Brian Patrick Carroll (nacido el 13 de mayo de 1969), conocido profesionalmente como Buckethead , es un guitarrista estadounidense. Ha recibido elogios de la crítica por su forma innovadora y virtuosa de tocar la guitarra eléctrica. [4]
La extensa discografía en solitario de Buckethead incluye actualmente 31 álbumes de estudio. En 2011, Buckethead comenzó a lanzar álbumes de la serie "Pike", miniálbumes generalmente de alrededor de 30 minutos de duración, cada uno con un número secuencial similar a un cómic . A partir de octubre de 2024, Buckethead ha lanzado 662 álbumes de Pike, incluidas casi 300 grabaciones en vivo.
Buckethead también ha lanzado siete álbumes de estudio bajo el alias Death Cube K (un anagrama de Buckethead). Ha lanzado álbumes colaborativos con Brain , Travis Dickerson , Melissa Reese , Viggo Mortensen , Shin Terai , DJ Disk , Bootsy Collins , That 1 Guy y álbumes con las bandas Praxis , Cornbugs , Science Faxtion , Guns N' Roses , Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains y Deli Creeps , además de muchas otras colaboraciones con bandas y artistas. De 2000 a 2004, Buckethead fue guitarrista principal de Guns N' Roses, grabando en el álbum Chinese Democracy (2008) y actuando con la banda en las primeras etapas de la gira que lo acompañó .
Buckethead actúa con un cubo de KFC en la cabeza, a veces adornado con una pegatina naranja en el parachoques que dice FUNERAL en letras mayúsculas. Esto está acompañado por una máscara blanca lisa e inexpresiva inspirada en la película de terror de 1988 Halloween 4: El regreso de Michael Myers . [5] También incorpora nunchakus y baile de robots en sus actuaciones en el escenario. [6] [7] [8] Buckethead permanece en el personaje en las actuaciones y entrevistas, y no aparece sin algún tipo de máscara.
La revista Guitar World le atribuyó a Buckethead el mérito de "inaugurar una nueva era de virtuosismo" y clasificó el lanzamiento de su álbum debut de 1992, Bucketheadland, como el 45.º momento más importante en la historia de la guitarra eléctrica. [9] La revista también lo incluyó entre los "25 guitarristas más extraños de todos los tiempos" [10] y los "50 guitarristas más rápidos de todos los tiempos". [11]
Brian Patrick Carroll nació el 13 de mayo de 1969, hijo de Tom y Nancy Carroll; es el menor de cinco hermanos junto con Lynn, Lisa, Lori y John. [12] Su padre fue director deportivo de la escuela secundaria Damien en La Verne, California, desde 1973 hasta su jubilación en 2013. [13]
Carroll creció en un suburbio del sur de California cerca de Disneyland . En su juventud era introvertido y pasaba la mayor parte del tiempo en su habitación con libros, juegos, recuerdos de películas de artes marciales y juguetes. También pasaba mucho tiempo en Disneyland. [5]
Carroll comenzó a tocar la guitarra a los 12 años. Aprendió a tocar con un hombre mayor que vivía al final de su calle. Se le cita diciendo que se puso serio un año después de mudarse de Huntington Beach, California , a Claremont . Su forma de tocar mejoró con lecciones de varios profesores en una tienda de música local. Sus primeros profesores incluyeron a Max McGuire, Johnny Fortune, Mark Hammond, Pebber Brown, Joey Tafolla y Paul Gilbert . En 2003, Buckethead tocó un tributo a todos sus primeros profesores cuando los Deli Creeps tocaron en un espectáculo en el 25 aniversario de Styles Music. Luego comenzó a hacer grabaciones de demostración tanto de su forma de tocar como de sus estilos de escritura, que luego se publicarían en 2007-2008. [ cita requerida ]
El personaje de Buckethead surgió cuando Carroll vio la película de terror de 1988 Halloween 4 y se inspiró en ella. Salió inmediatamente después de verla y se compró una máscara blanca al estilo de Michael Myers . La idea del cubo surgió más tarde esa noche mientras comía pollo: [14]
Estaba comiéndolo, me puse la máscara y luego el balde en la cabeza. Me dirigí al espejo y me dije: "Buckethead. Ese de ahí es Buckethead". Fue una de esas cosas. Después de eso, quise ser esa cosa todo el tiempo.
