Bertha Schaefer (1895–1971) fue una diseñadora y directora de galería estadounidense, conocida por sus diseños de muebles y como diseñadora de interiores.
Schaefer nació en Yazoo City, Mississippi, en 1895. Su padre, Emil Schaefer, era un refugiado de Alemania y trabajaba como miembro de la junta directiva de una escuela pública. [1] Asistió al Mississippi State College for Women y a la Parsons School of Design . [2] Viajó brevemente a París después de graduarse de la escuela y después regresó a la ciudad de Nueva York para trabajar con la diseñadora de interiores Helen Criss durante unos meses. [1] Schaefer murió en la ciudad de Nueva York el 24 de mayo de 1971. [3] Sus documentos se encuentran en los Archivos de Arte Americano del Instituto Smithsoniano . [4] El Museo de Arte Sheldon fue el destinatario de pinturas, grabados, esculturas y cerámicas de su patrimonio. [5]
En 1924, Schaefer fundó Bertha Schaefer Interiors . Su empresa diseñó muebles e interiores inspirados en la Bauhaus tanto para residencias como para empresas. [6] En 1952, el trabajo de Schaefer se incluyó en la exposición Good Design del MoMA . [7] El mismo año, ganó un premio de diseño del MoMA. [2] De 1950 a 1961, Schaefer diseñó muebles para M. Singer and Sons Furniture Company. [4] Schaefer fue miembro del Decorators Club de Nueva York, donde ocupó dos mandatos como presidente y, en 1959, recibió su premio de diseño. [2]
En 1944, Schaefer fundó la Galería de Arte Contemporáneo Bertha Schaefer en la ciudad de Nueva York, que exhibía pintura y escultura contemporánea estadounidense y europea. [8] La galería representó a Will Barnet , William Clutz , Robert Cronbach , Elisabeth Frink , Terry Frost , Patrick Heron , Morris Kantor , Joseph Konzal, Charles Green Shaw , Raymond Rocklin, Joop Sanders , John von Wicht, [9] e Irwin Rubin . [10] También exhibieron obras de Eric Beynon, Manuel Felguerez , Zvi Gali, María Luisa Pacheco , Mimmo Rotella , Eusebio Sempere , [11] Glen Michaels , [12] Sheldon Machlin y Karin Van Leyden. [13] A principios de los años 1960, la galería presentó exposiciones colectivas centradas en artistas jóvenes, [14] internacionales [11] que trabajaban con formas híbridas entre la pintura y la escultura, [12] como "Seis técnicas: seis nacionalidades" (septiembre-octubre de 1960), [11] y "The Wall" (enero de 1962). [15] Algunos ejemplos incluyen "Relieve Luminoso Móvil", relieves plásticos iluminados eléctricamente del artista español Eusebio Sempere , así como construcciones de madera tallada y pintada de colores de Irwin Rubin , residente en Nueva York . [16]
En 1972, tras la muerte de Schaefer, la galería pasó a llamarse Nueva Galería Bertha Schaefer. [8]