Boris Mikhaylovich Kustodiev ( ruso : Борис Михайлович Кустодиев ; 7 de marzo [ OS 23 de febrero] 1878 - 28 de mayo de 1927) fue un pintor y escenógrafo ruso y más tarde soviético . [1] [2]
Boris Kustodiev nació en Astracán en el seno de una familia de profesores de filosofía , historia de la literatura y lógica en el seminario teológico local . [1] Su padre murió joven y todas las cargas materiales y financieras recayeron sobre los hombros de su madre. [2] La familia Kustodiev alquiló una pequeña ala en la casa de un rico comerciante. Fue allí donde el niño se formó sus primeras impresiones sobre el modo de vida de la clase comerciante provincial. El artista escribió más tarde: "Todo el tenor de la vida de los ricos y prósperos comerciantes estaba allí, delante de mis narices... Era como algo sacado de una obra de Ostrovsky ". [2] El artista conservó estas observaciones de la infancia durante años, recreándolas más tarde en óleos y acuarelas. [2]
Entre 1893 y 1896, Kustodiev estudió en el seminario teológico y recibió lecciones privadas de arte en Astracán con Pavel Vlasov, alumno de Vasili Perov . [3] Posteriormente, de 1896 a 1903, asistió al estudio de Ilya Repin en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo . [1] Al mismo tiempo, tomó clases de escultura con Dmitry Stelletsky y de grabado con Vasiliy Mate . [1] Expuso por primera vez en 1896. [1]
«Tengo grandes esperanzas depositadas en Kustodiev», escribió Repin . «Es un artista talentoso y un hombre serio y reflexivo con un profundo amor por el arte; está haciendo un estudio cuidadoso de la naturaleza...». [4] Cuando a Repin le encargaron pintar un lienzo a gran escala para conmemorar el centenario del Consejo de Estado , invitó a Kustodiev a ser su asistente. La pintura era extremadamente compleja y requirió mucho trabajo duro. Junto con su maestro, el joven artista realizó estudios de retratos para la pintura y luego ejecutó el lado derecho de la obra final. [5] También en esta época, Kustodiev hizo una serie de retratos de contemporáneos a quienes consideraba sus compañeros espirituales. Entre ellos se encontraban el artista Ivan Bilibin (1901, Museo Ruso ), Moldovtsev (1901, Museo de Arte Regional de Krasnodar) y el grabador Mate (1902, Museo Ruso). Trabajar en estos retratos ayudó considerablemente al artista, obligándolo a estudiar de cerca a su modelo y a penetrar en el complejo mundo del alma humana. [2]
En 1903 se casó con Julia Proshinskaya (1880-1942). [6] [7]
En 1904 visitó Francia y España gracias a una beca de la Academia Imperial de las Artes. También en 1904 asistió al estudio privado de René Ménard en París . Después viajó a España, luego, en 1907, a Italia , y en 1909 visitó Austria y Alemania , y nuevamente Francia e Italia. Durante estos años pintó muchos retratos y piezas de género. Sin embargo, sin importar dónde estuviera Kustodiev -en la soleada Sevilla o en el parque de Versalles- sentía la atracción irresistible de su patria. Después de cinco meses en Francia regresó a Rusia, [2] escribiendo con evidente alegría a su amigo Mate que estaba de regreso una vez más "en nuestra bendita tierra rusa". [2]
La Revolución rusa de 1905 , que sacudió los cimientos de la sociedad, provocó una vívida reacción en el alma del artista. Colaboró en las revistas satíricas Vampir (Vampiro), Zhupel (Bugbear) y Adskaya Pochta (El correo del infierno) . En esa época, conoció por primera vez a los artistas de Mir Iskusstva (El mundo del arte), el grupo de artistas rusos innovadores. Se unió a su asociación en 1910 y posteriormente participó en todas sus exposiciones. [2]
En 1905, Kustodiev se dedicó por primera vez a la ilustración de libros, género en el que trabajó durante toda su vida. Ilustró muchas obras de la literatura clásica rusa, entre ellas Las almas muertas , La carroza y El capote de Nikolai Gogol ; La balada del zar Iván Vasilievich, Su joven oprichnik y el valiente mercader Kalashnikov de Mikhail Lermontov ; y Cómo el diablo robó el trozo de pan del campesino y La vela de León Tolstoi . [ 2]
En 1909 fue elegido miembro de la Academia Imperial de las Artes . [2] Continuó trabajando intensamente, pero una grave enfermedad —tuberculosis de la columna vertebral— requirió atención urgente. [6] Por consejo de sus médicos se fue a Suiza , donde pasó un año recibiendo tratamiento en una clínica privada. [6] Añoraba su lejana patria, y los temas rusos continuaron proporcionando el material básico para las obras que pintó durante ese año. En 1918, pintó La mujer del mercader , que se convirtió en el más famoso de sus cuadros. [6]
En 1916 quedó parapléjico . [1] «Ahora mi mundo entero es mi habitación», escribió. [4] Su capacidad para permanecer alegre y vivaz a pesar de su parálisis asombró a los demás. Sus coloridas pinturas y alegres piezas de género no revelan su sufrimiento físico y, por el contrario, dan la impresión de una vida despreocupada y alegre. [ cita requerida ]
Sus obras El martes de crepes/Maslenitsa (1916) y Fontanka (1916) son todas ellas obras de sus recuerdos. Recrea minuciosamente su propia infancia en la bulliciosa ciudad a orillas del Volga . [8]
En los primeros años tras la Revolución rusa de 1917, el artista trabajó con gran inspiración en diversos campos. Los temas contemporáneos se convirtieron en la base de su obra, plasmándose en dibujos para calendarios y portadas de libros, y en ilustraciones y bocetos de decoraciones de calles, así como en algunos retratos ( Retrato de la condesa Grabowska ).
Sus portadas para las revistas El campo de trigo rojo y Panorama rojo atrajeron la atención por su viveza y la nitidez de sus temas. Kustodiev también trabajó en litografía , ilustrando obras de Nekrasov . Sus ilustraciones para los cuentos de Leskov El zurcidor y Lady Macbeth del distrito de Mtsensk fueron hitos en la historia del diseño de libros rusos, tan bien correspondían a las imágenes literarias. [2]
El artista también se interesó por el diseño de decorados. Comenzó a trabajar en el teatro en 1911, cuando diseñó los decorados para Un corazón ardiente de Alexander Ostrovsky . Su éxito fue tal que le empezaron a llover los encargos. En 1913, diseñó los decorados y el vestuario para La muerte de Pazukhin en el Teatro de Arte de Moscú . [ cita requerida ]
Su talento en este ámbito se hizo especialmente evidente en su trabajo para las obras de Ostrovsky: Es un asunto de familia , Un golpe de suerte , Lobos y ovejas y La tormenta . El entorno de las obras de Ostrovsky —la vida provinciana y el mundo de la clase mercantil— era cercano a las propias pinturas de género de Kustodiev, y trabajó con facilidad y rapidez en los decorados. [2]
En 1923, Kustodiev se unió a la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria . Continuó pintando, haciendo grabados, ilustrando libros y diseñando para el teatro hasta su muerte por tuberculosis el 28 de mayo de 1927, en Leningrado. [1]
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