— Buckethead, 1996, Revista Guitar Player [5]
En octubre de 2017, Carroll dio una entrevista poco común fuera de personaje en la que habló de todos los aspectos de su vida, el personaje de Buckethead, la muerte de sus padres, sus problemas de salud y cómo se enfrenta a la superación del miedo. [14] Durante el podcast, reveló que le han diagnosticado una afección potencialmente mortal, la arritmia cardíaca . Afirmó que se había realizado una ablación cardíaca y que usa medicamentos para controlar el problema. [15]
En 1988, después de dejar la banda Class-X, Carroll presentó una grabación casera de su canción "Brazos" a un concurso de la revista Guitar Player . Quedó en segundo lugar y los editores escribieron:
Un guitarrista y bajista asombrosamente hábil, demuestra una velocidad y precisión post- Paul Gilbert filtradas a través de sensibilidades armónicas muy perversas. Su lado psicotrónico y demoníaco está muy, muy alejado de los clichés del metal y el rock clásicos. Un verdadero talento al que hay que seguir de cerca, también conocido como "Buckethead". [16]
En el mismo año, el editor de la revista, Jas Obrecht, se enteró de Buckethead cuando Carroll y sus padres dejaron una grabación demo en el mostrador de recepción de la revista para Obrecht. Impresionado con esta demo, corrió al restaurante donde Buckethead y sus padres estaban almorzando y lo animó a aprovechar al máximo su talento. [17] Pronto se hicieron amigos. En 1989, una canción llamada "Soowee" de Buckethead obtuvo una mención honorífica en otro concurso de canciones. En 1991, Buckethead se mudó al sótano de Obrecht. La canción "Brazos" finalmente se lanzó en la cinta demo de 1991 de su banda Deli Creeps , titulada "Tribal Rites", y nuevamente como material adicional en el DVD Secret Recipe de Buckethead en 2006. Luke Sacco fue su maestro.
En 1991, Buckethead contribuyó al proyecto Company de Derek Bailey junto, entre otros, a John Zorn y Alexander Bălănescu , lo que resultó en un álbum triple llamado Company 91 .
Después de sus dos primeras cintas de demostración, llamadas Giant Robot y Bucketheadland Blueprints , Buckethead lanzó Bucketheadland en el sello discográfico japonés Avant de John Zorn en 1992. Aunque solo estaba disponible como una importación costosa, el disco recibió críticas positivas y se ganó algo de atención. Aproximadamente en esta época, Buckethead cayó en la órbita del prolífico bajista/productor Bill Laswell , un colaborador ocasional de Zorn; Buckethead fue presentado a Laswell por el baterista de Limbomaniacs, Brain , quien le dio a Laswell un video de Buckethead tocando en su habitación. [18] Buckethead pronto se convirtió en el segundo guitarrista principal de Laswell, además de Nicky Skopelitis .
En 1992, Buckethead, junto a Bill Laswell, Bernie Worrell , Bootsy Collins y Brain, formaron el supergrupo Praxis . Su primer álbum, Transmutation (Mutatis Mutandis) , lanzado el mismo año, fue bien recibido. El proyecto fue idea de Bill Laswell, y desde entonces ha involucrado a otros invitados como Serj Tankian de System of a Down , entre muchos otros. Buckethead participó en todos los lanzamientos excepto en el lanzamiento inicial de 1984 y Mold (1998).
En 1993, Buckethead audicionó para tocar con los Red Hot Chili Peppers . La banda finalmente terminó con Arik Marshall , [19] y más tarde Dave Navarro . Después de algunas complicaciones legales con Sony Music Entertainment , Buckethead decidió lanzar su álbum de 1994 Dreamatorium bajo el nombre de Death Cube K (un anagrama ).
Death Cube K es una entidad separada que parece una versión en negativo fotográfico de Buckethead con una máscara de cromo negro, como Darth Vader. Esta aparición acecha a Buckethead y aparece en sus pesadillas. [20]
Buckethead lanzó un segundo álbum de estudio ese año, Giant Robot , que cuenta con muchas apariciones especiales de artistas como Iggy Pop y Bill Moseley . El nombre del álbum proviene de la serie japonesa Johnny Sokko and his Flying Robot , de la que Buckethead es fan. [21] También lanzó otros dos álbumes con Praxis , su segundo y tercer trabajo de estudio: Sacrifist y Metatron .
En 1995, Buckethead no lanzó ningún álbum en solitario, pero colaboró con varios artistas como Jonas Hellborg y Michael Shrieve ( Octave of the Holy Innocents ). También contribuyó a varias bandas sonoras de películas, como Johnny Mnemonic y Mortal Kombat .
