Buenas Noches from a Lonely Room es el tercer álbum de estudio delcantante de música country estadounidense Dwight Yoakam , lanzado el 2 de agosto de 1988. El álbum contiene los dos primeros sencillos n.º 1 de Yoakam en Hot Country Singles . El primero fue " Streets of Bakersfield ", un dueto con el veterano de la música country Buck Owens , quien originalmente había lanzado una versión de la canción en 1973. El segundo fue una composición original de Yoakam titulada " I Sang Dixie ". Una tercera canción del álbum, "I Got You", también una composición original, alcanzó el puesto n.º 5. La canción principal, "Buenas Noches from a Lonely Room (She Wore Red Gowns)", también apareció en las listas, pero solo en la posición n.º 46. [1]
Los dos primeros álbumes de Reprise de Yoakam , Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. de 1986 y Hillbilly Deluxe de 1987 , alcanzaron el número uno en la lista de álbumes country de Billboard y lo establecieron como una de las estrellas más populares en lo que se conocía como el movimiento "Nuevo Tradicionalismo", un cambio de las elegantes producciones de Nashville hacia un sonido más basado en las raíces. Al igual que Willie Nelson y su héroe Buck Owens, Yoakam perfeccionó su arte y se ganó un público fuera de Nashville (en su caso, tocando en clubes de rock y punk en Los Ángeles y sus alrededores ), y sus críticas a Music City en los medios no le granjearon la simpatía de los expertos de la industria e incluso de algunos músicos colegas, como el veterano de Nashville Steve Earle , que disfrutaba de su primer éxito en esa misma época. Earle declaró más tarde: "Nos peleamos un poco, lo que se convirtió en una pelea por parte de algunas personas, pero nunca hubo ninguna animosidad personal entre nosotros... Me tocó los botones de esa manera, y me molestó. Hoy en día, me pregunto qué estaba defendiendo, porque defendí esa ciudad hasta el momento en que me fui. Y realmente ya no lo hago". [2] Yoakam también irritó a algunos críticos, y un escritor del Village Voice admitió que "tiene una presencia en el escenario desagradable y espasmódica. Sin embargo, todo lo que hace es hipercalculado... todo es parte de la pose". [2] Pero Yoakam, que nació en Kentucky , compuso gran parte de su propio material, y canciones como "Miner's Prayer" y "Readin', Rightin', Rt. 23" mostraron claramente un profundo amor y aprecio por sus raíces sureñas, y logró el éxito comercial en gran medida en sus propios términos.
Buenas Noches fue producido por el guitarrista Pete Anderson , socio creativo de Yoakam desde que se conocieron en Los Ángeles. Armado con una Telecaster , Anderson proporcionó unos agudos ardientes a las canciones de Yoakam de la misma manera que el guitarrista Don Rich lo hizo con Buck Owens, y junto con la voz nasal, alta y solitaria de Yoakam, creó un sonido único arraigado en la escena honky-tonk de Bakersfield de los años cincuenta. Sin embargo, para este álbum, la pareja introdujo un sonido Tex-Mex al emplear al capo del acordeón Flaco Jiménez, quien anteriormente trabajó con artistas como Ry Cooder y Doug Sahm . Este álbum también vería un cambio de personal en la banda de acompañamiento de Yoakam, los Babylonian Cowboys, con el bajista JD Foster y el violinista Brantley Kearns saliendo y el nuevo bajista Taras Prodaniuk, el mandolinista Scott Joss y el tecladista Skip Edwards uniéndose. [3]
El álbum es mejor recordado por contener los dos primeros sencillos número uno de Yoakam, "Streets of Bakersfield" y "I Sang Dixie". La primera canción fue escrita por Homer Joy , a quien los representantes del estudio de Buck Owens en Bakersfield, California , se acercaron en 1972 para grabar un " álbum que sonara como Hank Williams Sr." [4] Joy inicialmente se negó, diciendo "No quiero ser como Hank, ¡solo quiero ser yo!" [4] Finalmente, aceptó venir y grabarlo, con la condición de que también pudiera grabar algunas de sus propias canciones. Sin embargo, después de la grabación, el gerente del estudio le dijo a Joy que había olvidado que los Buckaroos (la banda de Buck Owens) estaban practicando para una próxima gira, y que Joy tendría que esperar para grabar sus canciones originales. [4] Joy se negó a dar marcha atrás y se presentaba en el estudio a las 8:00 todas las mañanas, solo para que le dijeran que los Buckaroos estaban ocupados y que aún tendría que esperar. [4] Una noche, Joy decidió dar un paseo por el centro de Bakersfield, solo para que las botas de vaquero nuevas que había estado usando le provocaran ampollas en todos los pies: "[Apenas] llegué al auto, y encima de eso, todavía estaba molesto por todo, y volví a mi habitación de hotel y escribí "Streets of Bakersfield"". [4] A Owens le gustó la canción y lanzó una grabación de la misma en 1973 en su álbum Ain't It Amazing, Gracie , y aunque esa versión no fue un gran éxito, la regrabación que hizo con Dwight Yoakam en 1988 (con letras ligeramente modificadas) alcanzó el número 1 en las listas de música country de Billboard. [4]
La canción era perfecta para Yoakam, quien, al igual que Owens, soportó críticas por decir lo que pensaba, con líneas como "Solo quiero una oportunidad de ser yo mismo" que reflejaban su visión de la independencia artística y el individualismo. Owens, que probablemente era más conocido en ese momento por protagonizar Hee-Haw a pesar de ser uno de los artistas country más exitosos de la década de 1960, estaba semi-retirado hasta que Yoakam lo engatusó para grabar la canción a dúo. La pareja resultó tan exitosa que Owens se fue de gira como invitado especial de Yoakam, donde recibió una bienvenida regia de una generación de fanáticos que lo conocían solo como una leyenda, al tiempo que reforzaba un reclamo de paso de antorcha al ascenso de Yoakam en el honky-tonk. [5] Owens también apareció en el video musical.
