Wesley Louden Borland (nacido el 7 de febrero de 1975) es un músico de rock estadounidense . Es el guitarrista y corista de la banda de nu metal Limp Bizkit , el vocalista principal y guitarrista de la banda de rock alternativo e industrial Black Light Burns y el cofundador de la banda de metal experimental Big Dumb Face .
Borland ganó popularidad cuando Limp Bizkit alcanzó el éxito comercial a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000. Formó Big Dumb Face con su hermano Scott en 1998 y dejó Limp Bizkit en 2001 para comenzar proyectos paralelos, incluidos Eat the Day y The Damning Well . Después de reincorporarse a Limp Bizkit en 2004, Borland fundó Black Light Burns, con quien ha lanzado tres álbumes de estudio y un álbum de versiones. Limp Bizkit hizo una pausa después del lanzamiento de su álbum The Unquestionable Truth (Part 1) (2005). Sin embargo, la formación original de la banda se reunió en 2009 y grabó su quinto álbum de estudio, Gold Cobra (2011). En 2016, Borland lanzó su álbum en solitario Crystal Machete .
Borland es conocido por su experimentación sonora y su elaborada apariencia visual, que incluye pintura facial y corporal , máscaras y uniformes . Ha dibujado portadas de álbumes y creado obras de arte para muchos de sus proyectos musicales, así como pinturas al óleo. Borland fue votado como el número 37 en la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de Total Guitar . Borland formó el sello Edison Sound, que publica sus propios proyectos musicales.
El interés inicial de Borland por la música se manifestó en la batería, pero esto terminó rápidamente debido a que sus padres desaprobaban los instrumentos de percusión en el hogar. Borland luego pasó a tomar lecciones de guitarra con un miembro de la iglesia presbiteriana de sus padres . [1] Sin embargo, Borland pronto descubrió que sus propios gustos e intereses musicales estaban en desacuerdo con las tendencias musicales locales que, debido a su proximidad a Nashville, se inclinaban fuertemente hacia la música country . Más tarde recordó: "Traía algo y mi maestro decía: 'Nunca he oído hablar de The Damned . ¿No quieres tocar algo de Merle Haggard ?'" [1]
Cuando el hermano de Borland, Scott, se interesó por el bajo, los dos hermanos comenzaron a tocar juntos. [1] Borland descubrió que su interés por la música hip hop se despertó con el lanzamiento de " Bring the Noise ", una colaboración entre la banda de heavy metal Anthrax y el grupo de hip hop Public Enemy .
Borland se mudó a Jacksonville, Florida , con sus padres, donde, desilusionado con la escena musical local, comenzó a asistir a la Escuela de Artes Douglas Anderson . Allí, exploró otros proyectos artísticos, como la escultura y los efectos especiales. Sin embargo, Borland continuó su búsqueda de la música a través de lecciones de guitarra, trabajando con un profesor de guitarra que se especializaba en música jazz . Según Borland, "mi primer profesor me había inculcado tanto el tocar de oído que, cuando mi profesor de jazz me dio una partitura y una cinta de audio para acompañarla, aprendí a través de la cinta al instante, pero no pude obligarme a aprender la partitura". [1] A medida que sus habilidades con la guitarra continuaron mejorando, Borland comenzó a crear sus propias partes y estilo de guitarra. [1] Finalmente, al verse obligado a asistir a la iglesia y sentir una falta de interés en la religión, la frustración y el confinamiento de Borland lo empujaron a mudarse de la casa de sus padres a la edad de 18 años. [1]
Borland se unió a Limp Bizkit , una banda formada por Fred Durst , Sam Rivers y John Otto . [2] Limp Bizkit desarrolló un seguimiento de culto en la escena musical underground , particularmente en el Milk Bar, un club punk underground en el centro de Jacksonville, Florida. [ cita requerida ] La banda atrajo multitudes de boca en boca y haciendo versiones de " Faith " de George Michael y " Straight Up " de Paula Abdul ; la banda también dio actuaciones en vivo enérgicas en las que Borland apareció con disfraces extraños. [2] El estilo de rock teatral de Borland fue la principal atracción para muchos asistentes a los conciertos. [2] Después de que DJ Lethal se uniera a la banda como turntablist, Borland dejó Limp Bizkit después de un desacuerdo con Durst. [2] Sin embargo, Borland se reincorporó después de que la banda firmara con Mojo , una subsidiaria de MCA Records . [2] Después de una disputa con Mojo, Limp Bizkit firmó con Flip , una subsidiaria de Interscope Records , y grabó su debut, Three Dollar Bill, Yall , que presentó un sonido abrasivo y enojado. [2]
