Filippo di ser Brunellesco di Lippo Lapi (1377 - 15 de abril de 1446), comúnmente conocido como Filippo Brunelleschi ( / ˌ b r u ː n ə ˈ l ɛ s k i / BROO -nə- LESK -ee ; italiano: [fiˈlippo brunelˈleski] ) y también apodado Pippo por Leon Battista Alberti , [4] fue un arquitecto, diseñador, orfebre y escultor italiano. Se le considera un padre fundador de la arquitectura renacentista . Se le reconoce como el primer ingeniero moderno, planificador y único supervisor de construcción. [5] [6] En 1421, Brunelleschi se convirtió en la primera persona en recibir una patente en el mundo occidental. [7] [8] Es más famoso por diseñar la cúpula de la Catedral de Florencia y por la técnica matemática de la perspectiva lineal en el arte que gobernó las representaciones pictóricas del espacio hasta finales del siglo XIX e influyó en el surgimiento de la ciencia moderna. [9] [10] Sus logros también incluyen otras obras arquitectónicas, esculturas, matemáticas, ingeniería y diseño de barcos. [6] La mayoría de las obras sobrevivientes se pueden encontrar en Florencia .
Brunelleschi nació en Florencia, Italia, en 1377. [11] Su padre fue Brunellesco di Lippo (nacido c. 1331 ), [1] un notario y funcionario. Su madre fue Giuliana Spini; tenía dos hermanos. [12] La familia era adinerada; el palacio de la familia Spini todavía existe, frente a la Iglesia de la Trinità en Florencia. [13] El joven Filippo recibió una educación literaria y matemática para permitirle seguir la carrera de su padre. Sin embargo, al tener inclinaciones artísticas, Filippo, a la edad de quince años, fue aprendiz en el Arte della Seta , el gremio de comerciantes de seda , el gremio más rico y prestigioso de la ciudad, que también incluía joyeros y artesanos del metal. En diciembre de 1398, se convirtió en maestro orfebre y escultor trabajando con bronce fundido. [6] [14]
Las primeras esculturas que se conservan de Brunelleschi son dos pequeñas estatuas de bronce de evangelistas y santos (1399-1400) realizadas para el altar de la Capilla del Crucifijo de la Catedral de Pistoia . [15] Detuvo este proyecto en 1400, cuando fue elegido para servir simultáneamente en dos consejos representativos del gobierno florentino durante unos cuatro meses. [16]
A finales de 1400, la ciudad de Florencia decidió crear nuevas puertas de bronce esculpidas y doradas para el Baptisterio de Florencia . [17] [a] En 1401 se celebró un concurso para el diseño, que atrajo a siete competidores, entre ellos Brunelleschi y otro joven escultor, Lorenzo Ghiberti . Cada escultor tuvo que producir un solo panel de bronce, que representara el Sacrificio de Isaac dentro de un marco gótico de cuatro hojas. Cada panel contenía a Abraham, Isaac, un ángel y otras figuras imaginadas por los artistas, y tenía que armonizar en estilo con las puertas existentes, producidas en 1330 por Andrea Pisano . El presidente del jurado fue Giovanni di Bicci de' Medici , quien más tarde se convirtió en un importante mecenas de Brunelleschi. El jurado inicialmente elogió el panel de Ghiberti. Cuando vieron el trabajo de Brunelleschi, no pudieron elegir entre los dos y sugirieron que los dos artistas colaboraran en el proyecto. [18] Brunelleschi se negó a renunciar al control total del proyecto y prefirió que se lo adjudicaran a Ghiberti, lo que dividió a la opinión pública. [18]
Brunelleschi finalmente abandonaría la escultura y dedicaría su atención por completo a la arquitectura y la óptica, [19] pero continuó recibiendo encargos de esculturas hasta al menos 1416. [20]