El otro sencillo número uno del álbum, "I Sang Dixie", fue originalmente grabado en un demo en 1981. ("Floyd Country" también se grabó durante estas sesiones de demostración). Anderson comentó más tarde: "Siempre dejé un poco de lado 'I Sang Dixie', porque pensé que era su mejor canción. Y no quería ponerla en el primer o incluso segundo álbum, porque pensé que este es un disco número uno. Y tienes que derribar las puertas con el otro material para que estén listos para escucharte". [6] Rolling Stone clasificó a "I Sang Dixie" en el puesto número 26 en su lista de las 40 canciones country más tristes de todos los tiempos en 2019. [7] El narrador de la canción describe conocer a un hombre del sur de los Estados Unidos que muere en una calle de Los Ángeles . El narrador, mientras llora, sostiene al hombre y canta " Dixie " para consolarlo mientras muere. Continúa describiendo cómo los demás "pasan de largo" ignorando el sufrimiento del hombre. El moribundo advierte al narrador con sus últimas palabras que "corra de regreso a casa, a esa tierra del sur" y escape "de lo que la vida aquí me ha hecho". La canción fue lanzada como sencillo en octubre de 1988 y alcanzó la cima de las listas de éxitos al año siguiente.
Como señaló el biógrafo de Yoakam, Don McLeese, el tema de Buenas Noches "es casi implacablemente sombrío, ocasionalmente letal, un descenso a las profundidades del infierno de los honky-tonks". [8] El lado uno del LP original contiene cinco canciones que cuentan una historia paranoica de adulterio y asesinato al estilo de una ejecución, aunque el productor posterior Pete Anderson le insistió a McLeese:
Dwight se puso a grabar el tercer álbum y, en su mente, hizo un disco temático. No sé si algo de eso es temático, pero a uno realmente no le importa cuál es la motivación de alguien. Cinco o seis de esas canciones habían sido escritas durante bastante tiempo. Y él metió "She Wore Red Gown" y un par de cosas más que lo convirtieron en un disco temático, en su mente. Yo lo vi simplemente como una colección de canciones realmente buenas que funcionaban juntas. [6]
El crítico de AllMusic , Thom Jurek, escribe: "Desde Leon Payne , nadie ha pasado de un amor tan obsesivo que no se preocupa ni un ápice por las necesidades más básicas de la vida... a unos celos asesinos... al homicidio en las primeras cinco canciones". [9] La primera cara comienza con "I Got You", que se lanzó en febrero de 1989 como el tercer sencillo del álbum, alcanzando el puesto número 5. Con líneas como "Recibí una carta de la gente de Bell , solo para avisarme que para mi próxima llamada telefónica podía salir y gritar", la canción es prácticamente la única fuente de humor irónico del álbum, detallando los problemas de un narrador que intenta llegar a fin de mes mientras se consuela con el hecho de que tiene a la mujer que ama "para aliviar mis dolores" y "mantenerme cuerdo". Esta perspectiva optimista se hace añicos con el suave vals "One More Name", cuando el narrador escucha a la mujer pronunciar nombres en sueños, presumiblemente los nombres de sus amantes. Ahora la paranoia se traslada a la batería de "What I Don't Know", que contiene la advertencia casi psicótica "Lo que no sé podría no hacerme daño, pero lo que no sé podría hacer que te maten". A continuación viene una versión de " Home of the Blues " de Johnny Cash y encuentra al narrador solo en una casa "llena de los recuerdos más dulces, recuerdos tan dulces que lloro". La historia culmina con "She Wore Red Gowns", una balada sobre un asesinato en la que el narrador se muestra "como un loco" rezando por venganza antes de localizar a la mujer y a su amante y dispararle en la cabeza. Quizás debido al tema oscuro de la canción, el sencillo no logró entrar en el Top 40 del country.
La segunda cara mantiene la temática sombría y melancólica del álbum. La versión de "I Hear You Knockin'" de Lazy Lester puede sonar comparativamente alegre, pero sus letras refuerzan la desolación emocional, [8] mientras que la interpretación de Yoakam del clásico de Hank Locklin "Send Me the Pillow" está llena de añoranza y dolor. ( Maria McKee , que cantó "Bury Me" con Yoakam en su LP debut, proporciona coros en la canción). "Floyd County" narra la muerte de un hombre que era un pilar en la comunidad. Incluso el número final "Hold On to God", una canción gospel escrita para su madre Ruth Ann, suena más como una declaración de tolerancia que como una celebración de la fe. Yoakam bromeó más tarde sobre el ciclo de canciones: "Me pongo de mal humor. Mato a alguien. Luego me vuelvo religioso al final. Este disco es más yo: hay expresiones de mí que la gente nunca ha escuchado antes". [10]
AllMusic: "Como tercer capítulo del proyecto de restauración de la música honky tonk de Dwight Yoakam, este es el mejor hasta ahora". El álbum fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [11]
El álbum fue uno de los álbumes mejor calificados por los Rolling Stones en 1988, en el puesto número 14. [12] El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [13] Escribiendo en 2014, el semanario alternativo Nashville Scene dijo que el álbum "lo estableció (a Yoakam) como un maestro de la personalidad, así como un ingenioso creador de discos y un compositor autocrítico". [14]