Mark Bloch (nacido en 1956) es un artista conceptual , artista postal , artista de performance, artista visual, archivista y escritor estadounidense cuyo trabajo combina imágenes y texto, así como performance y medios [1] para explorar ideas de comunicación a larga distancia, incluso a través del tiempo. [2]
Mark Bloch nació en 1956 en Würzburg, Alemania Occidental, hijo de padres estadounidenses, donde su padre estaba destinado como soldado del ejército de los EE. UU. [3] Bloch creció en Cleveland y luego en Akron, Ohio. Su exposición en su juventud a Robert Wyatt , los Fugs y Yoko Ono y el descubrimiento inesperado del álbum Freak Out! de Frank Zappa en la biblioteca de su escuela secundaria lo llevaron a interesarse por los márgenes del arte. [4] Casualmente, Bloch se refirió más tarde a su mentor Ray Johnson como el "margen del margen". [5]
Bloch asistió a la Universidad Estatal de Kent, donde recibió la influencia de los profesores Adrian DeWitt, un junguiano que enseñaba en el departamento de Lenguas Romances, Robert Schimmel y Robert Culley, [6] otro junguiano, en la Escuela de Arte, Robert West [7] en el Departamento de Telecomunicaciones y, finalmente, los artistas visitantes Joan Jonas de Nueva York y Takahiko Iimura de Japón, ambos videógrafos. Bloch asistió a Kent después de los tiroteos de 1970 en Kent State y estuvo presente durante las protestas de un gimnasio que se construyó en el sitio de ese incidente a fines de la década de 1970. [8] Después de su trabajo con Jonas, y cambiando su enfoque del arte a la televisión, Bloch recibió su licenciatura en Radiodifusión y fue el creador de un movimiento de arte escénico "punk" llamado The New Irreverence [9] y otras provocaciones de vanguardia. [10] [11] Bloch fue parte del grupo M'bwebwe que comenzó en Kent, Ohio en 1974.
Después de Kent, Bloch se mudó al sur de California, donde experimentó con la performance, [12] estudió con la artista Rachel Rosenthal y se mantuvo como creador de comunicaciones corporativas para clientes corporativos entre 1978 y 1982. Continuó estas actividades en Manhattan entre 1982 y 1990, para luego pasar a los medios impresos y luego al diseño web mientras continuaba trabajando en el arte de performance y el arte postal. [13]
Bloch representó "Heart and Technology" [14] y "East Meats West" en Laguna Beach, California, donde vivió hasta 1981. El 16 de noviembre de 1980, Bloch publicó un número temprano de su fanzine DIY , Panmag, numerado "451" en honor a la famosa librería Fahrenheit 451 Books, que invitaba a los visitantes a crear obras que luego enviaba por correo y pasaba el día "en el escaparate de la librería trabajando en su revista de arte postal ", interpretando una obra llamada "Artist for Sale", en la que se ofrecía para "comprar o alquilar" por "10.000 dólares la hora". Bloch también escribió a máquina en el escaparate y dio una conferencia sobre su "Postal Art Network" y su relación con el estatus de Laguna como " colonia de arte ". [15]
Después de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1982, conoció a muchos de los artistas de vanguardia de la generación de los años sesenta a quienes había estado estudiando durante mucho tiempo en forma escrita, herederos artísticos del legado de Marcel Duchamp, como Dick Higgins y Alison Knowles , Jackson MacLow , Al Hansen , Nam June Paik y otros. [16] Bloch también conoció a Ray Johnson , quien había oído hablar de las piezas de arte de performance enviadas por correo de Bloch y lo invitó a su Escuela de Correspondencia de Nueva York. [17]