Más tarde, en 1996, Buckethead lanzó su álbum en solitario The Day of the Robot con la ayuda del productor inglés DJ Ninj y Laswell, además de otro álbum con Brain y el tecladista Pete Scaturro en el pequeño sello japonés NTT Records, llamado Giant Robot . Ambos álbumes se imprimieron solo en pequeñas cantidades y ahora son artículos de colección. También se grabó una segunda maqueta de los Deli Creeps .
También en 1996, se lanzaron varios anuncios de televisión de Sega Saturn que mostraban una cara con forma de máscara gritando atravesando el orbe azul del logotipo de Saturn, con música de Buckethead.
En 1997, Buckethead comenzó a trabajar en el álbum Buckethead Plays Disney , pero el álbum aún no ha sido lanzado. Según su página web:
Este álbum tan esperado, que en su día estuvo incluido en el catálogo de Avant, aún no se ha completado. Es el proyecto personal más preciado de Buckethead, por lo que no lo grabará ni lo lanzará hasta que sepa que está listo. [22]
También en 1997, Buckethead continuó contribuyendo a las bandas sonoras de películas, apareciendo en Beverly Hills Ninja y Mortal Kombat: Annihilation , la secuela de Mortal Kombat .
Otros lanzamientos fueron el segundo y último álbum de estudio de Arcana , Arc of the Testimony , en el que tocó con el famoso baterista Tony Williams , y el proyecto único Pieces , con Brain . También se publicaron dos álbumes en vivo de Praxis, llamados Transmutation Live y Live in Poland (que incluyen grabaciones de conciertos europeos).
Death Cube K lanzó un álbum ese año llamado Disembodied .
En 1998, Buckethead lanzó Colma , un álbum dedicado a su madre, que en ese momento sufría de cáncer de colon . [23] Un álbum recopilatorio de Praxis llamado Coll ·ction también salió ese año.
En 1999, Buckethead lanzó su quinto álbum, una colaboración con Les Claypool de la banda Primus , titulado Monsters and Robots —actualmente el álbum más vendido de su carrera—. El álbum incluye la canción « The Ballad of Buckethead », para la cual se realizó su primer video musical. [24] Buckethead comenzó tres nuevos proyectos ese año, el primero fue la banda Cornbugs , una colaboración con el actor Bill Moseley , el baterista Pinchface y más tarde el tecladista Travis Dickerson . Otro proyecto, Cobra Strike con un álbum llamado The 13th Scroll , contó con Pinchface, Bryan «Brain» Mantia , DJ Disk y Bill Laswell . Buckethead también comenzó una colaboración con el actor Viggo Mortensen , a quien conoció por primera vez a través de un proyecto de grabación llamado Myth: Dreams of the World [25] en 1996. Juntos lanzaron One Man's Meat , One Less Thing to Worry About y The Other Parade . Buckethead contribuyó al álbum de 1999 Devil Dub de la banda del Área de la Bahía de San Francisco Ben Wa, compuesta por "Dr. Ware" y "House" (Limbomaniacs, Tommy Guerrero , Buckethead's Giant Robot, MCM & the Monster). [26]
Buckethead alcanzó un perfil público más alto como guitarrista principal de Guns N' Roses de 2000 a 2004. [27] Grabó el álbum a menudo retrasado Chinese Democracy con la banda y apareció en vivo en el escenario en 2001 y 2002, incluyendo Rock in Rio 3 , los MTV Video Music Awards y partes del Chinese Democracy Tour . Su solo de guitarra en " There Was a Time " recibió elogios, y varias publicaciones lo incluyeron entre los mejores solos de la década. [28] [29] [30]
A pesar de ser miembro de GN'R, Buckethead lanzó su sexto álbum de estudio, llamado Somewhere Over the Slaughterhouse en 2001, y también su único EP , llamado KFC Skin Piles . También lanzó dos álbumes con su banda Cornbugs , y un tercero bajo su seudónimo 'Death Cube K'. En 2000, Buckethead lanzó el segundo y último álbum de Cobra Strike, llamado Cobra Strike II - Y, Y+B, X+Y . Se unió a dos nuevos proyectos durante este período. El primero fue la banda de rock progresivo Thanatopsis (nombrada en honor a un poema de William Cullen Bryant [31] ) con Travis Dickerson y el baterista Ramy Antoun; [32] este grupo lanzó cuatro álbumes. Algo de material de Thanatopsis también ha aparecido en álbumes lanzados por Buckethead y Dickerson. [33] El segundo proyecto paralelo de Buckethead durante este período fue con Bill Laswell y el productor japonés Shin Terai , lanzado como el álbum Unison .
