Bruce Helander (nacido el 27 de enero de 1947) es un artista estadounidense asociado con el collage y el ensamblaje . Vive y trabaja en West Palm Beach .
Helander nació en Great Bend , Kansas , hijo de Amos y Carmen Helander. Su madre era diseñadora de interiores y sus estilos excéntricos lo inspiraron a convertirse en artista. [1] Estudió pintura y se graduó en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) con una licenciatura en Bellas Artes en 1969 y una maestría en Bellas Artes en 1972. [2] Mientras asistía a la universidad, Paul Klee y Sewell Sillman se convirtieron en una gran influencia en la vida temprana de Helander.
Después de graduarse, Helander comenzó su carrera en RISD como Director de Admisiones, y finalmente se convirtió en el Rector y Vicepresidente de Asuntos Académicos. [3] Durante su permanencia allí, Helander se convirtió en miembro de la Casa Blanca en el National Endowment for the Arts . Al dejar la academia en 1979, Helander se convirtió en el editor y editor de la revista Art Express. [4]
Bruce Helander es un crítico de arte, comerciante de arte, escritor de arte, curador y artista cuya especialidad es el collage y el ensamblaje . Comenzó su carrera como comerciante de arte cuando abrió la Galería Helander. La Galería Helander se fundó en 1982 y tuvo su primera sede en Worth Avenue. En 1986 se expandió para incluir otra ubicación en Palm Beach y en 1989 agregó un nuevo sitio en el distrito SoHo de Nueva York . [5]
La galería Helander rápidamente saltó a la fama al abrir sus puertas con artistas como Chihuly , Rauschenberg y Scanga . En 1988, Helander reunió a John Chamberlain , Duane Hanson , Jules Olitski , Robert Rauschenberg y James Rosenquist para crear la exposición Five Floridians. Más tarde ese año, se exhibió la escultura de polivinilo de John DeAndrea , Sphinx. La escultura, una mujer desnuda realista, provocó controversia sobre la idoneidad de una escultura desnuda exhibida públicamente.
La Galería Helander se hizo conocida por vender obras de artistas epónimos como Dale Chihuly, Duane Hanson, Robert Rauschenberg y Andy Warhol .
Helander representa tanto el éxtasis como las complicaciones del sexo en sus collages como una forma de realzar el realismo de su arte. Las imágenes evocadoras contienen múltiples fragmentos de partes que giran alrededor del espacio en blanco. [6]
Helander retoma los sueños o expresa el contenido de tal manera que puedan ser interpretados como sueños. La falta de cabeza es característica de esta serie: las cabezas de los personajes representados son sustituidas por otras imágenes para representar la entrada en un estado onírico. [7]
Helander utiliza elementos de dibujos animados en sus collages para añadir un toque cómico al nivel iconográfico de significado. La presencia de estas imágenes es lo suficientemente destacada como para inclinar el tono hacia la imaginería popular sin llegar a convertirse en arte pop. Helander crea un tono que apunta al contenido excéntrico y personal que se encuentra en los pequeños motivos. [8]
Helander utiliza fragmentos de mapas y referencias meteorológicas para crear collages que se convierten en verdaderos paisajes. Estas obras capturan las leyendas de viajeros y exploradores que enriquecen la dimensión escapista del sueño americano. [9]
En su serie Love Letters , Helander reflexiona sobre su amor por las formas de las letras y su sentido del humor con múltiples significados. La serie se centra en la forma de la letra principal y la rodea con una composición nostálgica de imágenes antiguas y colores intensos. [10]
Helander ha recibido encargos del Norton Museum of Art , de Dan Marino y de la Federación Mundial de Asociaciones de las Naciones Unidas . Otros encargos incluyen obras para Dale Chihuly y Cutrale. [11]
Desde 1993 hasta 2000, Helander creó ilustraciones de collage personalizadas para la sección Goings On About Town del New Yorker . [12] A partir de 2002, Helander contribuyó con ilustraciones de collage para la revista Jazziz, incluidos numerosos diseños de portadas y carátulas de CD. Durante 10 años, desde su inicio, el Festival Internacional de Cine de Palm Beach le encargó a Helander que creara carteles de festivales de cine de edición limitada que se hicieran notar entre los asistentes locales.
En 1994, Robert Mahoney, crítico de arte y colaborador de la revista ARTnews , escribió el libro de artista Curious Collage: Bruce Helander . Publicado por Grassfield Press, Curious Collage incluía una introducción de Henry Geldzahler , destacado crítico de arte, curador e historiador del arte. [13]
Helander fue el editor jefe de The Art Economist, una publicación que examinaba el mercado del arte contemporáneo. The Art Economist, una publicación crítica e informativa que servía como herramienta constructiva para coleccionistas de arte, museos y galerías, se utilizó para determinar la transparencia del valor del arte en el mercado mundial del arte contemporáneo. [14]
Helander fue curador de la Galería de Bellas Artes Cuadro, en Dubái, en 2007. Desde 2012, Helander ha sido curador invitado en ArtHouse429, Palm Beach. También ha sido curador invitado del Museo de Arte de Coral Springs . [15]
Su obra se encuentra en más de cincuenta colecciones de museos, incluidos el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Solomon R. Guggenheim , el Museo de Brooklyn , el Smithsonian , el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo Whitney de Arte Estadounidense y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [16]
Helander es un ex becario de la Casa Blanca del National Endowment for the Arts y ha ganado la beca del South Florida Cultural Consortium por sus logros profesionales en las artes visuales. En 2014 fue incluido en el Salón de la Fama de los Artistas de Florida , el honor artístico y cultural más prestigioso de Florida. La revista City Link llamó a Bruce Helander "posiblemente el artista de collage más reconocido y exitoso del país". [17]