como lo hizo más tarde ese año en Adelaida y Sídney . [8] Después de la adquisición en 1999 de Reflected Bride 1 por la Galería Nacional de Australia , el director de la galería, Brian Kennedy, comentó en 2002: [8]
Las pinturas de La novia se encuentran entre las mayores expresiones de conciencia de un artista australiano. Brillantemente ejecutada y de calidad sostenida, La novia reflejada 1 habla de la Australia contemporánea, implorando reconciliación, comprensión y un encuentro tolerante y compasivo entre culturas antiguas y nuevas.
Sin embargo, las pinturas de Boyd no son bonitas y transmiten una atmósfera mágica y algo amenazante. Es como si las figuras y el paisaje fueran uno solo. La novia se levanta del arroyo, una Ofelia atrapada por un novio cuyo pie se engancha en un árbol. La novia mira fijamente una absurda cabeza de novia blanca que parece una máscara que brilla desde el bosque. Es un desierto surrealista, un lugar extraño de pesadillas.
En 1956, la escultura de cerámica de Boyd ' Olympic Pylon ' se instaló en el patio delantero de la Piscina Olímpica de Melbourne . [9]
Boyd representó a Australia con Arthur Streeton en la Bienal de Venecia de 1958, donde su serie Bride fue bien recibida. [10]
Estuvo afiliado a los Antipodeans , un grupo de pintores fundado en 1959 y apoyado por el historiador de arte australiano Bernard Smith , que intentó promover el arte figurativo cuando la pintura abstracta y la escultura eran dominantes. El grupo expuso en la galería Whitechapel de Londres. [2] En 1959, Boyd y su familia se mudaron a Londres, donde permaneció hasta 1971. [2] En Londres, comenzó a recibir encargos de diseños de escenarios de ballet y ópera y, después de dedicarse al grabado y regresar a la pintura de cerámica, en 1966 comenzó la serie Nabucodonosor [11] en respuesta a la Guerra de Vietnam [5] como una declaración de la condición humana . Mientras estaba en Londres, Boyd entró en otro período distinto con sus obras temáticas en torno a la idea de la metamorfosis .
Realizó varias series de obras, entre ellas una colección de quince pinturas bíblicas basadas en las enseñanzas de su madre, Doris. Más tarde produjo una serie de témperas sobre grandes áreas de cielo y tierra , llamada la serie Wimmera.
Boyd , que recibió una beca de artes creativas de la Universidad Nacional de Australia , regresó a Australia en 1971 con su familia como uno de los artistas más respetados del país. En 1975, Boyd donó varios miles de obras, entre ellas pasteles, esculturas, cerámicas, grabados, tapices, pinturas y dibujos, a la Galería Nacional de Australia. [5] [8]
En 1978, Arthur e Yvonne Boyd compraron propiedades y se establecieron permanentemente en Bundanon , en el río Shoalhaven . Al año siguiente, ABC TV y BBC TV coprodujeron el documental televisivo A Man of Two Worlds , basado en la vida y obra de Boyd. [12] Durante la última parte de la carrera pictórica de Boyd , sus obras de paisajes se basaron en el río Shoalhaven. [5] En el primer encuentro, Boyd se sintió un poco abrumado por pintar el área; encontró el paisaje accidentado y salvaje, muy diferente de los paisajes que conocía. Pero con los años, pintando escenas del río Shoalhaven y el matorral circundante, se hizo amigo del formidable paisaje. Esto dio como resultado una serie significativa de pinturas que no son simplemente paisajes sino más bien, una fusión de los antecedentes europeos y australianos de Boyd. [13]
"Sus pinturas de chivos expiatorios australianos [14] de la década de 1980 exploraron las construcciones de la identidad australiana en el período previo al bicentenario de la llegada de la Primera Flota en 1988. Con sus imágenes violentas y colorido agresivo, se basan en arquetipos de la historia militar australiana para sugerir la inutilidad de la guerra. Además de pintar, Boyd trabajó prolíficamente en cerámica, diseñó decorados para el teatro y proporcionó ilustraciones para los poemas del poeta australiano Peter Porter ". [2]
Boyd donó una villa en la Toscana al Consejo de Australia para un programa de artistas en residencia en 1982. En 1984, recibió el encargo de diseñar un tapiz basado en la pintura Sin título (Paisaje de Shoalhaven) para el Gran Salón de la nueva Casa del Parlamento en Canberra . La obra es uno de los tapices más grandes del mundo . Sin embargo, Boyd no pudo encontrar la fuerza para luchar por la retención del rectángulo inferior ablacionado por los consultores de construcción. Este tapiz fue producido en el Victorian Tapestry Workshop, Melbourne. [15] También produjo dieciséis lienzos para el vestíbulo del Victorian Arts Centre en el mismo año.