En 2002, Buckethead lanzó tres álbumes de estudio: Funnel Weaver , una colección de 49 temas cortos, Bermuda Triangle y, finalmente, Electric Tears , un álbum relajante que es similar a su lanzamiento anterior, Colma . Cuando Laswell no pudo tocar con Praxis en el festival Bonnaroo Music and Arts, Les Claypool le pidió a Brain, Bernie Worrell y Buckethead que tocasen con él, formando un nuevo supergrupo llamado Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains . El experimento de jamband tuvo el éxito suficiente como para hacer más fechas en vivo.
Más tarde, en 2003, marcando el lanzamiento de su décimo álbum de estudio, Buckethead lanzó la secuela de su debut Bucketheadland , simplemente llamado Bucketheadland 2. Junto al actor Viggo Mortensen , hizo Pandemoniumfromamerica , y con Thanatopsis, su segundo lanzamiento, llamado Axiology .
La relación de Buckethead con Guns N' Roses fue un tanto errática en su último año, a pesar de las obligaciones contractuales. Según una entrevista con Rose, aparentemente "dejó" la banda en enero de 2004 sin decírselo a nadie, y "se reincorporó" de manera similar en febrero. "Su estilo de vida transitorio ha hecho imposible que incluso sus amigos más cercanos tengan casi cualquier forma de comunicación con él". [34] En marzo de 2004, Buckethead dejó Guns N' Roses. Su manager citó la incapacidad de Guns para completar un álbum o una gira. [35]
Desde entonces, su culto en las comunidades musicales underground ha aumentado de forma constante. Actúa con frecuencia en festivales y clubes de todo el país y, a menudo, realiza giras como artista destacado. [36] [37]
En 2004, lanzó tres nuevos álbumes de estudio: Island of Lost Minds , que fue su primer álbum de gira que luego fue reeditado por TDRS Music; Population Override , un tour de force de blues-rock con Dickerson; y The Cuckoo Clocks of Hell , considerado su trabajo más pesado hasta la fecha. Este último incluye " Spokes for the Wheel of Torment ", para el que Syd Garon y Eric Henry hicieron un video musical basado en los famosos trípticos de Hieronymus Bosch . Buckethead también grabó los dos últimos álbumes de Cornbugs , Brain Circus y Donkey Town , así como otro lanzamiento con Viggo Mortensen llamado Please Tomorrow y un segundo con Shin Terai , titulado Heaven & Hell . C2B3 también lanzó su único álbum, The Big Eyeball in the Sky , y lo realizó de gira por América del Norte.
En una entrevista con Revolver , Ozzy Osbourne dijo que había ofrecido que Buckethead tocara la guitarra en su banda en Ozzfest , pero cambió de opinión después de reunirse con él y darse cuenta de que no se quitaría el disfraz:
"Probé con ese tipo Buckethead. Me reuní con él y le pedí que trabajara conmigo, pero sólo si se deshacía del maldito cubo. Así que volví un poco más tarde, ¡y llevaba ese maldito sombrero de marciano verde! Le dije: 'Mira, sé tú mismo'. Me dijo que se llamaba Brian, así que le dije que así lo llamaría. Me dijo: 'Nadie me llama Brian excepto mi madre'. Así que le dije: '¡Imagina que soy tu madre, entonces!' Ni siquiera he salido de la habitación y ya estoy jugando a juegos mentales con el tipo. ¿Qué pasa si un día se va y hay una nota que dice: 'Me han teletransportado '? No me malinterpretes, es un gran jugador. Toca como un cabrón". [38]
En 2005, Buckethead lanzó el álbum Enter the Chicken a través del sello discográfico de Serj Tankian , Serjical Strike . El álbum cuenta con la participación del propio Tankian, Maximum Bob (de los Deli Creeps ), el cantante de Death by Stereo Efrem Shulz , Bad Acid Trip y otros. [39] Se caracteriza por su inclinación hacia estructuras de canciones más tradicionales, aunque sigue presentando las habilidades típicas de la guitarra de Buckethead. « We Are One » fue lanzado como sencillo y también apareció en la banda sonora de Masters of Horror . « Three Fingers » se utilizó para la banda sonora de la película de terror Saw II . La última canción, «Nottingham Lace», se hizo pública por primera vez a través de su página de inicio y pronto se convirtió en un elemento básico de los conciertos y una de sus canciones más populares. Buckethead también lanzó otros dos álbumes en solitario en 2005, Kaleidoscalp e Inbred Mountain , siendo este último el primer álbum como solista lanzado en el sello TDRS Music. Ambos álbumes originalmente se vendieron exclusivamente en conciertos y solo más tarde obtuvieron un lanzamiento oficial a través del sitio web del sello.
Buckethead lanzó álbumes con otras bandas ese año: con Cornbugs , lanzó dos álbumes recopilatorios, llamados Rest Home for Robots y Skeleton Farm . El álbum homónimo de Gorgone fue lanzado ese mismo año, basado en sesiones de grabación del álbum Population Override que Buckethead lanzó en 2004.
En 2006, se lanzó el videojuego multiconsola Guitar Hero II , que incluía la canción de Buckethead " Jordan " como pista adicional desbloqueable. Aunque la canción se ha interpretado en vivo en el pasado, la versión del videojuego es la única grabación de estudio conocida de la canción. Cuando la tocaba en vivo, Buckethead casi siempre simplemente interpretaba el verso y el estribillo de "Jordan" antes de pasar a la siguiente canción. Sin embargo, la versión de Guitar Hero II contiene un solo especial creado específicamente para el juego. [40]
También el mismo año, Buckethead lanzó dos DVD, titulados Young Buckethead Vol. 1 y Young Buckethead Vol. 2 , con imágenes raras de 1990 y 1991. El DVD también contiene tres shows completos de Deli Creeps , una prueba de sonido, imágenes detrás de escena y imágenes en solitario de Buckethead. También lanzó los álbumes The Elephant Man's Alarm Clock y Crime Slunk Scene , ambos vendidos en sus giras pero luego vendidos en el sitio web TDRS Music. El último álbum tiene la canción "Soothsayer (Dedicated to Aunt Suzie)"; esta canción (junto con "Jordan" y "Nottingham Lace") es una de sus canciones más populares y a menudo se toca en vivo. Buckethead lanzó su último álbum recopilatorio con la banda Cornbugs , llamado Celebrity Psychos . También lanzó un álbum con Travis Dickerson , llamado Chicken Noodles , un movimiento que vería el inicio de una colaboración de cuatro años con el tecladista. La banda de Buckethead, Thanatopsis, también lanzaría Anatomize ese año.
En 2007, Buckethead lanzó una cantidad sin precedentes de material nuevo. En febrero, se lanzó una caja titulada In Search of The , que contenía 13 álbumes de material original. Fue hecha a mano, numerada y monogramada por Buckethead y contenía más de nueve horas de música. Un álbum en solitario regular, llamado Pepper's Ghost , fue lanzado en marzo. También se lanzó un disco de improvisaciones acústicas llamado Acoustic Shards , convirtiéndose en el vigésimo álbum de estudio que el artista había lanzado hasta ahora en su carrera en solitario. A mediados de año, reeditó su cinta de demostración Bucketheadland Blueprints , con dos portadas de álbum alternativas: una edición especial con una portada dibujada a mano hecha por él, o una edición estándar con la portada original. En octubre, lanzó sus dos últimos álbumes del año, llamados Decoding the Tomb of Bansheebot y Cyborg Slunks . Este último vino nuevamente en una edición limitada dibujada a mano y (algunas semanas después) como un CD normal. Buckethead escribió tres canciones dedicadas a la tía Suzie en 2006-07: la mencionada "Soothsayer" (Crime Slunk Scene), "Aunt Suzie" (Cyborg Slunks) y "Sail On Soothsayer" (Decoding The Tomb Of Bansheebot).
Como Death Cube K , Buckethead lanzó dos álbumes en 2007: un álbum llamado DCK, limitado a 400 copias numeradas a mano y lanzado en agosto; y en diciembre, el box set de 5 CD Monolith , que consistía en una pista ininterrumpida por CD. [41]
Durante 2007, Buckethead también colaboró y apareció en numerosos álbumes con otros artistas. La secuela de Chicken Noodles (una colaboración con Travis Dickerson ), simplemente llamada Chicken Noodles II , fue publicada por TDRS en diciembre. [42] Un disco en vivo de Praxis , titulado Tennessee 2004 ; el tercer álbum con Shin Terai , llamado Lightyears ; y otro álbum con el baterista Bryan Mantia , llamado Kevin's Noodle House , también fueron lanzados durante el año.