Durante el Renacimiento temprano, hubo un creciente interés en el arte griego y romano antiguo en comparación con el arte medieval, que estaba dominado en gran medida por el arte bizantino . Inicialmente, este interés cultural lo tenían unos pocos eruditos, escritores y filósofos. Más tarde se volvió más influyente en las artes visuales. [ cita requerida ] En este período (1402-1404), [21] Brunelleschi visitó Roma, casi con certeza acompañado por su amigo más joven, el escultor Donatello , para estudiar sus antiguas ruinas. [22] Donatello puede haber sido formado como orfebre, como Brunelleschi, y más tarde trabajó en el estudio de Ghiberti. Aunque las glorias de la Antigua Roma eran un tema de discurso popular en ese momento, pocas personas habían estudiado realmente las condiciones físicas de sus ruinas en detalle hasta que Brunelleschi y Donatello lo hicieron. El estudio de Brunelleschi de la arquitectura romana clásica influyó en sus diseños de edificios, incluida la iluminación uniforme, la minimización de elementos arquitectónicos distintivos dentro de un edificio y el equilibrio de esos elementos para homogeneizar el espacio. [23]
Se ha especulado que Brunelleschi desarrolló su sistema de perspectiva lineal después de observar las ruinas romanas. [20] Sin embargo, algunos historiadores disputan que haya visitado Roma en ese momento, dada la cantidad de proyectos que Brunelleschi tenía en Florencia en ese momento, la pobreza y la falta de seguridad en Roma durante ese período, y la falta de evidencia de la visita. [24] [ página necesaria ] Su primera visita definitivamente documentada a Roma fue en 1432.
El primer encargo arquitectónico de Brunelleschi fue el Ospedale degli Innocenti (1419-c. 1445), u Hospital de los Expósitos, diseñado como hogar para huérfanos. El gremio de los comerciantes de seda era propietario, financiado y gestionado por el hospital. [26] Como sucedió con muchos de los proyectos arquitectónicos de Brunelleschi, el edificio se completó después de un lapso de tiempo significativo y con modificaciones considerables por parte de otros arquitectos. Fue el arquitecto oficial hasta 1427, pero rara vez estuvo en el lugar después de 1423. El hospital fue completado por el arquitecto florentino Francesco della Luna en 1445. [27] [28]
La mayor parte completada por Brunelleschi fue una arcada o logia con nueve arcos, sostenidos a cada lado por pilastras , que daban la apariencia de columnas, y que se abría al interior por una pequeña puerta. La arcada estaba sostenida por esbeltas columnas con capiteles corintios . Esta primera arcada, con sus columnas, arcos de medio punto y decoración clásica sencilla, se convirtió en un modelo establecido para numerosos edificios renacentistas en toda Europa. [27] Su larga logia y los arcos de 8 m de altura eran una vista excepcional a lo largo de las estrechas y sinuosas calles de Florencia. El estilo del edificio era digno y sobrio, sin exhibiciones de mármol fino o incrustaciones decorativas. [29] También fue el primer edificio en Florencia en hacer una clara referencia, en sus columnas y capiteles, a la antigüedad clásica .
Posteriormente, Brunelleschi recibió encargos adicionales, como la Capilla Ridolfi en la iglesia de San Jacopo sopr'Arno (que no se conserva) y la Capilla Barbadori en Santa Felicita (que luego fue modificada). En ambos proyectos, Brunelleschi ideó elementos que ya se habían utilizado en el Ospedale degli Innocenti y que también se emplearían en la Capilla Pazzi y la Sagrestia Vecchia . Utilizó estos proyectos relativamente pequeños para poner a prueba ideas que luego emplearía en su obra más famosa, la cúpula de la Catedral de Florencia .
Brunelleschi emprendió el importante proyecto de la Basílica de San Lorenzo poco después de haber comenzado el Hospital de los Expósitos. La Basílica era la iglesia más grande de Florencia, patrocinada por la familia Medici (la iglesia albergaba el mausoleo de la familia). Numerosos arquitectos trabajaron en la iglesia, incluido, más tarde, Miguel Ángel . Brunelleschi diseñó la nave central, con las dos naves colaterales a cada lado bordeadas por pequeñas capillas, y la antigua sacristía.