Aunque el álbum tuvo una respuesta mínima, las giras aumentaron constantemente el éxito de Limp Bizkit, y el tercer sencillo de Three Dollar Bill, Yall , "Faith", se convirtió en un éxito radial, lo que lo llevó a un lugar en Ozzfest , una gira organizada por Ozzy y Sharon Osbourne . [3] En 1998, Borland formó un proyecto paralelo, Big Dumb Face con su hermano, influenciado por Ween y Mr. Bungle . [4]
Significant Other vio a Limp Bizkit alcanzar un nuevo nivel de éxito comercial. El álbum subió al número 1 en el Billboard 200 , vendiendo 643.874 copias en su primera semana de lanzamiento. [5] En 2000, Durst anunció que el tercer álbum de estudio de la banda se titularía Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water . La prensa pensó que Durst estaba bromeando sobre este título. [6] El título del álbum pretende sonar como una banda ficticia; la frase "Chocolate Starfish" se refería al propio Durst, ya que con frecuencia lo habían llamado imbécil. [6] Borland contribuyó con la otra mitad del título del álbum cuando la banda estaba parada en una parada de camiones, mirando botellas de agua saborizada, y Borland bromeó diciendo que la parada de camiones no tenía agua con sabor a hot dog o carne. [6] Debutó en el número uno en el Billboard 200 , vendiendo 1,05 millones de copias en su primera semana, [7] y fue el 18º álbum más vendido de la década de 2000 en los EE. UU.
En un perfil de Limp Bizkit publicado en Spin en 1999 , cuando se le preguntó "¿Dónde estarás dentro de diez años?", Borland respondió: "Probablemente no en la banda". [8]
En marzo de 2001, Big Dumb Face lanzó su álbum debut, Duke Lion Fights the Terror!! . Borland declaró que la música de la banda es "realmente tonta, idiota y extraña. [...] No es más que una estupidez [...] son todas esas canciones retrasadas". [4] En el otoño de 2001, Borland dejó Limp Bizkit, [9] citando diferencias creativas con la banda. [10] Cuando se le preguntó por qué Borland dejó la banda, Ross Robinson declaró que lo hizo porque "ya no se vende por dinero". [11]
Borland luego formó la banda Eat the Day, [12] [13] en la que él y su hermano Scott actuarían como co-vocalistas principales. Después de darse cuenta de que esta configuración restringía sus habilidades para tocar la guitarra, Eat The Day lanzó una búsqueda abierta de un nuevo vocalista. Inicialmente, la banda lanzó tres pistas instrumentales de larga duración para que los cantantes esperanzados las descargaran y grabaran. Las pistas fueron dAdA, Beeblicowcarapis y Taste My Gun, pero luego solo estuvieron disponibles como pequeñas muestras. En una entrevista de 2021, Borland afirmó que pasó por al menos 150 grabaciones de audición. [14]
En enero de 2003, Borland anunció al ex cantante de Stalking Tom, Adam Yas, como el nuevo vocalista de Eat The Day, [15] pero dos meses después informó que la banda "... decidió hacer pública su búsqueda una vez más" mientras seguían en contacto con el previamente anunciado Yas. [16] Casi al mismo tiempo, contrataron a Bob Ezrin para producir su álbum debut. [17] Poco después, Borland había encontrado tres cantantes potenciales para el proyecto, y uno de ellos presumiblemente sería el previamente anunciado Adam Yas. [14]
A pesar de sus afirmaciones de que los tres vocalistas descubiertos eran las mejores opciones disponibles, el productor Ezrin no creyó en sus habilidades lo suficiente como para permitir que Eat The Day siguiera adelante con la producción de su álbum, llegando incluso a llamar a los cantantes "terribles". Para mejorar la situación, Borland intentó traer a Danny Lohner , lo que resultó en más enfrentamientos con Ezrin y paralizó el proyecto. [14] Eat The Day finalmente fue abandonado debido a que no pudo encontrar un vocalista. [18] [19] Las demos inacabadas de Eat the Day fueron lanzadas posteriormente en abril de 2020 por Borland.