Ese mismo año, se reveló que Buckethead se unió a un proyecto con el nombre de Science Faxtion , una banda que incluía al bajista Bootsy Collins y al baterista Bryan "Brain" Mantia , con Greg Hampton como vocalista principal. Su primer álbum, llamado Living on Another Frequency , se retrasó varias veces y finalmente se lanzó en noviembre de 2008.
El 1 de enero de 2008, la banda Praxis lanzó el esperado álbum Profanation (Preparation for a Coming Darkness) en Japón. El álbum había sido grabado en 2005, pero tuvo que ser suspendido cuando el sello original se declaró en quiebra. Ese año, Buckethead lanzó From the Coop a través del sello Avabella (donde lanzó Acoustic Shards ), que consiste en los demos que Buckethead le dio a Jas Obrecht en 1988. Este CD también incluía la primera biografía "oficial" del artista. Más tarde ese mismo año, anunció el lanzamiento del álbum llamado Albino Slug (un CD solo de gira hasta su lanzamiento oficial en diciembre del mismo año). Junto con este álbum, apareció en el álbum The Dragons of Eden , con Dickerson y Mantia, y en colaboración con That 1 Guy como Frankenstein Brothers , se lanzó un álbum llamado Bolt on Neck . That 1 Guy y Buckethead estuvieron de gira juntos durante el otoño de 2008, tocando canciones de este álbum.
Buckethead también apareció en el documental American Music: Off the Record , en el que aparece solo tocando. [43] El sello de Serj Tankian , Serjical Strike , reeditó el álbum Enter the Chicken con una canción extra. Además, Buckethead contribuyó a una pista del álbum At All del actor Viggo Mortensen , y con Travis Dickerson y el cineasta Alix Lambert en el álbum Running After Deer .
Buckethead apareció con Bootsy Collins en Cincinnati , Ohio , para promover la votación para las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 2008 para la organización Rock the Vote . [44] También se unió a Collins en Fallen Soldiers Memorial , un álbum cuyas ganancias se destinaron a la National Fallen Heroes Foundation . [45]
Más de cuatro años después de su salida de la banda Guns N' Roses , Chinese Democracy se puso a disposición del público. Buckethead aparece en todas las canciones menos dos y se le dieron créditos de escritura en "Shackler's Revenge" (que apareció en el popular videojuego Rock Band 2 ); "Scraped"; y "Sorry", que cuenta con la participación del cantante invitado Sebastian Bach . El álbum presenta once de los solos de guitarra de Buckethead .
El 30 de diciembre de 2008, Buckethead lanzó dos nuevas canciones a través de su sitio web para honrar el cumpleaños número 24 del jugador de baloncesto LeBron James . [46] [47] Estas pistas luego estuvieron disponibles en el álbum, Slaughterhouse on the Prairie , que fue lanzado un mes después a través de TDRS Music. En 2009, lanzó los álbumes A Real Diamond in the Rough y Forensic Follies , que se vendió por primera vez en algunas de las fechas de su gira, pero luego se lanzó en TDRS. También lanzó la canción The Homing Beacon ese año; la canción es un tributo a Michael Jackson , quien había sido una influencia temprana en él. La canción luego se incluyó en su álbum de 2012 Electric Sea .
El 5 de febrero de 2010, Buckethead lanzó un álbum llamado Shadows Between the Sky y más tarde ese mes, Gibson lanzó la guitarra Buckethead Signature Les Paul . [48]
El 29 de abril de 2010, el sitio web de Buckethead fue actualizado [49] con una imagen con el mensaje "Saludos desde Bucketheadland... Buckethead quiere que sepan que aprecia su apoyo durante todos estos años, significa mucho para él. Buckethead está haciendo que le reemplacen algunas partes animatrónicas, Slip Disc se coló en el parque y causó un poco de caos". La mención de Slip Disc es una referencia a un némesis de Bucketheadland que se encuentra en el álbum Bucketheadland . Bootsy Collins continuó actualizando su sitio web de Twitter sobre la condición de Buckethead, afirmando que recientemente había ido a terapia durante unos meses.
