Brad Mays (nacido el 30 de mayo de 1955) es un cineasta y director de escena independiente [1] ganador de múltiples premios , que vive y trabaja en Los Ángeles , California .
Mays se crió en la sección de Edinburg del municipio de West Windsor, Nueva Jersey , y asistió a las escuelas públicas locales antes de ir a la escuela secundaria Princeton . [2]
A principios de la década de 1970, Mays se involucró en las artes escénicas durante una pasantía profesional en el Teatro McCarter en Princeton , Nueva Jersey . [3] Cuando su familia se mudó a Maryland a raíz de las dificultades resultantes de su participación en manifestaciones contra la guerra, [4] [5] Mays se involucró mucho en la escena del teatro experimental de Baltimore y, a la edad de dieciocho años, comenzó a dirigir. en el Teatro de la Esquina ETC.
Al finalizar sus estudios de artes teatrales en la Universidad Towson , Mays fue contratada formalmente por el Baltimore Theatre Project . [6] [7] [8] En 1982, Mays se mudó a la ciudad de Nueva York , donde comenzó a trabajar fuera de Broadway y, finalmente, produjo y dirigió su primer largometraje independiente, Stage Fright . [9] [10]
En 2006, Mays filmó el documental SING*ularity (2008), que explora la formación de vanguardia de cantantes clásicos en el mundialmente famoso programa OperaWorks en el sur de California. [11] Otras películas incluyen una adaptación de forma libre de Las bacantes de Eurípides (2002), [12] [13] [14] y su primer largometraje, Stage Fright, [15] [16] una pieza semiautobiográfica, co -escrito con su amigo y compañero de Corner Theatre, Stanley Keyes , que describe las pruebas y tribulaciones de una compañía de teatro de finales de los 60 y tuvo sus proyecciones inaugurales en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1989 bajo los auspicios de American Independents In Berlin and the New Fundación de York para las Artes. [17] Fue durante la edición de ese proyecto en particular que Mays fue invitada a participar como directora de segmento en el primer especial Pay-Per-View de Howard Stern , Howard Stern's Negligee and Underpants Party .
La comedia romántica cinematográfica de Mays de 2008, The Watermelon , se estrenó en el Festival de Cine de San Diego, donde rápidamente alcanzó el primer puesto entre la audiencia y la industria. [18] Escrito por Michael Hemmingson , The Watermelon fue producido por Lorenda Starfelt en LightSong Films en North Hollywood , y fue concebido como un "cuento de hadas para adultos". La película está protagonizada por Will Beinbrink, Kiersten Morgan, Elyse Ashton, Julia Aks, Mike Ivy y Bob Golub . [19] The Watermelon fue lanzado por Celebrity Video Distribution, una compañía de distribución de Los Ángeles dedicada a servir a la comunidad cinematográfica independiente. Posteriormente recibió el "Premio Diamante" de los California Film Awards de 2010. [20]
En 2009, Brad Mays terminó su trabajo en el largometraje documental político The Audacity of Democracy , que siguió la carrera de 2008 por la nominación presidencial demócrata y se centró en particular en el notorio movimiento PUMA . En múltiples entrevistas de Blog-Radio, [21] el director expresó su descontento con el proyecto, revelando que no se le había permitido completar el rodaje en la forma acordada originalmente. El 6 de junio de 2011, Brad Mays habló sobre su relación personal y laboral con su difunta esposa Lorenda Starfelt, que había muerto de cáncer de útero a principios de ese año, con el locutor de radio del blog John Smart. En la entrevista, que Smart describió en su sitio web como "dura, veraz y brutalmente honesta", Mays reveló la cercanía de su colaboración artística con Starfelt, así como sus razones para considerar su coproducción documental de 2010 The Audacity of Democracy como han sido "fracasados... incompletos, no concluyentes, en última instancia insatisfactorios e incluso vergonzosos". [22] En junio de 2012, el cortometraje de comedia de Mays, The Donut Shop, recibió el "Premio People's Choice" en el Festival de Cine Negro de San Francisco, [23] así como la "Mejor Comedia" en el Festival de Cine Negro de San Diego de 2012. [24]
Al año siguiente, el largometraje documental de Mays Crecí en Princeton se estrenó en Princeton, Nueva Jersey. La película, descrita en un periódico de Princeton como una "'historia sobre la mayoría de edad' profundamente personal que ofrece una perspectiva sobre el papel de la percepción en una ciudad dividida racial, económica y sociológicamente", [25] es un retrato de la vida. en la venerable ciudad universitaria durante el tumultuoso período comprendido entre finales de los años sesenta y principios de los setenta. [26] [27] Con entrevistas con más de 60 artistas, activistas políticos, educadores, historiadores, músicos y otros, la película trata sobre las luchas pasadas de la ciudad contra el racismo, el malestar político y el todavía controvertido cierre del Instituto de Análisis de Defensa ( IDA) durante la huelga estudiantil contra la guerra de Vietnam, tanto universitaria como secundaria, en los días inmediatamente posteriores a los tiroteos de Kent State en 1970. [28] [25] [29]