Después del fracaso de otro proyecto, The Damning Well , en 2003, [20] Borland comenzó a escribir un disco en solitario con sus miembros Danny Lohner y Josh Freese , con la contribución de Josh Eustis y Jonathan Bates . Este disco sirvió como precursor de Black Light Burns . En agosto de 2004, Borland se reincorporó a Limp Bizkit y grabó otro álbum, The Unquestionable Truth (Part 1) en 2005. [21] [22] Tras el lanzamiento del álbum Greatest Hitz de la banda , la banda entró en pausa después de que estallaran discusiones en MySpace entre Borland y el líder Fred Durst, [23] con Borland declarando: "A partir de ahora, ninguno de mis planes futuros incluye a Limp Bizkit". [24]
En 2005, Borland formó Black Light Burns. Borland declaró que este era ahora su proyecto principal, y todo lo demás que hacía, incluido Limp Bizkit, era un proyecto paralelo. [23] Borland estuvo de gira con From First To Last [23] aproximadamente desde principios de 2006. Anunció que planeaba una gira en otoño de 2006 que nunca se llevó a cabo debido a que Black Light Burns necesitaba encontrar un nuevo sello discográfico después de que Borland dejara Geffen Records. Borland había discutido planes para escribir y actuar en el próximo álbum de From First To Last, pero dejó la banda cuando la apretada agenda de Black Light Burns comenzó a aumentar, lo que no dejó espacio para trabajar con From First to Last.
Black Light Burns lanzó su álbum debut, Cruel Melody en la primavera de 2007 con gran éxito de crítica. Contó con Borland en la voz y guitarras. El escritor de Allmusic Greg Prato escribió: "Para muchos, Borland fue el único miembro de Limp Bizkit que fue tomado en serio. Como lo demuestra Cruel Melody , ahora se le permite oficialmente seguir el camino musical que desee". [25] En 2008, Borland, junto con Richard Fortus y Sugizo , apoyaron a la banda de metal japonesa X Japan en sus conciertos de reunión con entradas agotadas en el Tokyo Dome. [26]
En agosto de 2008, en la Conferencia ETP, se anunció que Borland se unió a Marilyn Manson como guitarrista. [27] En el invierno de 2008, Borland ayudó en la grabación del álbum de 2009 de The Color of Violence, Youthanize , como bajista.
En 2009, la formación original de Limp Bizkit se reunió y comenzó una gira, lo que resultó en que un segundo disco de Black Light Burns quedara en segundo plano. Borland dejó el empleo de Manson en mayo del mismo año, alegando que sus razones para irse incluían volver a unirse a su antigua banda y tener diferencias creativas con Manson , citando "Es el show de Marilyn Manson allí". [28] Limp Bizkit grabó un nuevo álbum, que Borland llamó Gold Cobra . [29] Lanzado el 28 de junio de 2011. Recibió críticas mixtas, [30] con múltiples críticos elogiando la forma de tocar la guitarra de Borland. [31] [32] Alcanzó el puesto número 16 en el Billboard 200. [33]
Borland también diseñó la carátula del álbum debut homónimo de Fear and the Nervous System de 2011 .
Borland también ha comenzado una carrera de remezclas con su distribución de versiones alternativas de canciones de bandas de metal. Más recientemente, The Word Alive tuvo su canción " The Hounds of Anubis " remezclada por Borland. [34] También tocó la guitarra en la banda sonora de Resident Evil: Afterlife de Tomandandy .
En 2012, Black Light Burns comenzó a actuar después de su breve pausa y lanzó su segundo álbum de estudio The Moment You Realize You're Going to Fall y un "álbum" conceptual, Lotus Island , en enero de 2013. En el mismo año, durante la gira de Black Light Burns, Borland declaró que nunca haría un proyecto en solitario. "Si hiciera un proyecto en solitario, pondría mi nombre en el disco. Pero eso nunca sucederá". [35]
Borland colaboró con Riot Games para desarrollar Hybrid Worlds , el tema principal de los Campeonatos Mundiales de la Temporada 3 de League of Legends . Borland actuó en vivo para el evento el 4 de octubre de 2013, junto con The Crystal Method , Tina Guo y los exalumnos de Black Light Burns Danny Lohner y Joe Letz . [36]
El 3 de mayo de 2016, Borland lanzó un álbum instrumental en solitario llamado Crystal Machete en su sello discográfico personal (Edison Sound), que lo vio salir de su zona de confort al no presentar guitarras ni voces distorsionadas. [37] El álbum fue lanzado con críticas positivas, y Drowned in Sound calificó el álbum como "una hermosa y extensa mini epopeya post-rock". [38] En 2016 disolvió Black Light Burns .
.jpg/1280px-Wes_Borland_performing_with_Limp_Bizkit_2019_(Quintin_Soloviev).jpg)
En el invierno de 2016, Limp Bizkit se embarcó en una gira por el Reino Unido junto a Korn , que incluyó fechas en el Wembley Arena con el apoyo de Madball . A partir de octubre de 2017, se desconoce el estado del nuevo álbum de Limp Bizkit, Stampede of the Disco Elephants , y Borland le dijo a NME que ha completado todas sus partes para "28 o 29 canciones" y está esperando que Fred elija qué canciones quiere completar antes de poder mezclarlas y masterizarlas. También culpó a su tiempo en Limp Bizkit por la dificultad para conseguir trabajos con otros grupos como Nine Inch Nails y Marilyn Manson en el pasado, afirmando que las otras bandas no querían estar asociadas con su banda anterior. [39]
En junio de 2017 publicó en las redes sociales que Big Dumb Face volvería ese año, y finalmente confirmó que el nuevo álbum, Where Is Duke Lion? He's Dead... se lanzaría el 31 de octubre a través de Edison Sound, con un lanzamiento físico a gran escala para el 17 de noviembre. Al explicar por qué revivió Big Dumb Face después de 16 años, dijo que quería hacer algo "realmente pesado" en contraste con el post-rock de Crystal Machete , y que actualmente estaba "haciendo cosas que [él] dijo [que] nunca volvería a hacer", como el disco en solitario, o revivir Black Light Burns para lanzar un nuevo álbum en junio de 2018. Sin embargo, dijo que no haría una gira con Big Dumb Face ya que tiene compromisos de gira previos con Limp Bizkit y la banda de su ex esposa, Queen Kwong . En febrero de 2018, Borland adelantó imágenes de él trabajando en el estudio con Travis Barker en un "proyecto aún sin título". [40] También tocó la guitarra en cinco pistas del álbum debut en solitario de Jonathan Davis , Black Labyrinth , que se grabó entre 2007 y 2018.
En abril de 2020, durante la pandemia de COVID-19 , Borland comenzó a lanzar públicamente material inédito de Eat the Day y Goatslayer, un proyecto experimental que tuvo con su hermano Scott desde que ambos eran adolescentes. Borland afirmó que este último proyecto tenía material para 23 álbumes, el primero de los cuales, The Feather Serpent , fue lanzado el 25 de abril. El 5 de diciembre, Borland anunció que terminó de grabar y mezclar su segundo álbum en solitario The Astral Hand , que fue lanzado tres días después. [41] [42]
El 11 de diciembre de 2021 se lanzó el tercer álbum de Big Dumb Face, Christmas in the Cave of Dagoth .
En abril de 2022, Danny Elfman reclutó a Borland para actuar con su banda en el Festival de Coachella . [43]
En abril de 1998, Wes se casó con su novia de mucho tiempo, Heather McMillan. La pareja se divorció en 2001. Su segundo matrimonio fue con Anna Carlise en marzo de 2009. [44] Se divorciaron en 2013. [45] En octubre de 2016, se casó con Carré Callaway, cantante principal de Queen Kwong . [46] La pareja residió junta en Detroit . [47] Callaway solicitó el divorcio en 2019. [48] En enero de 2023, Borland presentó una demanda por difamación contra Callaway por las declaraciones que Callaway hizo durante una entrevista. [49] En marzo de 2023, se anunció que la demanda de Borland había sido desestimada por un juez de Detroit. [50]
Callaway y Borland eran apasionados por rescatar gatos abandonados en el área de Detroit, y juntos protagonizaron un programa de renovación de DIY Network , que siguió su mudanza a Detroit y la posterior renovación de una casa grande. [51]
Borland dice que "crecer como hijo de un ministro en una familia cristiana que era conservadora en ese tipo de cosas tuvo un efecto en mí". [52] Borland dice que es ateo, pero aunque no cree en el cielo, espera estar equivocado. [53]
Durante una entrevista de 2000 con Rolling Stone , Borland revela que le diagnosticaron TDAH cuando era niño y que tomaba Dexadrine regularmente como tratamiento para problemas de conducta, aunque es un defensor del tratamiento sin medicación. [54]
Borland reveló en el podcast Let There Be Talk de Dean Delray que había invertido la mayor parte de sus ganancias iniciales en inversiones riesgosas en el mercado de valores. Afirmó que la caída del mercado como resultado de los ataques del 11 de septiembre eliminó la mayor parte de su riqueza. [55]
Borland utilizó exclusivamente guitarras Ibanez de siete cuerdas desde 1997 hasta 1999. Sin embargo, afirmó que tocó una guitarra de seis cuerdas en todo el disco Three Dollar Bill, Y'all . Poco después de embarcarse en una gira con Korn, Ibanez se puso en contacto con Borland y le dio una serie de guitarras Universe de siete cuerdas, esencialmente gratis, que continuó utilizando ampliamente. Durante la gira en apoyo de Significant Other , Borland utilizó dos Ibanez RG de siete cuerdas personalizadas con la configuración electrónica de un Ibanez AX7521 (dos perillas de volumen y dos perillas de tono en lugar de una de volumen y una de tono). No hay nada seguro sobre el tipo de pastillas que utilizó, sin embargo, utilizó pastillas EMG en un momento dado, afirmando en una entrevista con GuitarCenter que estaba pasando de "pastillas pasivas a activas". Borland también promocionó la rara guitarra Ibanez RG7 CST , que está hecha de materiales de alta calidad y también está equipada con un sistema piezoeléctrico diseñado por LR Baggs en un trémolo con bloqueo. Actualmente es uno de los dos propietarios estadounidenses de una.
