George Morren o Georges Morren (20 de julio de 1868 – 21 de noviembre de 1941†) fue un pintor, escultor, impresionista y grabador belga .
George Morren, tercer hijo de Anna Henrica Van den Wouwer y Arthur Morren, un rico comerciante de cereales de Amberes, nació en Ekeren , el distrito norte de Amberes, durante el reinado del rey Leopoldo II . Creció en una familia burguesa y francófila . Su educación incluyó una educación artística. El pintor y amigo de la familia Emile Claus , que le daba clases a él y a sus hermanos varias veces por semana, fue su primer mentor. En 1888 Claus convenció a Arthur Morren para que inscribiera a su hijo en la Artesis Hogeschool Antwerpen, pero este se fue al poco tiempo, disgustado por los métodos de enseñanza conformistas. [1]
En 1888 se trasladó a París , donde frecuentó los estudios de Alfred Roll, Pierre Puvis de Chavannes y Eugène Carrière. Comenzó a trabajar en un estilo impresionista. En 1889 Morren conoció a Henry van de Velde . Gracias a van de Velde, asistió a las ferias comerciales de Bruselas, a las exposiciones de la Société des Vingt , a las exposiciones de arte de los pintores independientes en París ( Tercera República Francesa ) y a los artistas belgas y extranjeros de la vanguardia . Bajo la influencia de Henry van de Velde, Morren realizó algunas obras entre 1890 y 1892, presentando puntos de color contrastante espaciados de manera cercana y regular, de acuerdo con las teorías puntillistas del pintor francés Georges Seurat . [2]
En el verano de 1892, abandonando el proceso pictórico abreviado que se asociaba al neoimpresionismo , comenzó a trabajar de una manera más espontánea, creando más espacio para las emociones. Influenciado por las ideas de los pintores del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda William Morris y Walter Crane , ambos defensores de las artes aplicadas, participó entre 1893 y 1900 en la creación de joyas, artículos de uso cotidiano, papel pintado, etc. Durante este tiempo, también completó su formación artística en París. Fue activo en el taller de los pintores franceses Alfred Philippe Roll , Eugène Carrière , Pierre Puvis de Chavannes y Henri Gervex . Se convirtió en uno de los admiradores más entusiastas de los impresionistas franceses. Después de tres años en París, regresó a Amberes, donde participó en varios grupos de vanguardia, en particular Als ik Kan, L'Association pour l'Art, La Libre Esthétique y Eenigen. En este último fue miembro fundador en 1902. Morren creó pinturas inundadas de luz, exhibidas en las ferias La Libre Esthétique en Bruselas, la 'Vie et Lumière' y en numerosas exposiciones internacionales entre 1895 y 1913. Contribuyendo al luminismo, alcanzó la cumbre de su segundo gran período artístico entre 1904 y 1907 ( Le mois des roses et L'été ) que terminó en vísperas de la Primera Guerra Mundial . [3]
En 1897 se casó con Juliette Melges. La pareja vivió en Amberes durante diez años antes de trasladarse a Bruselas en 1910. También adquirió una propiedad en Francia, cerca de la ciudad de Saint-Germain-en-Laye . Fue en este entorno idílico, no lejos de las propiedades de los pintores franceses Maurice Denis , Pierre Bonnard y Édouard Vuillard, a quienes visitó varias veces, donde pasó la mayor parte de su tiempo. Hacia 1913, entró en un nuevo período creativo. Los colores de sus nuevas obras eran más tenues. Utilizó pigmentos ásperos rallados y pasteles . Morren se mantuvo fiel a los ideales impresionistas y no participó en nuevas tendencias, como el cubismo o el expresionismo . Trató las escenas de la vida cotidiana ('La pérgola', 1929), los interiores, las naturalezas muertas ( Pivoines , 1919), los paisajes y los retratos. Su paleta se volvió más oscura y sus pinturas desarrollaron una solemnidad y claridad de expresión ('Le sommeil', 1922). [2]
En 1926 regresó a Bélgica y expuso obras de todo su período creativo en la Galería Georges Giroux de Bruselas. La prensa elogió unánimemente la retrospectiva, pero ésta atrajo menos atención del público. En 1931 se realizó una nueva retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas . Esta vez la exposición fue un gran éxito y atrajo a un amplio público. [2]
En una carta de 1934 escribió que había destruido o alterado algunas de sus obras anteriores. En su último período creativo ( période de synthèse ) se inclinó por un estilo de pintura suave. La capa de laca utilizada es fina y se distribuye sobre una gran superficie de forma similar a una acuarela . Si bien en los paisajes aparecía ocasionalmente alguna forma de impresionismo, mostraba menos destellos. El color se utilizaba cada vez más independientemente del juego de luces y las sombras desaparecían. Se hizo más hincapié en la estética de lo transitorio con variaciones de color en constante cambio ( Le bâton de rouge , 1941). [3]
En 1936 murió su esposa. Un año después se casó con Orpha Demets (nacida en noviembre de 1911). George Morren murió en su casa de Bruselas el 21 de noviembre de 1941 mientras preparaba una nueva retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas. Esta tuvo lugar en abril de 1942. La exposición se vio ensombrecida por la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial . [2]
Fuente: [4]