El 17 de marzo de 2016, Mays estrenó la autodenominada "pequeña comedia sombría sobre caer en el odio", Road Rage , en el teatro The Garden de Princeton, Nueva Jersey. Filmada principalmente en Princeton y sus alrededores, la película cuenta la historia de Matt Lipton (Adam Roth), un hombre viudo de unos 60 años que entabla una relación romántica descabellada con una aspirante a "ciudadana" pretenciosa llamada Missy Taylor ( Kristin Jann-Fischer). Los dos se embarcan en un viaje por carretera hacia el sur profundo, con consecuencias desastrosas. La película puede verse como una expresión del continuo anhelo de Mays por su amada ciudad natal, así como por la pérdida de su esposa, Lorenda, a causa del cáncer. "Pude desarrollar el carácter de la difunta esposa hasta un punto que de otro modo hubiera sido imposible", dice Mays en un artículo para el Princeton Packet. “Por ejemplo, Lori siempre había querido ser cantante de ópera. Pude cumplir ese sueño para ella en la película y vincularlo con la narrativa de una manera que encuentro muy satisfactoria”. [30] Irónicamente, la estrella de la película Adam Roth también sucumbió al cáncer en las etapas finales de la producción, lo que requirió reescrituras extensas y filmaciones adicionales. Roth, un guitarrista y compositor extremadamente popular en la escena del hard rock de Nueva York, creció en Princeton y había trabajado extensamente en la escena teatral comunitaria y profesional de esa ciudad durante la década de 1970. "En realidad, cuando era joven, Adam actuaba mucho mientras su familia vivía en Princeton, en la escuela secundaria y en el Teatro McCarter", dijo Mays a la periodista Sally Stang justo antes del estreno de su película. “Ya entonces se hablaba de la palabra 'genio'. Adam fue otra cosa... hasta el final”. [31] [32] [33] [34] En los días previos al estreno de la película y a las proyecciones en Nueva York, Mays y su socia y coproductora Barbara Curtis aparecieron en varios programas de radio y televisión, discutiendo los temas de Road Rage . así como los desafíos para pasar del guión a la pantalla. [35] [36]
En marzo de 2018, el cortometraje de 14 minutos de Brad Mays, "Aiden's Butterflies", se estrenó en el Festival de Cine Ambiental de Princeton, con una proyección posterior en el Festival de Cine y Música Paradigm Shifts en Nueva York. [37] "Aiden's Butterflies" es un cortometraje sobre un joven de Nueva Jersey, Aiden Wang, que ha desarrollado un profundo amor y comprensión por las mariposas monarca, una especie en peligro de extinción. La película fue producida por Olga Taylan para el Fondo de Educación Ambiental y presenta a Yuki Azumi, Frances Catherine Ihlng, Adrian Hyde y Trina Paulus. [38] Desde entonces , "Las mariposas de Aiden" se ha convertido en un elemento básico de los festivales de cine medioambientales de todo el mundo. [39] [40]
En 2019, Brad Mays completó el trabajo en Two Trentons: An American City Speaks . [41] Como sugiere el título, el documental es un retrato de una ciudad "en guerra consigo misma", como afirmó el director en una entrevista de agosto de 2019 en New Jersey Stage . [42] Tras su estreno el 15 de septiembre de 2019 en el Festival Internacional de Cine de Nueva Jersey, [43] Two Trentons presenta una visión amplia de la ciudad e incluye entrevistas con artistas, músicos, activistas, urbanistas, profesionales de la salud mental, arquitectos, y trabajadores sin fines de lucro. También hay imágenes del famoso tiroteo entre pandillas "Art All Night", así como sus consecuencias. [44] [45] Según el listado de IMdB de la película: "Two Trentons" es una mirada contundente a una ciudad desesperada por redefinirse a sí misma, a través del arte, la música, la educación y la reforma penitenciaria, desde su imagen demasiado familiar. como una causa urbana arruinada y perdida de decadencia, violencia, desesperanza y decadencia moral. Con numerosas entrevistas con urbanistas, clérigos, científicos, profesionales de la salud mental, artistas, músicos, educadores y voluntarios sin fines de lucro, las experiencias de las personas que viven, trabajan y luchan en Trenton se expresan conmovedoramente con elocuencia y urgencia" . Posteriormente, la película ganó el "Premio al Mejor Documental - Mención de Honor" en ese festival, [46] [47] [48] [49] y posteriormente fue invitada a aparecer en otros festivales de cine, incluido el "Garden State Film Festival" y el "Festival de Cine Indie de la Ciudad de Nueva York" [50] [51] Otro largometraje documental, Jubilate Trego: The Choral Legacy of William Trego , fue aceptado como selección oficial por el 7° Festival de Cine Musical en Buenos Aires, Argentina, en noviembre de 2022. [52]