En 2012, después de estudiar marketing digital, Bloch recibió una maestría en ciencias de la Zicklin School of Business , Baruch College , City University of New York . [18]
Desde 1978, Bloch ha trabajado en varios empleos relacionados con la industria del diseño gráfico. De 1978 a 1990 creó presentaciones de diapositivas para clientes corporativos en la industria audiovisual. A lo largo de la década de 1990 y hasta el nuevo milenio, trabajó en varias publicaciones, incluidas Rolling Stone y CosmoGirl , y participó en los primeros esfuerzos cibernéticos para The New York Times y ABCNews . Bloch ayudó a crear "Themes of the Times", uno de los primeros proyectos de nuevos medios en The New York Times [19] y Bloch trabajó creando mapas y gráficos interactivos para ABCNews.com en una época en la que era propiedad y operaba conjuntamente Starwave de Paul Allen y las noticias de Internet todavía se estaban inventando. [20] Bloch también escribió varios artículos para ABCNews.com y otros sitios propiedad de Starwave, incluidos artículos sobre arte, música y animación. [21]
Desde 1980, Bloch ha publicado Panmag, [22] [23] su revista relacionada con el arte postal que documentó gran parte de la actividad de la escena del arte postal de Nueva York en la década de 1980 y más allá, incluyendo las visitas de varios artistas postales a Nueva York, sus viajes a Europa y opiniones sobre lo que sucedía en los márgenes del mundo del arte. Los escritos de Bloch sobre Fluxus, performance, comunicación, arte conceptual, arte postal y arte contemporáneo se mencionan en blogs relacionados con el arte postal. [24] [25] [26] [27] [28] En 1984, Bloch publicó detalles de su práctica de arte postal en "The PAN Project" en el número "Mail Art Then and Now" de "Franklin Furnace Flue", editado por el Dr. Ronny Cohen. [29]
Más tarde, en una "Carta abierta a la red", Bloch ofreció una "crítica de las relaciones de los artistas postales con el sistema de galerías existente, intentando distinguir 'las diferencias... entre el arte postal y el arte certificado '. Si bien llama a los artistas postales a 'hacerse las preguntas difíciles' y 'alejar la atención de las palmaditas en la espalda que son tan frecuentes en el arte postal', las propuestas de Bloch se limitan a una exhortación a 'perseguir un diálogo más riguroso que el que existe en este momento'. Bloch afirma que 'nos concentramos en el contenido más que en la apariencia'". [30]
En su "Offener brief an jeden im netzwerk" (Carta abierta a todos los que participan en la red), Bloch y el artista postal visitante HR Fricker de Trogen, Suiza, crearon un manifiesto de seis puntos en inglés y alemán que destacaba la importancia de la correspondencia personal en la red de arte postal, en contraposición a las exposiciones de arte postal, que estaban aumentando en popularidad en ese momento. [31] Este enfoque en los "procesos comunicativos que surgen de los intercambios entre... artistas" fue compartido por Bloch y Fricker y muchos de los otros artistas postales que entraron en la contienda a fines de los años 70 y principios de los 80.
El manifiesto bilingüe de Fricker y Bloch, " Phantastische Gebete Revisited", cuyo título hace referencia a un famoso tomo dadaísta [32] traducido como "Oraciones fantásticas", afirma: "1) Una función importante de las exposiciones y otros proyectos grupales en la red es: abrir canales hacia otros seres humanos. 2) Después de que se muestre su exposición y se envíe la documentación, o después de que haya recibido dicha documentación con una lista de direcciones, ¡utilice los canales! 3) Cree correspondencia de persona a persona... 4) Usted tiene su propia energía única que puede dar a otros a través de su trabajo: visual, auditivo, verbal, etc. 5) Esta energía se utiliza mejor cuando se intercambia por energía de otra persona con las mismas intenciones. 6) El poder de la red está en la calidad de la correspondencia directa, no en la cantidad". El manifiesto concluye: "Hemos aprendido esto de nuestros propios errores". [33]
Bloch participó en varios congresos de arte postal "Turístico" en 1986 y asistió al Festival Neoísta de Plagio en Glasgow [34] y otros eventos en 1989, pero sintió que dos eventos de esa naturaleza eran suficientes, por lo que decidió "boicotear el año del congreso de 1992" así como el "año de reuniones incongruentes de 1998", optando, en cambio, por un "año de descompresión" en 2004 que finalmente se manifestó en lugar de la participación en el Congreso. [35]
La obra de Bloch parodiaba y penetraba en los círculos de vanguardia con sus escritos sobre el neoísmo , Stewart Home y el Festival del Plagio en el número 28 de su zine Panmag, subtitulado "La última palabra" [36] en el que proponía una Huelga de Palabras que planteaba el lema tan repetido de ese período, "No digas arte a menos que te refieras a dinero". [37] [38] Bloch más tarde impulsó ese énfasis en el área Panscan del sistema de teleconferencia Echo Communication. [39]
Bloch es un vehemente defensor en las comunidades online de la pureza de la generación Fluxus que lo precedió, insistiendo en que sus contemporáneos son libres de ser influenciados por lo que él llama el "movimiento" Fluxus (en oposición a quienes lo ven como un "espíritu" o una "actitud" de final abierto), pero no deberían llamarse a sí mismos ni a su trabajo "Fluxus" directamente. "Las opiniones de Mark Bloch sobre la situación actual de Fluxus en la red de arte postal (así como sobre los artistas de la nueva generación que se llaman a sí mismos Fluxus) pueden generar, y de hecho generan, un debate acalorado". [40] Bloch califica el uso excesivo de la palabra "Fluxus" por parte de artistas más jóvenes de "desinformación" y distorsión del registro histórico.
Desde 1980, Bloch ha publicado un fanzine llamado Panmag y ha intentado utilizarlo de diversas maneras para ampliar los límites de lo que puede ser el arte. Bloch "situa sus prácticas dentro del nuevo campo ampliado de la publicación. Como editor de Panmag , ha combinado tanto los medios digitales como los tradicionales en su publicación periódica... Presenta un caso interesante para que la publicación periódica sea considerada como arte escénico", dijeron los académicos Marie Boivent y Stephen Perkins, citando "su expansión de la naturaleza tradicionalmente estática de la publicación periódica hacia un nuevo papel como agente físico activo". [41]
Bloch es reconocido como uno de los pocos que se convirtieron temprano del arte postal a las comunidades en línea. [42] En 1989, Bloch comenzó su incursión experimental en el espacio digital cuando fundó Panscan, parte del sistema de teleconferencia basado en texto Echo NYC, el primer grupo de discusión de arte en línea en la ciudad de Nueva York. [43] Panscan duró desde 1990 hasta 1995. [44]
Tras la muerte de Ray Johnson en 1995, Bloch dejó Echo y comenzó un proyecto de investigación de veinte años sobre el arte de la comunicación y Johnson [45] y escribió varios textos sobre él que estuvieron entre los primeros en aparecer en línea y fueron citados en otros medios. [46] Bloch y la escritora/editora Elizabeth Zuba reunieron "sus distintas perspectivas visuales y literarias para explorar las interpretaciones innovadoras de Ray Johnson de 'el libro'" en la Feria del Libro de Nueva York Printed Matter en 2014. [47] Desde entonces, Bloch ha actuado como un recurso [48] para las nuevas generaciones de seguidores de Johnson y Fluxus en misiones de investigación de hechos. [49]
Fue Ray Johnson quien presentó a Bloch a Robert Delford Brown y a su esposa Rhett Cone Brown al llevarlo en la década de 1980 a su casa "que el Sr. Brown llamaba 'El gran colapso del edificio'" en Greenwich Village, lo que eventualmente llevó a Bloch a convertirse en el biógrafo de Brown, escribiendo Robert Delford Brown: Meat, Maps, and Militant Metaphysics ", publicado por el Museo de Arte Cameron en 2007. [50]
En 1984, Johnson declaró en una entrevista de radio: "Ray Johnson está interpretando el papel de Ray Johnson. Pero había otra posibilidad, que era que el papel de Ray Johnson lo hubiera interpretado Mark Bloch... Mark Bloch, cuya presentación para mí consiste en unas cartas en las que me escribió para decirme que había estado haciéndose pasar por mí en la Costa Oeste, lo que me pareció bastante intrigante. Y le escribí de inmediato para decirle que si él se estaba haciendo pasar por mí, yo lo haría por él y así comenzamos esta correspondencia; finalmente nos conocimos". [51]
Bloch mantuvo correspondencia con Johnson desde 1982 hasta el suicidio de este último en 1995. Bloch ha escrito extensamente sobre Johnson y otras obras de arte para The Brooklyn Rail , Paper Magazine , New Observations, [52] Whitehot Magazine , The New Art Examiner y otros.
Mark Bloch trabaja en una variedad de medios y se autodenomina un artista "pan-medios".
La exposición individual de Bloch "Secretos de los antiguos jugadores del siglo XX" se presentó en la Fundación Emily Harvey en Nueva York del 18 de marzo al 2 de abril de 2010 [53] y recibió críticas favorables. [54] Incluía pinturas, trabajos de collage, ensamblajes, números de su revista "Panmag" y otras obras. [55]
En 2014, Bloch organizó un festival de arte en la ciudad de Nueva York para celebrar el centenario del héroe de culto y artista coleccionista Guglielmo Achille Cavellini , [56] en varios lugares de Manhattan, incluida la biblioteca del Museo de Arte Moderno , Richard L. Feigen & Co., Lynch Tham y el Whitebox Art Center en el Lower East Side, donde una pared de 55 pies de largo cubierta con obras de arte de la red de arte postal y artistas locales y un dibujo de 14 por 14 pies de Cavellini hecho por Bloch se reveló durante un maratón de apertura de más de tres horas de actuaciones, palabra hablada y música. [57]
En 2016, Bloch y la nieta del fundador del dadaísmo Marcel Janco , la periodista de arte y terapeuta de arte israelí Michaela Mende Janco, crearon "Dadawatch", un proyecto de comunicaciones de un año para celebrar el centenario del dadaísmo e invitar a la participación pública en línea. [58]
El 22 de febrero de 2019, la Fundación Emily Harvey presentó el estreno mundial de "Not Jean Brown" de Bloch y los artistas Rimma y Valeriy Gerlovin, un cortometraje de 16 minutos sobre la coleccionista de arte de Massachusetts, Jean Brown (1916-1994), unos 35 años después de que se inició originalmente en 1985. [59] El video cubre los aspectos más destacados de los vastos archivos de Brown, ahora en el Getty Research Institute en Los Ángeles. [60] Bloch editó la película y creó la banda sonora que incluía "Sink Sound (for Jean Brown)", una "música de contingencia" aportada por el compositor John Cage . [61]
Bloch expuso varios números de su revista Panmag y algunas obras de libros de artista en la galería Paris Koh en Fort Lee, Nueva Jersey, en 2024. El crítico Robert C. Morgan lo calificó como "un trabajo fascinante que replantea cómo se realiza la comunicación en la era digital" y citó la capacidad de "El Museo de las Buenas Ideas III (2014)" de Bloch para "trascender sus limitaciones materiales". [62] [63]
Bloch comisarió una exposición llamada “Panmodern!” en la Biblioteca Bobst de la Universidad de Nueva York, que presenta documentos y archivos de sus actividades de la Red de Arte Postal (PAN) que utilizaban el sistema postal internacional como sistema de distribución. La exposición se inaugurará el 17 de septiembre de 2024 a través de la “Colección del Centro” de la Biblioteca Fales, fundada en 1994, que documenta la escena artística del centro de Manhattan que evolucionó en SoHo y el Lower East Side durante la década de 1970 y hasta principios de la de 1990. [64] La exposición “¡Panmodern!” estaba programada previamente para realizarse del 26 de marzo al 30 de junio de 2020, pero fue pospuesta [65] por la Universidad de Nueva York debido al virus Covid-19 .