Boyd volvió a representar a Australia en la Bienal de Venecia de 1988 con ocho obras importantes, y en la Bienal de Venecia de 2000. Boyd recibió el encargo de pintar Tierra y fuego para la portada del número especial de la revista Time del 28 de noviembre de 1988 , dedicado a la conservación del medio ambiente en Australia.
_at_Brighton_General_Cemetery.jpg/1280px-Grave_of_Arthur_Merric_Bloomfield_Boyd_(1920%E2%80%931999)_at_Brighton_General_Cemetery.jpg)
En 1993 se expuso una gran retrospectiva de la obra de Boyd en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. [2] [16]
En 1997, Boyd expuso por primera vez junto con los seis miembros de su dinastía artística bajo un mismo techo: con sus hermanos David y Guy, su hijo Jamie y sus sobrinas Lenore y Tessa Perceval. La exposición, titulada Best of Boyd (Lo mejor de Boyd), comprendía 80 pinturas y 40 esculturas de bronce. La exposición se celebró en la Galería de Bellas Artes y Parque de Esculturas Aniela de Nueva Gales del Sur. Se mostraron reseñas documentales en el noticiero nacional australiano de ABC TV el 18 de mayo de 1997 y en el Sunday Afternoon de ABC TV en junio de 1997.
Boyd murió en 1999 a los 78 años de edad y fue enterrado en el cementerio general de Brighton . Le sobrevivieron su esposa Yvonne, su hijo Jamie y sus hijas Polly y Lucy.
En 1993, el gobierno australiano aceptó la donación de Bundanon , valorada en ese momento en 20 millones de dólares australianos. La propiedad de 1100 hectáreas (2700 acres) propiedad de Arthur e Yvonne Boyd fue entregada al pueblo de Australia. Ubicada aproximadamente a 20 kilómetros (12 millas) al oeste de Nowra , la donación fue confiada al Bundanon Trust, junto con otras donaciones de Boyd, incluidos los derechos de autor de todas sus obras de arte y varios miles de obras de arte de cinco generaciones de Boyd y otros artistas australianos. Estas propiedades brindan un entorno que promueve las artes visuales, la escritura, la música y otras artes escénicas, y la promoción de la educación y la investigación en las artes. [17]
Los directores y miembros de la junta directiva actuales y pasados incluyen:
Boyd era un maestro en la manipulación de elementos para expresarse. Desarrolló nuevas técnicas cuando todavía era adolescente y luego cambió de técnica según su estilo preferido, el medio, la ubicación y lo que estaba representando. [ cita requerida ]
A menudo utilizaba pinceladas sueltas con una capa gruesa de pintura. Aplicaba la pintura con los dedos y la palma de la mano porque era más rápido, mientras que el contacto corporal lo conectaba directamente con la pintura. Creía que esto le permitía una mayor sensación de libertad y placer en el acto de pintar. [ cita requerida ]
Boyd fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico el 1 de enero de 1970 por sus servicios al arte. [19] El 26 de enero de 1979, Boyd fue nombrado Oficial de la Orden de Australia por sus servicios a las artes visuales. [20] En reconocimiento a sus servicios a las artes visuales y al desarrollo de los artistas y artesanos australianos, Boyd fue nombrado Compañero de la Orden de Australia el 8 de junio de 1992. [21]
En 1995, el Primer Ministro anunció a Boyd como Australiano del Año por su contribución al arte australiano y su generosidad hacia el pueblo australiano. [22]
Australia Post honró a Boyd en 1998 con una serie de sellos postales producidos con su foto y ejemplos de su trabajo. [23] [24]
El 24 de julio de 2010, Google celebró el 90º cumpleaños de Arthur Boyd con un doodle. [25]
_BAR.svg/1280px-AUS_Order_of_Australia_(civil)_BAR.svg.png){kind=small}
_Ribbon.svg/1280px-Order_of_the_British_Empire_(Civil)_Ribbon.svg.png){kind=small}
Los temas de Boyd eran a menudo personas míticas, realistas y malformadas y monstruos que representaban un drama trágico. [28]
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ){{cite web}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda )