Bright Phoebus , titulado completamente Bright Phoebus: Songs by Lal & Mike Waterson , es unálbum de folk rock de Lal y Mike Waterson . Fue grabado en mayo de 1972 con la asistencia musical de varios miembros conocidos de la escena del folk rock británico . El álbum no logró causar impacto en su lanzamiento original, pero posteriormente fue defendido por muchos músicos, incluidos Billy Bragg , Arcade Fire , Richard Hawley y Jarvis Cocker . Durante años el álbum fue difícil de conseguir. En 2017, se anunció un relanzamiento de Bright Phoebus y poco después se retiró del mercado por motivos legales. [2]
Entre 1965 y 1968, The Watersons, un grupo vocal familiar de cuatro integrantes de Yorkshire , se había hecho un nombre como una fuerza influyente en el resurgimiento del folk británico , cantando viejas canciones populares tradicionales y lanzando su álbum debut Frost and Fire: A Calendar of Canciones rituales y mágicas en 1965 con gran éxito de crítica. El álbum fue producido por Tony Engle y fue nombrado " Álbum del año de Melody Maker ". Como varios años de gira por clubes folclóricos pasaron factura a los músicos, los miembros del grupo decidieron aceptar trabajos regulares en 1968. Posteriormente, Mike Waterson trabajó como pintor, [3] Norma Waterson como disc jockey en la isla caribeña del Territorio Británico de Ultramar. de Montserrat , mientras que Lal Waterson se convirtió en madre de dos hijos y vivió "con su familia extendida en una comuna popular en Yorkshire Moors ". [4]
La realización de Bright Phoebus fue impulsada por el cariño de Martin Carthy por las canciones de Lal Waterson, que escuchó en 1971 en las primeras etapas de su relación con Norma , la hermana de Lal Waterson . (En particular, Martin Carthy y Norma Waterson, quienes interpretaron "Red Wine & Promises" juntos en el álbum terminado, se comprometieron durante las sesiones de grabación. [5] ) En consecuencia, Lal Waterson hizo una demostración de un par de sus canciones de la misma manera. año. Mike Waterson también contribuyó con algunas de sus canciones a estas sesiones preliminares. De este repertorio, las versiones de "Never the Same", "To Make You Stay" y "Red Wine and Promises" de Lal, "Shady Lady" de Mike y su colaboración "The Scarecrow" sobrevivieron como grabaciones de demostración. La mayoría de ellos están interpretados en solitario por Lal Waterson en voz y guitarra acústica, con armonías vocales ocasionales o partes de guitarra de Mike Waterson. Estas grabaciones, además de otras canciones de Lal inéditas, se lanzaron en la combinación de CD y libro Teach Me to Be a Summer's Morning en 2013, que ilustra el arte gráfico, lírico y musical de Lal Waterson. [6]
El obituario de Lal Waterson de 1998 en The Daily Telegraph afirma que las canciones de Bright Phoebus de Lal Waterson habían sido concebidas previamente como poemas a los que sólo se les puso música más tarde. [4] Tanto las canciones de Mike como las de Lal Waterson parecen haber surgido de la vida cotidiana; Por ejemplo, supuestamente, la canción Bright Phoebus se le ocurrió a Mike Waterson mientras estaba pintando su escalera. [5]
Las sesiones definitivas del álbum tuvieron lugar en mayo de 1972, una vez más bajo la dirección del productor y folk Bill Leader . El proceso de grabación duró una semana y el guitarrista Martin Carthy lo caracterizó como "suelto y muy anárquico, pero con una disciplina férrea que lo recorre todo". Por ejemplo, un cartero, que podría ser Graham Gordon [ cita necesaria ] , a quien se le atribuye en las notas, entregó un paquete durante la grabación de "Magical Man" y fue invitado a unirse al coro. [5]
Siete de las doce canciones están acompañadas por guitarras acústicas y ocasionales adornos en violonchelo, oboe y bajo; la mayoría de estas canciones cuentan con intrincados arreglos de guitarra acústica dual del ex guitarrista de Fairport Convention Richard Thompson y el ex guitarrista de Steeleye Span Martin Carthy. Las cinco canciones restantes están a cargo de la sección rítmica de la banda Morris On de Ashley Hutchings , formada por Ashley Hutchings al bajo eléctrico, Richard Thompson a la guitarra eléctrica y Dave Mattacks a la batería.
La recepción crítica de Bright Phoebus en ese momento fue escasa y, a menudo, negativa. Los problemas técnicos y financieros por parte del sello discográfico dieron como resultado una pequeña edición de sólo 1000 copias de LP en funcionamiento. Las reacciones de la escena folk variaron desde el asombro hasta el relativo desprecio (por ejemplo, por parte de Ewan MacColl ), especialmente teniendo en cuenta que la familia Waterson era conocida por la interpretación "auténtica" de canciones populares tradicionales más que por sus composiciones contemporáneas, a veces inspiradas en el pop. La respuesta positiva provino de otros músicos del resurgimiento del folk como Anne Briggs y June Tabor . [9]
En el obituario de Lal Waterson en The Guardian de 1998, Colin Irwin analiza que en el momento de su publicación, "las complejas y melancólicas historias de Lal confundieron particularmente a los intransigentes". Él caracteriza sus canciones como "excepcionalmente duraderas" y destaca "The Scarecrow" como una pista destacada, comparando las imágenes de esta canción con las obras del director de cine sueco Ingmar Bergman . [10] Otros autores describen "The Scarecrow" como "una balada dolorosamente inquietante", [7] con implicaciones de sacrificio de niños, [11] y una canción "entrelazada con horror pagano ". [5] En su obituario de The Independent de septiembre de 1998 para Lal Waterson, Karl Dallas también destaca la singularidad de "El Espantapájaros"; además, advierte la "imagen devastadora de la pobreza industrial en "Never the Same", así como la "reminiscencia borracha de 'Red Wine and Promises'" [1] ]
En su libro Electric Eden de 2011 , Rob Young describe a Bright Phoebus como "una curiosa respuesta a las nuevas direcciones del folk-rock que estaban tomando lugar en ese momento". [11] Young compara la alternancia de "sombras e intervalos soleados" del álbum con la imprevisibilidad del clima inglés, un acto de equilibrio resuelto por el "sol triunfante" de la canción principal, que se refiere a febo , un nombre diferente del antiguo dios solar griego. Apolo . En el aspecto musical, encuentra elementos de música de cámara ("The Scarecrow", "Winifer Odd"), música concreta ("Rubber Band") y country rock ("The Magical Man") en las canciones del álbum.