La primera etapa del proyecto fue la Sacristía Vieja , construida entre 1419 y 1429. Contiene la tumba de Giovanni di Bicci de' Medici y su esposa, bajo una cúpula central, decorada de forma sencilla. La capilla es un cubo de unos 11 metros (36 pies) de lado, cubierto con una cúpula hemisférica. Un nivel de entablados ornamentales divide el espacio vertical en dos partes, y las pilastras sostienen la cúpula. El altar está situado en un hueco en un extremo debajo de una cúpula más pequeña. Todos los arcos del techo están sostenidos por pilastras, como columnas clásicas, incrustadas en las paredes. Esta sala, que utiliza elementos clásicos de una manera innovadora, se estableció como un estándar en la arquitectura interior renacentista. [30]
A lo largo de la nave, esbeltas columnas con capiteles corintios reemplazaron los enormes pilares de la arquitectura gótica . Un techo artesonado de compartimentos cuadrados con molduras delicadamente doradas reemplazó el tradicional techo abovedado de la nave central. Se introdujeron ventanas circulares sobre cada capilla para salvar la diferencia de altura entre las capillas bajas y la nave mucho más alta. El nuevo interior proyectaba una impresión de armonía y equilibrio. [31]
Brunelleschi utilizó paredes blancas en la Sacristía Vieja, que luego se convertirían en un elemento común de la arquitectura renacentista. Leon Battista Alberti (que escribió en 1450 el texto estándar del arte renacentista) sostuvo que, desde los tiempos clásicos, según autores destacados como Cicerón y Platón , el blanco era el único color adecuado para un templo o una iglesia y elogió "la pureza y la simplicidad del color, como la de la vida". [32]
La basílica del Santo Spirito en Florencia fue su siguiente gran proyecto, que, como es característico de él, llevó a cabo en paralelo con sus otras obras importantes. Aunque comenzó a diseñar en 1434, la construcción no comenzó hasta 1436 y continuó más allá de su vida. Las columnas de la fachada no se entregaron hasta 1446, diez días antes de su muerte, y la fachada no se completó hasta 1482, y luego fue modificada en el siglo XVIII. El campanario también fue un añadido posterior. [33]
El Santo Spirito es un ejemplo de la proporción matemática y la armonía de la obra de Brunelleschi. La iglesia tiene forma de cruz. El coro, los dos brazos del crucero y el espacio en el centro del crucero están compuestos por cuadrados exactamente del mismo tamaño. La continuación de la nave contiene cuatro cuadrados más idénticos y un medio cuadrado (una adición posterior) al final. La longitud del crucero es exactamente la mitad de la longitud de la nave. Cada cuadrado de las naves colaterales inferiores tiene un cuarto del tamaño de los cuadrados de la nave principal. Las naves colaterales están bordeadas por treinta y ocho pequeñas capillas, que luego se llenaron de altares decorados con obras de arte. [33]
La planta vertical también está perfectamente proporcionada; la altura de la nave central es exactamente el doble de su anchura, y la altura de las naves colaterales a cada lado es exactamente el doble de su anchura. Sin embargo, otros aspectos de su plan original fueron modificados después de su muerte. La nave principal de la nave, revestida por columnas con capiteles corintios, está rematada por una hilera de arcos de medio punto, como sus galerías. Su plan original preveía que el techo de la nave estuviera compuesto por una bóveda de cañón , que habría hecho eco de las naves colaterales, pero esto también se cambió después de su muerte por el techo de artesonado plano. Poco queda de los muros exteriores que había planeado. Estaban inacabados a su muerte y fueron cubiertos con una fachada de un estilo diferente en el período barroco . [33]
La Capilla Pazzi de Florencia fue encargada en torno a 1429 por Andrea Pazzi para que sirviera como Sala Capitular, o lugar de reunión de los monjes del Monasterio de Santa Croce. Como casi todas sus obras, la construcción propiamente dicha se retrasó, comenzando recién en 1442, y el interior no se terminó hasta 1444. El edificio no se terminó por completo hasta alrededor de 1469, veinte años después de su muerte. Algunos de los detalles, como la linterna en lo alto de la cúpula, se añadieron después de su muerte. [34]