Borland es uno de los pocos guitarristas que utiliza guitarras tenor , que tienen 4 cuerdas en lugar de las 6 cuerdas estándar. En sus inicios, utilizó una Ibanez Musician MC150PW vintage, que fue modificada para equiparla con 4 cuerdas, que utilizó en canciones como "Nookie", "Full Nelson" y "The One". Esta guitarra se puede ver en el vídeo musical de "Nookie". Luego, Ibanez le hizo una AX barítono de 4 cuerdas personalizada que se usaría para reemplazar a la Musician. Esta finalmente fue reemplazada por una Master Guitars "Cremona" de 4 cuerdas hecha a medida por el luthier George Gorodnitski, un amigo del padre de DJ Lethal. [56] Borland ha dicho públicamente que "las guitarras de George son las mejores que he tocado". [57] En abril de 2022, Borland encargó a PRS Guitars que fabricara una guitarra tenor personalizada. [58]
Durante la grabación de Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water , Borland cambió a guitarras de 6 cuerdas. Todo el álbum se grabó usando una guitarra de cuerpo semihueco Master Guitars Cremona, que es visible en el video de My Generation . Sin embargo, Borland no realizó una gira con esta guitarra y en su lugar usó guitarras Paul Reed Smith , una de las cuales es una Standard 24 con acabado Platinum Metallic, una Custom 24 con acabado Black Slate y una barítono de 4 cuerdas. Después de la gira, no se los volvió a ver. Una foto de Facebook publicada por Fred Durst en 2012 muestra a Borland tocando la Cremona nuevamente para fines de estudio.
En 2005, Yamaha se acercó a Borland para una nueva guitarra de firma, que fue diseñada casi al 100% por Borland. El modelo CV820WB fue lanzado ese mismo año. Una guitarra de cuerpo semi-hueco con un cuerpo grande y nuevos humbuckers de campo dividido de alto rendimiento de Yamaha, hechos exclusivamente para esa guitarra, también venía con el sistema de trémolo de bloqueo de abrazadera de dedo Yamaha Quick Change, que libera al usuario de tener que cortar los extremos de bola de las cuerdas, lo cual es muy inusual para un trémolo de bloqueo. Esta fue la guitarra principal de Borland para la grabación de Cruel Melody de Black Light Burns y la gira detrás de ella, así como la mayoría de las giras que hizo Limp Bizkit antes de la grabación de Gold Cobra . A pesar de sus características innovadoras, no fue una guitarra popular y se suspendió a mediados de 2011, cuando Borland cambió a Jackson Guitars .
Borland fue patrocinado por Jackson poco antes del lanzamiento de Gold Cobra , y posee varias guitarras Rhoads, que usa en los shows de Limp Bizkit. Además, toca varias Warriors y King V, una de las cuales es una King V negra para zurdos con biseles blancos que Borland convirtió en una guitarra para diestros. Todos estos instrumentos están equipados con un Floyd Rose y una sola pastilla Seymour Duncan Invader en la posición del puente. Actualmente no tiene un modelo exclusivo con Jackson. Además, Borland también usa un Fender Bass VI, afinado una octava por debajo de la afinación estándar E. Lo usa en "The Story" en The Unquestionable Truth (Part 1) y nuevamente en "90.2.10", "Walking Away" y "Back Porch" en el disco Gold Cobra .
Otras guitarras con las que se ha visto a Borland antes son una Fender Starcaster de 1976, una ESP LTD V-401DX de serie (usada en la gira de reunión de Limp Bizkit para tocar canciones en Results May Vary) y las guitarras barítonas Regius Pro 6, Legend y Setius GTM 6 de Mayones .
Borland afina sus guitarras en la afinación estándar C# (C# F# BEG# C#) y en la afinación Drop B (BF# BEG# C#). También afina sus guitarras barítonas de 4 cuerdas en una variante de esta afinación con una cuerda F# grave, que es una cuerda de bajo (F# F# BE). A finales de los 90, cuando Borland tocaba guitarras de 7 cuerdas, las tocaba como si se tocara una guitarra de 6 cuerdas, afinando también la cuerda más alta en C#, mientras mantenía la afinación estándar en C# hasta la séptima cuerda. Esta técnica fue utilizada más tarde por Stephen Carpenter de Deftones para poder tocar las canciones que grabó originalmente en una guitarra de seis cuerdas sin perder la sensación de una guitarra de siete cuerdas, ya que Limp Bizkit y los Deftones habían estado de gira juntos a mediados de los 90.