La reseña de AllMusic de James Christopher Monger elogia al conjunto que lo acompaña por su interpretación de canciones y su interpretación de una sola pieza; describe la canción principal como "una canción pagana en una fogata que logra intrigar e inspirar al mismo tiempo que te arranca el corazón sin razón aparente", un sentimiento que, según Monger, se aplica a todo el álbum. [7]
Aparte de una reedición en CD muy básica y limitada en 1985 y una reedición en CD-R de estatus legal dudoso (el estatus legal de este lanzamiento se confirmó como genuino y legal tras el caso judicial de 2017) en 2000, el álbum nunca recibió una evaluación adecuada. relanzamiento a pesar del considerable interés tanto de los Watersons como de los oyentes de música folk por ver el álbum reeditado. Las razones de esto incluyeron problemas de derechos de autor y la falta de disponibilidad de las cintas maestras . [ cita necesaria ]
El LP original de Trailer Records es una rareza muy buscada que se vende a precios elevados. [ cita necesaria ]
Cuatro de las doce grabaciones originales de Bright Phoebus aparecen en los siguientes tres CD recopilatorios: "Magical Man" en el triple CD de Castle Music de 1996 , New Electric Muse: The Story of Folk into Rock ; "Never the Same" y "To Make You Stay" en el CD de Honest Jon de 2005 Never The Same - Despedida del renacimiento del folk británico 1970-1977 ; y "Rubber Band" en el CD doble de Castle Music de 2006, The Fairport Companion: fragmentos sueltos del árbol genealógico de la Convención de Fairport . [ cita necesaria ]
En 2002, varios músicos folk reinterpretaron las canciones de Bright Phoebus , además de otro material del catálogo de Lal y Mike Waterson, y publicaron estas grabaciones en Topic Records como Shining Bright – The Songs of Lal & Mike Waterson . [ cita necesaria ]
En mayo de 2017 se anunció una reedición de Bright Phoebus [12] con un conjunto completo de remasterizaciones de David Suff y Marry Waterson , y notas de portada de Pete Paphides . El álbum fue relanzado en una variedad de paquetes por Domino Records el 4 de agosto. La versión doble CD de Bright Phoebus consta de un disco del álbum original remasterizado y un disco de demos inéditas del álbum. [2] En agosto de 2017, el relanzamiento de Bright Phoebus entró en las listas de álbumes oficiales del Reino Unido en el puesto 21. [13]
El lanzamiento de Domino "amorosamente remasterizado" [14] atrajo críticas uniformemente positivas. [15] [8] [16]
The Domino Recording Company fue declarada culpable de infracción de derechos de autor en relación con la reedición de 2017 de Bright Phoebus y los reclamos de Celtic Music sobre los derechos del álbum fueron confirmados por el Tribunal Superior del Reino Unido, basándose en el hecho de que compraron Leader. y etiquetas de remolque en 1990. [17]
Para 2024, el álbum llegó a los populares sitios de transmisión Spotify y Tidal. No está claro si la familia recibirá algún ingreso de esta fuente.
Los créditos se especifican en 2 o 3 filas para una mejor descripción general: vocalistas – sección rítmica – instrumentos adicionales (cuando corresponda). Los créditos de redacción aparecen en letra pequeña.
Lado A:
Lado B:
"Rubber Band" fue lanzado como sencillo en Transatlantic Records con "Red Wine and Promises" en la cara B.
En su obituario de The Independent de septiembre de 1998 para Lal Waterson, Karl Dallas afirma que se estaba discutiendo una interpretación de Top of the Pops de "Rubber Band", pero finalmente se canceló. [1]
Rubber Band : interpretada en vivo por Fairport Convention durante su gira de 1979 (lanzada por primera vez en 1980 como sencillo con "The Bonny Black Hare" en la cara B) [18]
El Espantapájaros : June Tabor sobre los abisinios , 1983; Dick Gaughan sobre Shining Bright: Las canciones de Lal y Mike Waterson , 2002
Fine Horseman : Anne Briggs sobre Ha llegado el momento , 1971; Promise and the Monster, grupo folk sueco, en Feed the Fire , 2016
Danny Rose : Billy Bragg y The Blokes en Shining Bright: Las canciones de Lal y Mike Waterson , 2002
Bright Phoebus : Emily Barker y Red Clay Halo en A pesar de la nieve , 2008
Para hacerte quedar : Offa Rex sobre La reina de corazones , 2017
Niño entre la maleza : Lady Maisery en Tender , 2022
Red Wine & Promises ha sido versionada por Tony Capstick , June Tabor, Grace Notes, Richard Thompson , Victoria Williams y The Unthanks . [19]
Cantantes de mente más abierta como June Tabor y Anne Briggs elogiaron el surgimiento de un nuevo escritor importante.