El pórtico de la capilla es especialmente notable por sus finas proporciones, sencillez y armonía. Su pieza central es una especie de arco de triunfo. Sus seis columnas están esculpidas por un entablamento con medallones, un nivel superior dividido por pilastras y un arco central, y otra banda de entablamento esculpido en la parte superior, debajo una terraza y la sencilla cúpula. Los espacios interiores están enmarcados por arcos, entablamentos y pilastras. El piso también está dividido en secciones geométricas. La luz desciende desde las ventanas circulares de la cúpula y cambia a lo largo del día. El interior recibe toques de color mediante placas circulares de cerámica azul y blanca realizadas por el escultor Luca Della Robbia . La arquitectura de la capilla se basa en una disposición de rectángulos, en lugar de cuadrados, lo que la hace parecer un poco menos equilibrada que su capilla en la Sacristía Vieja de San Lorenzo. [34]
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Santa Maria degli Angeli fue un proyecto inacabado de Brunelleschi que introdujo un concepto revolucionario en la arquitectura renacentista. Las iglesias desde los períodos románico y gótico tenían tradicionalmente forma de cruz, con el altar en el crucero o punto de crucería. Santa Maria deli Angeli fue diseñada como una rotonda en forma de octógono, con ocho lados iguales, cada uno con una capilla y el altar en el centro.
La financiación de la iglesia provino del legado de dos comerciantes florentinos, Matteo y Andrea Scolari, y la construcción comenzó en 1434. Sin embargo, en 1437, el dinero para la iglesia fue confiscado por el gobierno florentino para ayudar a financiar una guerra contra la ciudad vecina de Lucca . La estructura, que había alcanzado una altura de 7 m (23 pies), nunca se completó como lo diseñó Brunelleschi. La parte completada se integró más tarde en una iglesia posterior de un diseño diferente. [35]
Los planos y el modelo de la iglesia de Brunelleschi desaparecieron, y solo se conocen a partir de una ilustración en el Codex Rustichi de 1450, y de dibujos de otros arquitectos. Leon Battista Alberti , en su De re aedificatoria , el primer tratado importante sobre arquitectura renacentista, escrito alrededor de 1455 y publicado en 1485, aclamó el diseño como el "primer plano completo de una iglesia renacentista". Leonardo da Vinci visitó Florencia alrededor de 1490, estudió las iglesias y los planos de Brunelleschi y esbozó un plan para una iglesia octogonal similar con capillas radiales en sus cuadernos. Alcanzó su fructificación a una escala aún mayor en el siglo XVI. Donato Bramante propuso un plan central similar con capillas radiales para su Tempieto , y más tarde, a una escala aún mayor, en su plan para la Basílica de San Pedro (1485-1514). [36] La planta central fue finalmente realizada, con algunas modificaciones, a partir de 1547, en San Pedro por Miguel Ángel y luego su versión completa por Carlo Maderna . [37]
Santa Maria del Fiore era la catedral y símbolo de Florencia, que se había iniciado en 1296. Tras la muerte del primer arquitecto, Arnolfo di Cambio , las obras se interrumpieron durante cincuenta años. El campanile o campanario fue añadido por Giotto poco después de 1330. Entre 1334 y 1366, un comité de arquitectos y pintores elaboró un plan para la cúpula propuesta, y los constructores juraron seguir el plan. La cúpula propuesta desde la base hasta la linterna en la parte superior tenía más de 80 m (260 pies) de altura, y la base octogonal tenía casi 42 m (138 pies) de diámetro. Era más grande que la cúpula del antiguo Panteón , o cualquier otra cúpula en Europa, y ninguna cúpula de ese tamaño se había construido desde la antigüedad. [38]
En 1418 se celebró un concurso para elegir al constructor, en el que compitió también su antiguo rival Ghiberti. El ganador fue Brunelleschi, con la ayuda de un modelo a escala de ladrillo de la cúpula que le había hecho su amigo, el escultor Donatello. [38] Como los padres de la ciudad prohibían los contrafuertes y era imposible conseguir vigas para andamios lo suficientemente largas y resistentes (y en cantidad suficiente) para la tarea, no estaba claro cómo se podía construir una cúpula de ese tamaño sin que se derrumbara por su propio peso. Además, no se entendían bien las tensiones de compresión y los morteros utilizados en la época fraguaban solo después de varios días, lo que mantenía la tensión en el andamio durante mucho tiempo. [39]
El trabajo en la cúpula (construida entre 1420 y 1436), la linterna (construida entre 1446 y c. 1461) y la exedra (construida entre 1439 y 1445) ocupó la mayor parte del resto de la vida de Brunelleschi. [40] El éxito de Brunelleschi puede atribuirse a su genio técnico y matemático. [41] Brunelleschi utilizó más de cuatro millones de ladrillos en la construcción de la cúpula octogonal. Cabe destacar que Brunelleschi no dejó ningún plano de construcción ni diagramas que detallaran la estructura de la cúpula; los estudiosos suponen que construyó la cúpula como si fuera hemisférica, lo que habría permitido que la cúpula se sostuviera por sí sola. [42]
Brunelleschi construyó dos cúpulas, una dentro de la otra, una práctica que luego sería seguida por todas las cúpulas importantes sucesivas, incluidas las de Los Inválidos en París y el Capitolio de los Estados Unidos en Washington. La cúpula exterior protegía a la cúpula interior de la lluvia y permitía una forma más alta y majestuosa. El marco de la cúpula está compuesto por veintiocho nervaduras de mármol horizontales y verticales, o eperoni , ocho de las cuales son visibles en el exterior. Las visibles en el exterior son en gran parte decorativas, ya que la cúpula exterior está sostenida por la estructura de la cúpula interior. Una escalera estrecha corre hacia arriba entre las dos cúpulas hasta la linterna en la parte superior. [38] Los ejemplos más antiguos de cúpulas de doble capa incluyen la Cúpula de Soltaniyeh de 50 m de altura y el Mausoleo de Khoja Ahmed Yasawi .
Brunelleschi inventó una nueva máquina elevadora para levantar la mampostería necesaria para la cúpula, una tarea sin duda inspirada por la reedición del De architectura de Vitruvio , que describe las máquinas romanas utilizadas en el siglo I d. C. para construir grandes estructuras como el Panteón y las Termas de Diocleciano , estructuras que aún se mantienen en pie y que habría visto con sus propios ojos. Esta máquina elevadora sería admirada por Leonardo da Vinci años después. [43]
La resistencia de la cúpula se mejoró gracias a las cadenas de madera y arenisca inventadas por Brunelleschi, que actuaban como anillos tensores alrededor de la base de la cúpula y reducían la necesidad de arbotantes, tan populares en la arquitectura gótica. [44] El patrón de colocación de ladrillos en espiga, que Brunelleschi pudo haber visto en Roma, también fue aparentemente olvidado en Europa antes de la construcción de la cúpula. [45]
Brunelleschi mantenía a sus trabajadores en el edificio durante los descansos y les llevaba comida y vino diluido, similar al que se les daba a las mujeres embarazadas en esa época. Pensaba que subir y bajar los cientos de escaleras los agotaría y reduciría su productividad. [46]
Una vez terminada la cúpula, en 1436 se convocó un nuevo concurso para la linterna decorativa que coronaría la cúpula, una vez más contra su antiguo rival Ghiberti. Brunelleschi ganó el concurso y diseñó la estructura y construyó la base de la linterna, pero no vivió lo suficiente para ver su instalación definitiva sobre la cúpula. [47]
En 1438 Brunelleschi diseñó su última contribución a la catedral: cuatro exedras hemisféricas , o pequeñas semicúpulas, basadas en un modelo romano, colocadas contra el tambor en la base de la cúpula principal. Alternaban las cuatro pequeñas cúpulas dispuestas alrededor de la cúpula principal y daban la apariencia de una escalera de cúpulas que se elevaban hacia arriba. Eran puramente decorativas y estaban ricamente decoradas con entablamentos horizontales y arcos verticales, pilastras y columnas dobles. A pesar de que la decoración era la principal motivación para el diseño, los avances tecnológicos de la pólvora y los cañones portátiles requirieron un nuevo sistema de fortificación que condujo a un mayor desarrollo de la cúpula de doble capa. [48] Sus elementos arquitectónicos inspiraron la arquitectura del Alto Renacimiento posterior, incluido el Tempietto de San Pedro construido en Montorio por Bramante (1502). Una estructura similar aparece en la pintura de una ciudad ideal atribuida a Piero della Francesca en Urbino (alrededor de 1475). [49] Los nuevos diseños satisfacían la necesidad de estatus arquitectónico de los reyes y príncipes gobernantes con la fuerte estructura de cúpula que protegía sus intereses y su linaje [50]
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Además de sus logros en arquitectura, a Brunelleschi también se le atribuye el mérito de ser la primera persona en describir un sistema preciso de perspectiva lineal . Esto revolucionó la pintura y abrió el camino a los estilos naturalistas del arte renacentista. [51] Estudió sistemáticamente cómo y por qué los objetos, edificios y paisajes cambiaban y las líneas parecían cambiar de forma cuando se las veía desde la distancia o desde diferentes ángulos. Realizó dibujos en perspectiva del Baptisterio de Florencia, la plaza San Giovanni y otros monumentos de Florencia. [52]
Según sus primeros biógrafos Giorgio Vasari y Antonio Manetti , Brunelleschi realizó experimentos entre 1415 y 1420, incluyendo la realización de pinturas con perspectivas del Baptisterio de Florencia y el Palazzo Vecchio , vistos oblicuamente desde su esquina noroeste, así como los edificios de la Place San Giovanni. Según Manetti, utilizó una cuadrícula para guiar el dibujo de la escena cuadrado a cuadrado y produjo una imagen inversa. Calculó matemáticamente una escala para los objetos en el dibujo para que aparecieran con mayor precisión, descubriendo así un sistema para representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional. [53] Los resultados fueron composiciones con una perspectiva precisa, como se ve a través de un espejo. Para comparar la precisión de su imagen con el objeto real, hizo un pequeño agujero en su pintura e hizo que un observador mirara por la parte posterior de su pintura para observar la escena. Luego levantó un espejo, reflejando la composición de Brunelleschi, y el observador vio la sorprendente similitud entre la realidad y la pintura. Ambos paneles se han perdido desde entonces. [54] [55]
Los estudios de Brunelleschi sobre la perspectiva fueron ampliados por Leon Battista Alberti , Piero della Francesca y Leonardo da Vinci. Siguiendo las reglas de la perspectiva estudiadas por Brunelleschi y los demás, los artistas podían pintar paisajes y escenas imaginarias con una perspectiva tridimensional precisa y un realismo. El tratado más importante sobre pintura del Renacimiento, Della Pittura libri tre de Alberti, con una descripción del experimento de Brunelleschi, se publicó en 1436 y estuvo dedicado a Brunelleschi. Esta innovación técnica de Brunelleschi permitió reproducir en pinturas vistas tridimensionales precisas del mundo. La pintura La Santísima Trinidad de Masaccio (1425-1427) en la Santa Maria Novella , Florencia, es un ejemplo reconocido de la nueva técnica, que creó con precisión la ilusión de una representación tridimensional y también recreó, en pintura, el estilo arquitectónico de Brunelleschi. Este desarrollo estableció el método estándar de pintura estudiado por los artistas hasta el siglo XIX. [56]
En 1421, Brunelleschi obtuvo una de las primeras patentes modernas por su invención de un buque de transporte fluvial que, según se decía, "traía cualquier mercancía y carga por el río Arno, etc., por menos dinero de lo habitual, y con otros muchos beneficios". [57] [58] Se pretendía utilizar para transportar mármol. Por tanto, en la historia de la legislación sobre patentes, Brunelleschi ocupa un lugar especial. [58] En términos culturales y políticos, la concesión de la patente formaba parte del intento de Brunelleschi de actuar como un individuo creativo y comercial fuera de las limitaciones de los gremios y sus monopolios. [57]
También se dedicó a la construcción naval. En 1427 construyó un gran barco llamado Il Badalone para transportar mármol desde Pisa hasta Florencia a través del río Arno . El barco se hundió en su viaje inaugural, junto con una parte considerable de la fortuna personal de Brunelleschi. [59]
Los intereses de Brunelleschi se extendieron a las matemáticas, la ingeniería y el estudio de monumentos antiguos. Diseñó maquinaria hidráulica y complejos mecanismos de relojería, ninguno de los cuales sobrevive.
