Bob Weinstock (2 de octubre de 1928 - 14 de enero de 2006) fue un productor discográfico estadounidense mejor conocido por su sello Prestige Records , establecido en 1949, que fue responsable de muchas grabaciones de jazz importantes durante sus más de dos décadas al mando de la firma.
Nacido en una familia judía , [1] [2] el interés de Weinstock por la música comenzó a la edad de ocho años cuando artistas de jazz compraron "montones de discos" a nueve centavos cada uno, lo que le abrió "un nuevo mundo de música". [3] Cuando era un adolescente que crecía en Manhattan , en el Upper West Side , Weinstock comenzó un negocio de venta de discos de jazz a través de anuncios en las páginas de la revista Record Changer desde el apartamento de su familia, con el apoyo de su padre y su tío. No sabía tocar ni leer música, pero tenía un oído que le permitía captar los matices del jazz. Más tarde alquiló un espacio en el Jazz Record Center en la calle 47. [4] [2] El baterista de bebop Kenny Clarke estaba entre los que visitaron su tienda, prometiéndole que cuando Weinstock abriera un sello discográfico "conseguiría que todos los grandes del jazz grabaran" para él, y le presentó a artistas como Thelonious Monk . [3]
En enero de 1949, Weinstock creó un sello llamado New Jazz, cuyo primer lanzamiento fue una grabación del quinteto de Lennie Tristano . Más tarde ese año formó Prestige Records, con su logotipo representando el exceso de saxofonistas que había estado grabando y lanzando. Con la ayuda de su padre y muchos viajes por los Estados Unidos en autobús, Weinstock pudo promover su compañía y obtener difusión y ventas de máquinas de discos para sus lanzamientos de artistas como Stan Getz , Annie Ross y Sonny Stitt . Uno de sus primeros y muy necesarios éxitos financieros fue el lanzamiento de " Moody's Mood for Love ", grabado por King Pleasure , que se convirtió en un éxito nacional en 1954. [4] En 1953, Charlie Parker grabó para Prestige usando el alias "Charlie Chan" para eludir problemas contractuales. [3]
Weinstock era conocido por hacer que los artistas grabaran casi sin tiempo de ensayo, grabando grandes cantidades de música de los grupos de jazz de la ciudad de Nueva York para Prestige y más tarde para sus sellos Bluesville, Moodsville, Par, Swingville y Tru-Sound. [4] Hacía que los músicos grabaran en una sola toma, insistiendo en que las tomas adicionales eran menos espontáneas y que el ingeniero de grabación Rudy Van Gelder no necesitaba tomas adicionales para ajustar el balance, y reutilizaría las cintas si pensaba que era necesaria otra toma. Esto dejó muy pocas versiones alternativas de las grabaciones de Prestige. [5] John Lewis y su Modern Jazz Quartet fueron uno de los pocos capaces de superar la práctica de no ensayo de Weinstock, para el lanzamiento de Concorde en 1955 y para el álbum Django de 1956. [4] Sonny Rollins y John Coltrane grabaron el álbum Tenor Madness en 1956, con un dueto de saxofón que marcó la única grabación conocida de los dos artistas juntos. [3]
Columbia Records había firmado un contrato de grabación con Miles Davis en 1955, pero Davis todavía le debía a Prestige Records cuatro álbumes además de Miles: The New Miles Davis Quintet , grabado en noviembre de 1955 después de que Davis ya había comenzado a grabar para Columbia. Weinstock tuvo a Miles Davis Quintet grabando sin repeticiones durante dos días completos en el estudio de grabación original de Van Gelder en Hackensack, Nueva Jersey , uno en mayo y otro en octubre de 1956, acumulando una masa de material que finalmente se utilizó para crear cuatro álbumes separados titulados Cookin' with The Miles Davis Quintet , Relaxin' with The Miles Davis Quintet , Workin' with The Miles Davis Quintet y Steamin' with The Miles Davis Quintet . Estos fueron lanzados a lo largo de varios años y todos alcanzaron un éxito de crítica. [4] En su autobiografía, Davis describió la "gran música que hicimos en ambas sesiones" y dijo que estaba "realmente orgulloso de ella", pero que estaba contento de haber cumplido con sus obligaciones con Prestige y estaba "listo para seguir adelante". [6]
A los pocos años de la creación del sello, Weinstock contrató a cazatalentos de A&R para atraer y desarrollar talentos, y había comenzado la transición al soul jazz con artistas como Charles Earland , Richard "Groove" Holmes y Willis Jackson . [4] A lo largo de los años, Weinstock supervisó los lanzamientos de artistas como Gene Ammons , John Coltrane , Eric Dolphy , Red Garland , Coleman Hawkins , Thelonious Monk , Sonny Rollins y Annie Ross . [4] Con hasta 75 sesiones de grabación al año en la década de 1950, Prestige lanzó más de 1000 grabaciones durante los 23 años de propiedad de Weinstock. [3]
A mediados de los años 60, Weinstock trasladó la sede central de Prestige a Bergenfield, Nueva Jersey , a tan solo unos kilómetros de su casa en Tenafly, Nueva Jersey. A menudo prefería celebrar reuniones en su casa, pues sentía que allí tenía más privacidad que en la oficina. [7]
En 1972, Weinstock vendió Prestige a Fantasy Records y se mudó a Florida. [4] Se convirtió en inversor en acciones y materias primas y regresó brevemente a la industria musical con un sello discográfico que formó en los años 1990. [3]
Weinstock, residente de Deerfield Beach, Florida , murió a los 77 años en un hospicio en Boca Raton el 14 de enero de 2006, debido a complicaciones de la diabetes . Le sobrevivieron sus tres hijos, James Weinstock, Bruce Weinstock y Philip Weinstock, [4] y su ex esposa de 37 años, Joan Weinstock de Sunrise, Florida. [8]
Yo era un joven judío blanco que era recibido como un hermano en un mundo de músicos negros.