Sin embargo, después de regresar de una lesión el 15 de julio de 2010, Buckethead, junto con Brain y Melissa Reese, lanzó el primero de una serie de tres cajas de 5 CD llamadas Best Regards . El 25 de agosto de 2010, Buckethead anunció su 28º álbum de estudio titulado Spinal Clock , que mostró sus habilidades con el banjo. En octubre, se lanzaron dos álbumes con Brain en colaboración, el primero llamado Brain as Hamenoodle , y la segunda entrega de la serie "Regards" con Brain y Melissa Reese llamada Kind Regards . Finalmente, ambos proyectos fueron lanzados el 13 de octubre. Ese mes también vio un nuevo álbum en solitario titulado Captain EO's Voyage disponible por primera vez solo en iTunes . Más tarde se anunció que se lanzaría una edición física el 1 de diciembre. [50] Este, junto con el último álbum de Travis Dickerson de Buckethead, se lanzó el 29 de noviembre. [51] En mayo de 2010, Buckethead comenzó a lanzar álbumes como parte del concepto de un quiosco dentro del parque de "abuso" ficticio de Buckethead llamado "Buckethead Pikes". Los álbumes lanzados bajo este concepto debían parecerse a un estilo de cómic y ser más cortos que sus trabajos anteriores, alrededor de media hora cada uno.
Buckethead dejó Praxis en 2011, Frankenstein Brothers en 2012 y Brain en 2013. Contribuyó a dos temas del álbum Elevation de Lawson Rollins en 2011. [52] También se apartó de su agenda de giras en vivo, y su última actuación tuvo lugar el 31 de diciembre de 2012. [53] Durante su ausencia de giras y otros proyectos, el calendario de lanzamientos en solitario de Buckethead aumentó drásticamente su velocidad, alcanzando un pico en 2015 con 118 álbumes, alrededor de uno cada tres días en promedio. Cabe destacar que la portada de Pike 13 contiene una fotografía de Buckethead sin máscara; la primera imagen de este tipo publicada al público. La portada de Pike 13 no presenta los elementos comunes de la serie Pikes, y es simplemente una fotografía de Buckethead durante su adolescencia, llevando una guitarra acústica y abrazando a su padre. Buckethead siguió lanzando álbumes a lo largo del año, rompiendo ocasionalmente el orden numérico (por ejemplo, Pike 34 Pikes se lanzó tres semanas después de Pike 35 Thank you Ohlinger's ). El último álbum del año Wishes se lanzó el 24 de diciembre, de forma gratuita por tiempo limitado.
Durante 2014, Buckethead continuó lanzando álbumes a un ritmo aún más rápido. Se lanzaron sesenta álbumes a lo largo del año, con un promedio de un álbum cada seis días. La sexagésima quinta entrega, Hold Me Forever (In memory of my mom Nancy York Carroll) , honró a la madre de Buckethead, quien había fallecido recientemente. [54] El lanzamiento final del año, Pike 101 In the Hollow Hills , tuvo lugar el 31 de diciembre.
El calendario de lanzamientos de Buckethead aumentó su velocidad nuevamente, casi duplicando su producción durante 2015. El lanzamiento número 150 de la serie y el 180 en general, Heaven is your Home (For my Father, Thomas Manley Carroll) , se lanzó de forma gratuita el 21 de junio (Día del Padre) y en dedicación a su difunto padre.
El 1 de octubre, Buckethead comenzó The Silver Shamrock Series , una serie con temática de Halloween en la que el guitarrista lanzó un álbum de dark ambient por día. [55] Comenzando con Pike 176, 31 Days Til Halloween: Visitor From The Mirror , cada álbum subsiguiente continuó la cuenta regresiva hasta la víspera de Halloween [56] culminando con Pike 206, Happy Halloween: Silver Shamrock . [57] El siguiente lanzamiento de Buckethead, 365 Days Til Halloween: Smash (lanzado el 1 de noviembre) hizo referencia a la cuenta regresiva, pero no se considera parte de la serie. [58] Una edición física de la serie se lanzó en octubre de 2017 en una memoria USB con temática de calabaza que contiene los 31 álbumes. [59]
El último álbum del año fue Pike 219, "Rain Drops on Christmas". El álbum se lanzó originalmente como descarga digital gratuita el 24 de diciembre (Nochebuena), e incluía una dedicatoria "a aquellos que perdieron a sus seres queridos" en la canción principal. [60]
A lo largo de 2016, la producción de lanzamientos de Buckethead disminuyó drásticamente, con solo 24 álbumes lanzados. Pike 226, "Happy Birthday MJ 23" fue lanzado en el 53 cumpleaños del jugador de baloncesto Michael Jordan . [61] En 2016, Buckethead también regresó a las giras, después de una ausencia de cuatro años. [62]
En 2017, el ritmo de producción aumentó ligeramente en comparación con el año anterior, con un total de 30 álbumes publicados. Además, Buckethead comenzó a reeditar parte de su catálogo anterior en formato de vinilo, la primera vez en más de una década que sus álbumes se han prensado en un formato físico distinto al CD. Hasta ahora se han anunciado Inbred Mountain, The Elephant Man's Alarm Clock, Crime Slunk Scene, Decoding the Tomb of Bansheebot, Albino Slug, Slaughterhouse on the Prairie, A Real Diamond in the Rough y Shadows Between the Sky. Varias reediciones vienen en una variedad de paquetes diferentes, únicos para cada lanzamiento. Algunos de estos incluyen copias firmadas, carteles o fotografías de edición limitada, grabaciones personalizadas, entre otras cosas. Como parte de estas reediciones, los álbumes Albino Slug y Decoding the Tombs of Bansheebot sufrieron cambios importantes con canciones regrabadas y la portada y el título del álbum también cambiaron. Pike 241 "Sparks in the Dark" también ha sido anunciado en vinilo.
