Le Bourgeois gentilhomme ( pronunciación en francés: [lə buʁʒwa ʒɑ̃tijɔm] , traducido como El burgués gentilhombre , El aristócrata de clase media o El aspirante a noble ) es una comedia-ballet de cinco actos, una obra mezclada con música, danza y canto, escrita por Molière , presentada por primera vez el 14 de octubre de 1670 ante la corte de Luis XIV en el castillo de Chambord por la compañía de actores de Molière. Las representaciones públicas posteriores se realizaron en el teatro del Palais-Royal a partir del 23 de noviembre de 1670. [1] La música fue compuesta por Jean-Baptiste Lully , la coreografía fue de Pierre Beauchamp , los decorados fueron de Carlo Vigarani y el vestuario fue realizado por el caballero d'Arvieux .
Le Bourgeois gentilhomme satiriza los intentos de ascenso social y la personalidad burguesa , burlándose tanto de la vulgar y pretenciosa clase media como de la vanidosa y esnob aristocracia . El título pretende ser un oxímoron : en la Francia de Molière, un "caballero" era por definición de nobleza de nacimiento, y por lo tanto no podía existir algo así como un caballero burgués. La obra está escrita en prosa (excepto los comienzos del ballet, que están en verso ).
La obra se desarrolla en la casa de Mr. Jourdain en París . Jourdain es un "burgués" de mediana edad cuyo padre se hizo rico como comerciante de telas . El tonto Jourdain ahora tiene un objetivo en la vida, que es superar este entorno de clase media y ser aceptado como un aristócrata . Para ello, encarga espléndidas ropas nuevas y se alegra mucho cuando el chico del sastre se dirige a él burlonamente como "mi señor". Se dedica a aprender las artes caballerosas de la esgrima, la danza, la música y la filosofía, a pesar de su edad; al hacerlo, se las arregla continuamente para hacer el ridículo, para disgusto de sus profesores contratados. Su lección de filosofía se convierte en una lección básica sobre el lenguaje en la que se sorprende y se deleita al saber que ha estado hablando en prosa toda su vida sin saberlo.
Madame Jourdain, su inteligente esposa, ve que está haciendo el ridículo y lo insta a regresar a su anterior vida de clase media y olvidar todo lo que ha aprendido. Un noble con problemas de liquidez llamado Dorante se ha unido a M. Jourdain. Desprecia secretamente a Jourdain, pero adula sus sueños aristocráticos. Por ejemplo, al decirle a Jourdain que mencionó su nombre al Rey en Versalles , puede lograr que Jourdain pague sus deudas. Los sueños de Jourdain de ser de clase alta son cada vez más altos. Sueña con casarse con una marquesa , Dorimène, y que su hija Lucile se case con un noble. Pero Lucile está enamorada de Cléonte, de clase media. Por supuesto, M. Jourdain le niega su permiso para que Lucile se case con Cléonte.
Entonces, Cléonte, con la ayuda de su ayuda de cámara Covielle y de la señora Jourdain, se disfraza y se presenta ante Jourdain como el hijo del sultán de Turquía . Jourdain es acogido y se alegra mucho de que su hija se case con un rey extranjero. Su alegría es aún mayor cuando el "príncipe turco" le informa de que, como padre de la novia, él también será ennoblecido oficialmente en una ceremonia especial. La obra termina con esta ridícula ceremonia, incluida la lengua sabir en lugar del turco.
La producción original reunió a los mejores actores y músicos de la época. Molière interpretó el papel de Monsieur Jourdain, vestido con colores brillantes adornados con encaje plateado y plumas multicolores; André Hubert interpretó a Madame Jourdain ( travesti ); Mademoiselle de Brie interpretó a Dorimène; Armande Béjart interpretó a Lucile; y el compositor Jean-Baptiste Lully bailó el papel de muftí en el último acto, la ceremonia de los turcos .
Le Bourgeois gentilhomme reflejaba la tendencia que se estaba extendiendo por la época hacia las turquerías, todo lo relacionado con el Imperio Otomano . La obra surgió a raíz del escándalo provocado por el embajador turco Suleiman Aga , quien, al visitar la corte de Luis XIV en 1669, afirmó la superioridad de la corte otomana sobre la del Rey Sol.
El estreno de Der Bürger als Edelmann , una versión alemana de la obra, tuvo lugar el 25 de octubre de 1912, adaptada por Hugo von Hofmannsthal con música incidental de Richard Strauss . La turquerie fue sustituida por un espectáculo operístico adjunto, Ariadne auf Naxos , compuesto por Strauss con libreto de Hofmannsthal, en el que las excéntricas exigencias de Jourdain han llevado a Ariadne a quedar abandonada en una isla desierta donde resulta que hay una compañía de la commedia dell'arte . La producción fue dirigida por Max Reinhardt . La combinación de obra y ópera resultó problemática. Hofmannsthal creó una versión revisada de la obra, restableciendo la turquerie y eliminando la ópera. Strauss proporcionó más música incidental, incluidos algunos arreglos de Lully. Mientras tanto, el entretenimiento fue provisto con un prólogo operístico separado y esta es la forma en la que Ariadne se presenta habitualmente en la actualidad. [2]
George Balanchine coreografió varias versiones modernas , desde la década de 1930 hasta la de 1970, utilizando la partitura de Strauss. La primera versión fue interpretada en 1932 por el Ballet Russe de Monte-Carlo de Wassily de Basil y René Blum , con David Lichine y Tamara Toumanova , con escenografía de Alexandre Benois . [3] En 1944, una nueva versión del ballet fue interpretada por la segunda iteración del Ballet Russe de Monte-Carlo , con Nicholas Magallanes (reemplazando a un lesionado Frederic Franklin ), Maria Tallchief y Nathalie Krassovska . [3] La versión más conocida, de 1979 para la Ópera de la Ciudad de Nueva York , contó con la participación de Jerome Robbins , quien intervino durante un período de la enfermedad de Balanchine. [3] Peter Martins también coreografió una escena cerca del final del ballet. [4] La producción fue protagonizada por Jean-Pierre Bonnefoux , Patricia McBride , Rudolf Nureyev , Darla Hoover , Michael Puleo y estudiantes de la Escuela de Ballet Americano .
En 2005, Le Poème Harmonique, en colaboración con Benjamin Lazar (director de escena) y Cécile Roussat (coreógrafa), presentó Le Bourgeois gentilhomme en el Festival Barroco de Utrecht. Inspirada en las tradiciones musicales y teatrales de la Francia del siglo XVII, la producción revivió los interludios musicales y de danza originalmente compuestos por Jean-Baptiste Lully y la obra se presentó en su totalidad. El vestuario era notablemente burgués y ridículo, evidentemente la intención de los directores de presentar a Monsieur Jordain como un hombre ingenuo, aturdido y, sin embargo, vulnerable, nuevo en el mundo del dinero y el privilegio, "víctima y arquitecto de la acción". El uso de la luz de las velas como única fuente de iluminación en el escenario y un estilo de actuación frontal incluso durante las conversaciones entre los personajes le dieron a la producción un aire claramente barroco y fue bien recibida. La producción de 2005 fue la primera desde la primera representación de la obra en representarla en su totalidad, lo más fiel posible a la partitura y al guión originales de Molière y Lully.
Se necesitan muchos músicos, instrumentistas, bailarines, cocineros, aprendices de sastre y otros, tanto hombres como mujeres, para los interludios.
Una versión de una hora de duración adaptada por Harry McFadden fue transmitida en la serie de radio de la NBC Great Plays el 18 de diciembre de 1938. [ cita requerida ]
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