Brunelleschi diseñó maquinaria para su uso en las iglesias durante las representaciones teatrales religiosas que recreaban historias de milagros bíblicos. Se crearon artilugios con los que se hacía volar por los aires a personajes y ángeles en medio de espectaculares explosiones de luz y fuegos artificiales. Estos eventos tuvieron lugar durante las visitas de estado y eclesiásticas. No se sabe con certeza cuántos de estos proyectos diseñó Brunelleschi, pero al menos uno, para la iglesia de San Felice , está confirmado en los registros. [26]
Brunelleschi también diseñó fortificaciones que utilizó Florencia en sus enfrentamientos militares con Pisa y Siena . En 1424, trabajó en Lastra a Signa , un pueblo que protegía la ruta hacia Pisa, y en 1431, en el sur de Italia, en las murallas del pueblo de Staggia . Estas murallas aún se conservan, pero su atribución a Brunelleschi es incierta.
Sus obras implicaban en ocasiones planificación urbana; situó estratégicamente varios de sus edificios en relación con las plazas y calles cercanas para aumentar su visibilidad. Por ejemplo, en 1433 se aprobaron demoliciones frente a San Lorenzo para crear una plaza frente a la iglesia. En Santo Spirito, sugirió que la fachada se orientara hacia el Arno para que los viajeros la vieran, o hacia el norte, para dar frente a una gran plaza.
Brunelleschi no tuvo hijos propios, pero en 1415 adoptó a Andrea di Lazzaro Cavalcanti, que tomó el nombre de Il Buggiano, en honor a su lugar de nacimiento. Fue el único heredero de Brunelleschi. [60]
Brunelleschi era miembro del gremio de comerciantes de seda, que incluía a joyeros y orfebres, pero no del gremio de maestros de la piedra y la madera, que incluía a arquitectos. En 1434, fue arrestado a petición del gremio de maestros de la piedra y la madera por ejercer su oficio ilegalmente. Fue liberado rápidamente y los maestros de la piedra y la madera fueron acusados de encarcelamiento ilegal. [61]
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El cuerpo de Brunelleschi reposa en la cripta de la Catedral de Florencia. Antonio Manetti, que conoció a Brunelleschi y escribió su biografía, afirma que a Brunelleschi "se le concedieron honores tales como ser enterrado en la Basílica de Santa María del Fiore , y con un busto de mármol, que se decía que estaba tallado de la vida, y colocado allí en memoria perpetua con un epitafio tan espléndido ". [62] Dentro de la entrada de la catedral se encuentra este epitafio: "Tanto la magnífica cúpula de esta famosa iglesia como muchos otros dispositivos inventados por Filippo el arquitecto, dan testimonio de sus soberbias habilidades. Por lo tanto, en homenaje a sus talentos excepcionales, un país agradecido que siempre lo recordará lo entierra aquí en el suelo". Una estatua de Brunelleschi, mirando hacia su cúpula, fue colocada más tarde en la plaza frente a la catedral.
Brunelleschi es interpretado por Alessandro Preziosi en la serie de televisión de 2016 Medici: Maestros de Florencia . [63]
Los principales edificios y obras diseñados por Brunelleschi o en los que participó, todos situados en Florencia: [ cita requerida ]
Notas al pie
Citas
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