Bob Paul Kane (1937 — 2013) fue un pintor estadounidense conocido por su estilo gestual, sus colores vibrantes y sus temáticas festivas.
Kane nació en Cleveland , Ohio. De niño asistió a la Cleveland Museum School, donde se familiarizó con el dibujo y la pintura; y más tarde al Cleveland Institute of Art en 1953-54. [1] : 126 En 1955 se matriculó en la Universidad de Cornell , pero la abandonó un año después para dedicarse a la pintura, y se dirigió a Provincetown, Massachusetts , [1] : 126 donde conoció al escultor Chaim Gross . [1] : 24 Desarrollaron una estrecha relación y Kane regresó con la familia Gross a Nueva York en el otoño de 1956. [1] : 25 Animado por Gross, estudió en la Art Students League de Nueva York , [2] y aceptó una beca de un año para el Pratt Institute en 1958. [1] : 126
En la Art Students League, Kane estudió con George Grosz y con Will Barnet , quien se convirtió en una de sus mayores influencias. [1] : 25 La clase de Barnet fue donde Kane conoció a la estudiante belga Eva Marie Honigman en 1961, con quien se casó tres años después. [1] : 53 [3] Su trabajo como diseñadora textil, [3] con su audaz sentido del color y el diseño, lo inspiró. "Ella es, de lejos, la mayor influencia en mí", dijo Kane. "Cuando la conocí, su sentimiento francés por la alegría me impresionó y se ha convertido en una parte importante de mi trabajo". [1] : 40
Kane es conocido por su síntesis de una paleta impresionista colorida con una sensibilidad decididamente estadounidense. Sus obras están llenas de pinceladas vivaces y espontaneidad, descritas por el crítico Richard J. Boyle como un “estilo de pintura rápido y furioso”. [1] : 26 El curador del MoMA, John Elderfield, señala que las pinturas de Kane “miran hacia atrás a través de la coloración de Philip Guston y buscan perseguir el brillo y la libertad asociados con la paleta de Henri Matisse ”. [1] : 17
De Will Barnet , Kane aprendió la estructura y el control del espacio y la profundidad, pero su pasión más esencial era el color. [1] : 26 Barnet dice de Kane: "La primera vez que vi la obra de Bob Kane, reconocí su talento único. Su pintura tenía una energía y una fuerza explosiva. Esto combinado con una pasión subrayada por la naturaleza en todos sus elementos ha dominado su obra a lo largo de su carrera". [2]
Kane se inspiró en sus visitas a pueblos costeros del Mediterráneo, donde se empapó de temas sensuales con luz y color intensos. A menudo pintaba con acuarelas en el lugar y luego producía pinturas al óleo en su estudio de Nueva York. [1] : 28 [2] Sobre la pintura al aire libre, Kane dice: “He tenido suerte en mis estudios. El mío en Roma era un café frente al Panteón, y en Venecia un gondolero me ofreció su góndola cuando no la estaba usando”. [1] : 48
Sus viajes lo llevaron a Francia, Italia, España, Grecia y Marruecos, específicamente a ciudades como Niza , Positano , Nápoles , Cannes y Venecia . [1] : 31 Las visitas al Marché aux Fleurs de Niza, por ejemplo, inspiraron sus naturalezas muertas de flores. [1] : 31
Sobre su planteamiento, Kane dice: “He intentado eliminar el jarrón sobre una mesa, sino más bien hacer que las flores te rodeen como en un jardín, pero manteniendo la lógica del plano y la estructura del cuadro, y este concepto está presente en todas mis composiciones. Creo que el problema para el pintor figurativo es capturar la naturaleza salvaje de la abstracción y utilizarla para dar vida a los objetos que ama”. [1] : 51
Kane gozó de gran popularidad entre los actores. A finales de los años 60, Provincetown era un centro para artistas y gente del teatro. [4] Fue allí donde conoció a algunos actores que luego coleccionaron su obra, entre ellos Frederic Kimball. [1] : 28
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Muchas de sus obras fueron adquiridas por Connie y Jerry Wald , el productor de cine. Connie Wald fue una de sus más firmes defensoras, presentando su trabajo a muchos de sus amigos en el mundo del cine y estableciendo a Kane en California. [1] : 37 Presentó el trabajo de Bob a Audrey Hepburn , con quien Kane desarrolló una amistad de por vida, y quien adquirió una gran colección de pinturas de Kane. [1] : 40 Su hijo, Sean Hepburn Ferrer, dijo que Audrey amaba el trabajo de Bob y poseía 20 de sus pinturas. [3] Audrey Hepburn le escribió a Kane el 30 de enero de 1973: "Estoy permanentemente en deuda contigo por toda la alegría que has traído a nuestra casa". [1] : 40 En esta época, a principios de la década de 1970, Kane también conoció a otros actores como Jill Clayburgh , Al Pacino y, más tarde , Brian Cox , Irina Brook y Faye Grant , quienes también adquirieron su trabajo. [1] : 126 Otros coleccionistas famosos incluyen a Jamie Lee Curtis y Mary Tyler Moore . [5] Paul Benedict también compró muchas de las pinturas de Kane como obsequios para amigos del teatro y regalos de boda. [1] : 38
En 1970, Joseph Hishhorn , del Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, compró las pinturas de Kane de Vence , hogar de Matisse cerca del final de su vida. [1] : 38 También una importante coleccionista de arte, su esposa Olga Hirschhorn se convirtió en una seguidora de Kane: "Joe Hirshhorn me presentó la obra de Bob Kane a principios de los años sesenta. Joe estaba ampliando su colección de arte y yo estaba empezando la mía. Las pinturas de Kane reflejan su amor por Italia, Francia y España, ya que vuelve cada año para retratar escenas íntimas de la actividad cotidiana. Los colores vibrantes y cálidos dominan su paleta, ya que muestran su amor por la vida, la gente y los lugares amigables. Al capturar escenas de color local que la mayoría de la gente podría pasar por alto, sus títulos reflejan su ojo para los intereses diversos". [2]
Edward Broida también fue uno de los coleccionistas más importantes de Kane, y era conocido por su colección aventurera e independiente, gran parte de la cual donó al Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2005. [6]
Kane presentó exposiciones individuales en la galería Bertha Schaefer en Nueva York, la galería Ankrum en Los Ángeles, la Galerie Marcel Bernheim en París, el Museo de St. Paul de Vence en Francia, la Embajada de Estados Unidos en Tokio, Japón y Berna, Suiza. [1] : 126–127 [3] Comenzó a trabajar con la galería Harmon-Meek en Nápoles, Florida en 1987 por sugerencia de Will Barnet . "Barnet ha tenido miles de estudiantes desde principios de la década de 1950, y sin embargo Kane fue el único al que recomendó que se uniera a él como artista de galería en esta galería, la galería con la que ha estado asociado desde 1970". Kane ha tenido 25 exposiciones allí desde 1989. [2]
La galería Hollis Taggart de Nueva York presentó una exposición individual de la obra de Kane, “Journey into Color”, en 2006. [7]
Sus obras forman parte de las colecciones permanentes de más de 30 museos. Las más recientes fueron las del Museo de Arte Moderno de Nueva York (2011) y del Museo de Arte de Orlando, Florida (2012). [2]