También se anunció el lanzamiento de "Bucketheadland 5-13 10-31", un álbum completamente nuevo que se lanzará en Halloween de 2017 exclusivamente en vinilo. Fue el primer álbum desde Electric Sea de 2012 que no forma parte de la serie Pike. [63] Además, Bootsy Collins anunció que estaba trabajando con Buckethead una vez más en un álbum colaborativo que se lanzará ese año. [64]
En agosto de 2017, Buckethead anunció que su gira de otoño por Estados Unidos sería en septiembre y octubre. [65] Buckethead tocó con una banda en vivo compuesta por Bryan "Brain" Mantia en la batería y Dan Monti en el bajo durante la gira, apartándose de su rutina de gira tradicional en la que Buckethead era el único intérprete en el escenario. [66] [67] Poco después del anuncio de la gira, Buckethead también anunció el lanzamiento de "Live from Bucketheadland", su primer álbum en vivo, que se lanzó en vinilo en enero de 2018. [68] La gira de Buckethead continuó en 2018, volviendo a un espectáculo en solitario. [69] Buckethead también realizó una gira en 2019 por los Estados Unidos .
Buckethead cita una amplia variedad de influencias musicales, incluyendo a Michael Jackson , Parliament-Funkadelic , Shawn Lane , Michael Schenker , Uli Jon Roth , Paul Gilbert , Yngwie Malmsteen , Joe Satriani , Eddie Hazel , Randy Rhoads , Larry LaLonde , Mike Patton , James Cutri, Louis Johnson , Jimi Hendrix , Jennifer Batten , The Residents , Eddie Van Halen y Angus Young , así como los muchos artistas con los que ha colaborado a lo largo de los años. [70]
Además de sus influencias musicales, Buckethead cita una amplia gama de influencias no musicales, de las cuales las canciones dedicadas a dichas inspiraciones han sido un elemento básico de la discografía de Buckethead, con especial atención a jugadores de baloncesto como Michael Jordan (canciones " Jordan " y " Jump Man ", álbum "Happy Birthday MJ 23"), George Gervin (en "Iceman"), Blake Griffin (en "Crack the Sky" y "Griffin's Spike"), "Pistol" Pete Maravich (en "The Mark of Davis"), LeBron James (con cuatro canciones dedicadas a él) y Kareem Abdul-Jabbar (álbum "Kareem's Footprint"). Otras influencias incluyen al artista marcial y actor Bruce Lee (en la canción "The Game of Death" e inspiración detrás del uso de nunchakus en el escenario), el autor HP Lovecraft (en la suite "Lurker at the Threshold" y su 55th Pike, The Miskatonic Scale ), numerosos programas de televisión y películas de ciencia ficción y terror , incluidos Little House on the Prairie , The Holy Mountain de Alejandro Jodorowsky (en Kaleidoscalp ) y Giant Robot (mencionado en varias canciones, álbumes y episodios mostrados en el escenario). [70] Disney y Disneyland también son influencias importantes en la carrera de Buckethead. [39] Buckethead también está inspirado por el cineasta japonés Takashi Miike , a quien se dedica una canción en Pepper's Ghost. La franquicia de películas Texas Chain Saw Massacre también es una gran inspiración para él y ha escrito muchas canciones como Jowls, que están fuertemente inspiradas en esas películas. La canción "To Infinity and Beyond" de Out Orbit fue dedicada al entonces recientemente fallecido reportero de baloncesto Craig Sager . [71]
Buckethead ha lanzado 31 álbumes de estudio en solitario, así como más de 650 álbumes de la "Serie Pike".
Buckethead Pikes son miniálbumes. Se han publicado más de 650 desde 2011. Tienen una duración media de 30 minutos.
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