En 2020, Mays dirigió el vídeo musical experimental Leviathan, para el productor de Detroit Blake Harrington, y trabajó como director de fotografía de la película educativa The Rags of Time: J. Robert Oppenheimer para la directora Patricia Robinson-Linder. [53] Más recientemente, Mays pasó 18 meses trabajando en 3 Degrees of Connection , un largometraje documental que explora los desafíos ambientales, raciales y otros desafíos sociales de Lewes, Delaware . [54] Uno de los primeros artículos periodísticos sobre la película la describió como "una advertencia contada vívidamente a través de los ojos de los residentes y propietarios de negocios, educadores y funcionarios electos de la ciudad, tanto veteranos como recién llegados. Todos exploran algún aspecto del pasado de la ciudad". , presente y futuro." [55] Más de un año después de su estreno en Lewes, la película todavía estaba siendo ampliamente discutida, tanto en reuniones como en forma impresa. [56]
El 16 de septiembre de 2022, el Festival Mundial de Cine No Violento [57] anunció la inclusión de Two Trentons: An American City Speaks y 3 Degrees of Connection como selecciones oficiales en su undécima competencia cinematográfica anual. [58] [59] [60] [61] El día de su proyección, el cofundador del festival, Bruno Pischiutta, en su introducción televisada, se refirió a Brad Mays como "el mejor director de documentales de los Estados Unidos". El jurado del festival finalmente premió a Mays con el premio "Mejor director de largometraje documental" por Two Trentons - An American City Speaks . [62] [63] Global Cinema también ha seleccionado la película para su distribución mundial. [64] El Festival de Cine de Sostenibilidad Seaside de Gloucester, Massachusetts, también presentó 3 Degrees of Connection como selección oficial en su primera presentación anual. [sesenta y cinco]
En 2023, Brad Mays comenzó la preproducción de una nueva película dramática, "The Prepared Mind", que se estrenará a finales de 2024. [66]
Brad Mays ha dirigido teatro, principalmente en Baltimore, Nueva York y Los Ángeles. Su primera producción en Nueva York fue una velada de obras de teatro en un acto, escritas por Linda Chambers y representadas en el Teatro Cubiculo: Joan, Stones y Requiem. [67] Las tres piezas trataron temas de espiritualidad personal. Réquiem, la obra más larga de la velada, fue un drama ficticio sobre la muerte del huelguista de hambre irlandés Bobby Sands , y se presentó durante el feriado del Día de San Patricio en 1982. La presentación de Mays en el Off-Broadway de The Water Hen de Stanisław Ignacy Witkiewicz , [68] [69] [70] [71] fue grabado en vídeo por la Colección del Teatro Billy Rose del Lincoln Center para su inclusión en su archivo permanente. [72]
En Los Ángeles, la adaptación original de Mays de Las bacantes de Eurípides fue nominada a tres premios LA Weekly Theatre Awards (incluido el de Mejor dirección) en 1997 [73] y también fue grabada en vídeo para el archivo del Lincoln Center. La producción fue reconocida por su audacia general como directora, [74] [75] [76] el trabajo de música de movimiento del coreógrafo Kim Weild , y por su agresiva violencia y desnudez en el escenario. [77] La producción multimedia de Mays de La naranja mecánica de Anthony Burgess , representada en Los Ángeles en la compañía ARK Theatre, [78] también fue nominada a Mejor Dirección, Mejor Producción de Revival y Mejor Actriz por el LA Weekly Theatre de 2004. Premios. [79] Vanessa Claire Smith ganó el premio a la Mejor Actriz por su interpretación de Alex , el protagonista de la historia. [80] [81] En 2021, la producción de Mays se incluyó en la descripción general oficial en línea de la propiedad de Anthony Burgess de las producciones teatrales de "La naranja mecánica" de todo el mundo. [82]
Otros esfuerzos incluyen La persecución y asesinato de Jean-Paul Marat de Peter Weiss interpretada por los internos del asilo de Charenton bajo la dirección del Marqués de Sade en el Teatro NOTA de Los Ángeles; [83] una versión ampliada de Joan de Linda Chambers, protagonizada por Rain Pryor como Juana de Arco ; [84] [85] [86] y la comedia negra Dragon Slayers, de Stanley Keyes , en la que una secta de titiriteros dementes se involucra en asesinatos rituales. Dragon Slayers se presentó tanto en Nueva York como en Los Ángeles durante un período de varios años, con una partitura electrónica original aportada por Garth Hudson del grupo de rock de finales de los sesenta The Band . [87]
En 2022, Brad Mays regresó al teatro luego de una pausa de 18 años cuando aceptó dirigir el estreno en Nueva York de I Babysat Jesus , un espectáculo unipersonal escrito y protagonizado por Mary Elizabeth Barrett. [88]
Brad Mays fue invitado a hablar sobre Las bacantes de Eurípides para la serie de PBS 2010 de WGBH Boston Invitación a la literatura mundial, que también se lanzó en el sitio web educativo de Annenberg Media en septiembre de 2010. También aparecieron en el programa el ganador del Premio Nobel Wole Soyinka , director Richard Schechner y el actor Alan Cumming .
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