Borland utiliza cuerdas de níquel Ernie Ball "Burly Slinky" de calibre .011-.052, donde se entorcha la cuerda G. Para los primeros tres álbumes de Limp Bizkit, Borland utilizó amplificadores Mesa-Boogie Dual y Triple Rectifier. En 2000, Borland utilizaría los cabezales Mesa Boogie junto con un Diezel VH4. A mediados de la década de 2000, en la grabación de Cruel Melody y The Unquestionable Truth (Part 1) , el amplificador principal de Borland era el Diezel VH4. A partir de la grabación de 2008 de The Moment You Realize You're Going to Fall, Borland tocó principalmente amplificadores Orange (específicamente los modelos Thunderverb 100) desde que comenzó la gira en apoyo de Cruel Melody y ha seguido usándolos desde entonces, también en Gold Cobra . Actualmente, Borland toca amplificadores y gabinetes EVH para sus tonos más pesados. El pilar de la configuración del amplificador de Borland ha sido un amplificador combinado Roland JC-120 para generar sus tonos limpios particularmente excepcionales.
La forma de tocar la guitarra de Borland es experimental y no tradicional, y es conocido por su uso creativo de guitarras de seis y siete cuerdas . [59] Three Dollar Bill, Yall lo muestra tocando sin púa de guitarra , tocando con dos manos, una tocando notas melódicas y la otra tocando progresiones de acordes. [2] La canción "Stuck" usa un pedal de sustain en el primer compás y riffs silenciados en el segundo compás. [60] Su forma de tocar la guitarra ha hecho uso de formas de octava y ritmos entrecortados de corcheas, a veces acompañados por silenciar sus cuerdas con su mano izquierda, creando un sonido de percusión. [60] Borland también ha hecho uso de semicorcheas sincopadas con acentos desiguales para crear un efecto desorientador y licks hipnóticos y monótonos . [60] Borland usa un sistema de vibrato de bloqueo de manera bastante extensa para "bombardear en picado" notas en el medio de las partes de guitarra, como se escucha en canciones como "Hot Dog" y "Get a Life" de Limp Bizkit. Dijo que se le ocurrió la idea de hacer descender las notas una octava y luego hacer que los trombonistas las suban .
La forma de tocar de Borland todavía es identificable en Black Light Burns, pero según admite él mismo, se esfuerza por buscar un tipo de sonido más limpio en Black Light Burns, donde la pesadez proviene de su forma de tocar el bajo, en lugar de en Limp Bizkit, donde busca un sonido más orientado al metal. Toca teclados y texturas de forma más abierta como herramientas para superponer el sonido de Black Light Burns, mientras que en Limp Bizkit las capas son consideradas más por la banda completa.
Borland escribe canciones formándolas en borradores y completando los detalles más tarde. Según Borland, "soy bueno creando ideas mientras uso una guitarra de una manera nueva, pero me lleva mucho tiempo. No puedo simplemente pensar en cosas rápidamente y hacerlas trizas. Pienso en construir canciones, e incluso riffs, de la misma manera que un cuadro, poniendo un poco a la vez. Al principio son esbozos, pero luego sé lo que quiero y encajo las notas en los lugares adecuados". [1]
Borland también es conocido por actuar disfrazado y con pintura corporal durante sus conciertos, apareciendo con trajes de conejo y de kung fu, [2] y pintado como un esqueleto y lo que él describe como una "cerilla quemada". Al describir al personaje, afirmó: "Subo al escenario sin llevar casi nada puesto. Tengo ropa interior y mis botas, y me pinto toda la cabeza de negro, desde el cuello hacia arriba, y tengo las lentillas negras. Todo lo que se puede ver son estos dientes brillantes". [2] [59] Las lentillas negras de Borland fueron personalizadas para él por una empresa conocida por fabricar lentillas para la serie de televisión de ciencia ficción Babylon 5. [ 59]
