El vodevil en Filipinas , más comúnmente conocido en la lengua vernácula filipina como bodabil , fue un género popular de entretenimiento en Filipinas desde la década de 1910 hasta mediados de la década de 1960. Durante décadas, compitió con el cine, la radio y la televisión como la forma dominante de entretenimiento masivo filipino. Alcanzó su máxima popularidad durante la ocupación japonesa en Filipinas de 1941 a 1945. Muchas de las figuras principales del cine filipino en el siglo XX, como Dolphy , Nora Aunor , Leopoldo Salcedo y Rogelio de la Rosa , comenzaron sus carreras en el mundo del espectáculo en el bodabil .
Bodabil es una forma autóctona de vodevil , introducida en Filipinas a principios del siglo XX. [1] Presentaba una mezcolanza de números musicales, comedias breves y parodias dramáticas, e incluso actos de magia, que a menudo se representaban en los teatros de Manila . [1] Bodabil demostró ser el vehículo para la popularización de las tendencias musicales y los músicos, los géneros de interpretación y los artistas. [1]
Al comienzo de la ocupación estadounidense de Filipinas , a principios del siglo XX, el entretenimiento escénico en Filipinas estaba dominado por la comedia de influencia española (" komedya " en la lengua vernácula filipina) y la zarzuela de reciente aparición (" sarswela " en la lengua vernácula filipina). Para entretener a las tropas estadounidenses estacionadas en Filipinas, se trajeron números de vodevil de fuera de Filipinas para proporcionar entretenimiento. [2] Ya en 1901, un importante teatro de Manila, el Teatro Zorilla , promocionaba algunas de estas compañías de vodevil visitantes como "Novedades en Manila". [2]
Durante estos primeros años del vodevil en Filipinas, la mayoría de los artistas que actuaban en él no eran filipinos. A mediados de la década de 1910, algunos artistas filipinos también empezaron a aparecer en espectáculos de vodevil. La estrella de la zarzuela Atang de la Rama fue uno de los primeros artistas de este tipo, así como la cantante Katy de la Cruz , que apareció por primera vez en los escenarios de Manila a los 7 años. Las rutinas que realizaban se presentaban como números de intermedio entre sarswelas. [1] Estos números de intermedio a veces se llamaban "jamborees". [3]
En 1920, un artista filipino llamado Luis Borromeo regresó de América del Norte, quien actuó bajo el nombre artístico de "Borromeo Lou", y organizó lo que se convirtió en la primera compañía filipina de bodabil . [3] El escaparate principal de la compañía de Borromeo era una banda orquestal, que tocaba lo que él llamaba "música clásica-jazz", y espectáculos de variedades en el medio. [3] A la banda de Borromeo se le atribuye el mérito de haber popularizado el jazz en Filipinas. [3] También fue Borromeo quien apodó la forma emergente como "vod-a-vil", que pronto se hizo popular por su nombre filipinizado, bodabil . [3]
En 1923, había tres teatros en Manila que se dedicaban exclusivamente al bodabil . [3] En 1941, había 40 teatros en Manila que presentaban espectáculos de bodabil . [3] La popularidad del bodabil no se limitó a los escenarios de Manila. Las rutinas de bodabil también se representaban en fiestas y carnavales de la ciudad. [1] Los espectáculos típicos de bodabil presentarían una mezcla de actuaciones de baladas estadounidenses , canciones de antorcha y números de blues ; números de baile con bailarines de claqué y coristas y exhibiciones de jitterbug ; e incluso el ocasional kundiman .
Durante ese período, artistas consagrados como Katy de la Cruz y Borromeo continuaron prosperando. También surgieron nuevas estrellas, como las cantantes Diana Toy y Miami Salvador; el bailarín Bayani Casimiro y el mago e imitador de Chaplin Canuplin . [1] Muchas figuras destacadas del cine filipino comenzaron sus carreras de entretenimiento en bodabil durante este período, como Rogelio de la Rosa , Leopoldo Salcedo , Dely Atay-Atayan y Chichay . El bodabil prosperó a pesar del surgimiento de producciones cinematográficas filipinas. Muchas salas de cine presentaban actuaciones de bodabil entre proyecciones, y muchas estrellas de cine y bodabil frecuentemente pasaban de un género a otro.
La invasión japonesa de Filipinas a finales de 1941 provocó la paralización de la producción cinematográfica en el país, ante la insistencia de los japoneses, que no querían que las influencias occidentales persistieran en el país. [4] Sin embargo, se permitió el bodabil , que se convirtió en la forma predominante de entretenimiento en el país. Muchos actores de cine cuyas carreras se habían estancado se convirtieron en actores habituales de espectáculos de bodabil . [4]
Entre los artistas cuyas carreras se impulsaron durante este período estaban Panchito Alba , Anita Linda , Rosa Mia, el tándem de Pugo y Togo , y Dolphy , quien comenzó bajo el nombre artístico de "Golay" como compañero de baile cómico de Bayani Casimiro.
Muchos espectáculos de bodabil durante la guerra incorporaron sutiles mensajes antijaponeses y proestadounidenses. [4] Pugo y Togo tenían una rutina popular en la que representaban a soldados japoneses que llevaban múltiples relojes de pulsera en ambos brazos, y pronto fueron encarcelados brevemente por esa parodia. [4] Hubo sketches cómicos y dramáticos que se referían al inminente regreso de "Mang Arturo", una alusión a la promesa del general MacArthur , "Volveré". [4] Incluso los miembros de la guerrilla asistían a los espectáculos de bodabil , y cuando llegaba la noticia de que los Kempetai iban a llegar, empezaban a cantar una canción especial que servía como código para que los guerrilleros abandonaran el lugar. [4]
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, la producción cinematográfica en Filipinas se reanudó y muchas de las estrellas del bodabil regresaron o se pasaron al cine. Sin embargo, el bodabil siguió siendo popular durante las dos décadas siguientes. Un gran mérito de la continua popularidad del bodabil se puede atribuir a Lou Salvador, Sr. , un artista con el nombre artístico de "Chipopoy" que pasó a la producción después de la guerra. Salvador se convertiría en el empresario de espectáculos teatrales más exitoso de los años 40 y 50. [5] Organizó varias compañías de bodabil y descubrió una nueva generación de artistas de bodabil , como los comediantes Chiquito , Cachupoy y Germán Moreno , los cantantes Pepe Pimentel , Diomedes Maturan y Eddie Peregrina . [5]
El bodabil siguió sacando partido de las últimas tendencias del entretenimiento occidental. Presentaba bailes latinos populares como el mambo y el cha-cha, o el boogie , que fue popularizado por Chiquito. [4] Cuando surgió el rock and roll en la década de 1950, el bodabil presentó a Eddie Mesa , que se hizo conocido como el " Elvis Presley de Filipinas". A finales de la década de 1950, cantantes como Nora Aunor , Elizabeth Ramsey , Pilita Corrales y Sylvia La Torre también recorrieron el circuito del bodabil . [4] El bodabil también había comenzado a incorporar números burlescos en sus rutinas. [4]
En la década de 1960, el bodabil tuvo que competir con el auge de las transmisiones televisivas comerciales en Filipinas. Sufrió un rápido declive y, a fines de esa década, el estilo aprovechó el mercado limitado para sus rutinas burlescas. [4] La aparición de películas de bomba alrededor de 1969-1970, que acabaron con el burlesque, también marcó el final del bodabil . [4]
Después de que se declarara la ley marcial en 1972, el presidente Ferdinand Marcos intentó revivir una forma desinfectada de bodabil . Teatros como la Gran Ópera de Manila presentaban números de bodabil , con eslóganes que alababan la ley marcial que se reproducían en los teatros entre los números. [4] Estos esfuerzos resultaron impopulares. En la década de 1980, grupos activistas dentro de la Universidad de Filipinas también intentaron utilizar el formato de bodabil , utilizando el medio para promover temas de conciencia social. [4]
Si bien el bodabil era indudablemente popular y en cierta medida se indignó a partir del vodevil, no era originario de Filipinas y se lo consideraba un indicador de la omnipresencia de la cultura estadounidense en el país. [1] Muchas de las tendencias culturales que popularizó eran de origen occidental o estadounidense, aunque los intérpretes eran en su mayoría filipinos. Al mismo tiempo, muchas formas de entretenimiento escénico más antiguas e igualmente coloniales, como la komedya y la sarswela, declinaron debido al auge del bodabil .
Se podría decir que la influencia del bodabil en la cultura filipina persiste hasta el día de hoy. [4] Su mezcolanza de canciones y números de baile todavía se reconocen en programas de variedades de televisión e incluso en los números de entreacto de los mítines políticos. [4]